Taman Kenikmatan Duniawi, oleh Bosco: sejarah, analisis, dan makna

Taman Kenikmatan Duniawi Ini adalah karya Bosco yang paling simbolis dan penuh teka-teki, seorang pelukis Flemish. Ini adalah triptych yang dilukis dengan minyak di atas kayu ek, dibuat sekitar tahun 1490 atau 1500. Ketika tetap tertutup, kita merenungkan dua panel di mana hari ketiga penciptaan diwakili. Ketika dibuka, tiga panel interior mewakili surga, kehidupan duniawi (taman kesenangan duniawi) dan neraka.

Caranya mewakili isu-isu ini telah menjadi subyek dari segala macam kontroversi. Apa tujuan dari pekerjaan ini? Untuk apa itu dimaksudkan? Misteri apa yang tersembunyi di balik karya ini?

Deskripsi triptych tertutup

Ketika triptych ditutup, kita dapat melihat representasi dari hari ketiga penciptaan di grisaille, teknik bergambar di mana satu warna digunakan untuk membangkitkan volume bantuan. Menurut catatan Kejadian, referensi mendasar pada zaman Bosco, Tuhan menciptakan tumbuh-tumbuhan di Bumi pada hari ketiga. Pelukis dengan demikian mewakili tanah yang penuh dengan tumbuh-tumbuhan.

Seiring dengan ini, Bosco tampaknya membayangkan dunia seperti yang dibayangkan pada masanya: Bumi yang datar, dikelilingi oleh badan air. Tapi anehnya, Bosco mengelilingi Bumi dalam semacam bola kristal, menggambarkan citra dunia yang bulat.

Tuhan melihat dari atas (pojok kiri atas), pada waktu yang tampaknya adalah fajar hari keempat. Tuhan Pencipta memakai mahkota dan buku terbuka di tangannya, kitab suci, yang akan segera hidup kembali.

Di setiap sisi papan, sebuah tulisan Latin dari Mazmur 148, ayat 5 dapat dibaca. Di sisi kiri tertulis: "Ipse dixit et facta sunt", yang berarti 'Dia yang mengatakannya sendiri dan semuanya sudah selesai'. Di sisi kanan, 'Ipse mandavit et creata sunt', yang diterjemahkan sebagai 'Dia sendiri yang menahbiskannya dan segala sesuatu diciptakan'.

Deskripsi triptych terbuka

Saat membuka triptych secara keseluruhan, kita dihadapkan pada ledakan warna dan figur yang kontras dengan monokrom dan karakter mati ciptaan.

Beberapa cendekiawan telah melihat dalam gerakan ini (wahyu dari isi internal karya) sebuah metafora untuk proses for penciptaan, seolah-olah entah bagaimana El Bosco memperkenalkan kita pada pandangan yang terlibat pada evolusi alami dan moral dari dunia. Mari kita lihat yang merupakan elemen ikonografi utama dari setiap panel.

Surga (panel kiri)

Panel kiri sesuai dengan surga. Di dalamnya Anda dapat melihat Tuhan pencipta dengan fitur Yesus. Dia memegang pergelangan tangan Hawa, sebagai simbol pemberiannya kepada Adam, yang terbaring di tanah dengan kaki ditumpangkan di ujungnya.

Di sebelah kiri Adam, adalah pohon kehidupan, pohon naga, pohon eksotis khas Kepulauan Canary, Tanjung Verde dan Madeira, yang hanya dapat diketahui El Bosco melalui reproduksi grafis. Pohon ini sebelumnya dikaitkan dengan kehidupan, karena jus merahnya diyakini memiliki khasiat penyembuhan.

Di jalur tengah dan di sebelah kanan, adalah pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, dikelilingi oleh seekor ular. Itu terletak di atas batu dengan profil humanoid, mungkin simbol kejahatan tersembunyi.

Di bawah batu, kita melihat serangkaian reptil muncul dari air dan mengambil bentuk yang luar biasa. Bisakah ini dipahami dari perspektif evolusi spesies? Ini adalah salah satu pertanyaan yang diajukan oleh para ahli pada diri mereka sendiri. Bisakah Bosch membayangkan pratinjau teori evolusi?

Di tengah-tengahnya, sebuah air mancur alegoris menonjol ke empat sungai Eden yang secara vertikal melintasi ruang seperti obelisk, simbol sumber kehidupan dan kesuburan. Di dasarnya, ada sebuah bola dengan lubang, di mana Anda dapat melihat burung hantu yang merenungkan pemandangan yang tidak dapat diganggu gugat. Ini tentang kejahatan yang menghantui manusia sejak awal, menunggu waktu penghukuman.

Di antara air mancur dan pohon kehidupan, di atas danau, terlihat seekor angsa mengambang. Ini adalah simbol persaudaraan spiritual yang menjadi milik Bosco dan, oleh karena itu, simbol persaudaraan.

Sepanjang seluruh pemandangan Anda dapat melihat semua jenis hewan laut, darat dan terbang, termasuk beberapa hewan eksotis, seperti jerapah dan gajah; kita juga melihat makhluk fantastis, seperti unicorn dan hippocampus. Banyak hewan yang berkelahi.

Bosco memiliki pengetahuan tentang banyak hewan alami dan mitologi melalui bestiaries dan cerita perjalanan yang diterbitkan pada saat itu. Ini adalah bagaimana dia memiliki akses ke ikonografi hewan Afrika, misalnya, diilustrasikan dalam buku harian seorang petualang Italia yang dikenal sebagai Cyriacus d'Ancona.

Taman Kenikmatan Duniawi (panel tengah)

Panel tengah adalah panel yang memberi judul pada karya tersebut. Itu sesuai dengan representasi dunia bawah, yang secara simbolis disebut hari ini sebagai "taman kesenangan duniawi."

Dalam hal ini, lusinan orang yang benar-benar telanjang, hitam dan putih diwakili. Karakter-karakternya teralihkan saat menikmati segala macam kesenangan, terutama yang bersifat seksual, dan mereka tidak dapat melihat nasib yang menanti mereka. Beberapa karakter melihat penonton, yang lain makan buah, tetapi, secara umum, mereka semua berbicara satu sama lain.

Untuk zaman pelukis, ketelanjangan dalam lukisan tidak dapat diterima, kecuali bahwa itu adalah representasi karakter mitologis, seperti Venus dan Mars dan, tentu saja, Adam dan Hawa, yang tujuan utamanya adalah serius.

Berkat lingkungan Renaisans yang agak lebih permisif, yang dikhususkan untuk studi anatomi manusia, Hieronymus Bosch tidak takut pada langsung menggambarkan ketelanjangan karakter biasa, tetapi tentu saja membenarkannya sebagai latihan moralisasi.

Ada hewan umum dan eksotis, tetapi ukurannya kontras dengan kenyataan yang diketahui. Kami melihat burung dan ikan raksasa, dan mamalia dengan berbagai sisik. Vegetasi dan, terutama buah-buahan berukuran besar, adalah bagian dari pemandangan.

Pohon stroberi sebenarnya akan memiliki penampilan yang berulang. Ini adalah buah yang dianggap bisa diminum, karena berfermentasi dalam panas dan konsumsinya yang berlebihan menghasilkan keracunan. Stroberi, blackberry, dan ceri adalah buah lain yang muncul, terkait dengan godaan dan kematian, dengan cinta dan erotisme masing-masing. Apel, simbol godaan dan dosa, tidak bisa ditinggalkan.

Di bagian atas komposisi dan di tengah, ada alegori tentang air mancur surga, yang sekarang retak. Font ini menyelesaikan total lima konstruksi fantastis. Patahnya adalah simbol dari sifat fana kesenangan manusia.

Di bagian tengah pesawat, Anda dapat melihat kolam penuh wanita, dikelilingi oleh penunggang kuda yang mengendarai segala jenis hewan berkaki empat. Kelompok-kelompok penunggang kuda ini diasosiasikan dengan dosa-dosa besar, terutama nafsu dalam berbagai manifestasinya.

Neraka (panel kanan)

Di neraka, sosok sentral pohon manusia menonjol, yang diidentikkan dengan iblis. Di Neraka, ini tampaknya menjadi satu-satunya karakter yang melihat ke arah penonton.

Di bagian ini, orang mendapatkan haknya atas dosa yang dilakukan di taman kesenangan duniawi. Mereka disiksa dengan unsur-unsur yang sama yang mereka nikmati di taman kesenangan duniawi. Bosco di sini mengutuk perjudian, musik profan, nafsu, keserakahan dan ketamakan, kemunafikan, alkoholisme, dll.

Keunggulan alat musik yang digunakan sebagai senjata penyiksaan membuat panel ini mendapat julukan populer "neraka musik".

Demikian juga, neraka direpresentasikan sebagai ruang kontras antara panas dan dingin yang ekstrem. Ini karena pada Abad Pertengahan ada beberapa gambaran simbolis tentang apa yang bisa menjadi neraka. Beberapa dikaitkan dengan api abadi dan lainnya dengan dingin yang ekstrem.

Untuk alasan ini, di bagian atas panel neraka, kita melihat bagaimana api berlipat ganda menimpa jiwa-jiwa yang kesusahan, seolah-olah itu adalah medan perang.

Tepat di bawah pohon manusia, kita melihat pemandangan yang sangat dingin, dengan danau beku tempat beberapa skater menari. Salah satunya jatuh ke air musim dingin dan berjuang untuk keluar.

Analisis karya: imajinasi dan fantasi

Dalam sebuah ukiran oleh Cornelis Cort dengan potret Bosco, diterbitkan pada tahun 1572, sebuah epigram oleh Dominicus Lampsonius dapat dibaca, yang terjemahan perkiraannya adalah sebagai berikut:

Apa yang Anda lihat, Jheronimus Bosch, mata Anda yang tercengang? Kenapa wajah pucat itu? Pernahkah Anda melihat hantu Lemuria muncul atau hantu terbang Erebus? Tampaknya di hadapan Anda pintu-pintu Pluto yang kikir dan tempat tinggal Tartarus telah dibuka, melihat bagaimana tangan kanan Anda melukis dengan sangat baik semua rahasia Neraka.

Dengan kata-kata ini, Lampsonius mengumumkan kekaguman yang dengannya dia mengagumi karya Bosco, di mana dalih imajinasi melebihi kanon representasi pada masanya. Apakah Bosch yang pertama membayangkan angka-angka fantastis seperti itu? Apakah pekerjaan Anda merupakan hasil dari pemikiran yang unik? Apakah ada orang yang berbagi kekhawatiran seperti itu dengannya? Apa yang diinginkan El Bosco dengan pekerjaan ini?

Tentu saja, hal pertama yang mengejutkan kita ketika melihat triptych ini adalah karakternya yang imajinatif dan bermoral, yang diekspresikan melalui unsur-unsur seperti sindiran dan ejekan. Bosco juga menggunakan beberapa elemen fantastis, yang bisa kita sebut nyatakarena mereka tampak diambil dari mimpi dan mimpi buruk.

Jika kita memikirkan lukisan Renaisans besar yang biasa kita lihat (malaikat manis, orang suci, Dewa Olympian, potret elit, dan lukisan sejarah), jenis penggambaran ini disebut perhatian. Apakah Bosch satu-satunya yang mampu membayangkan angka-angka seperti itu?

Sementara lukisan kuda-kuda dan lukisan dinding Renaisans besar berkomitmen pada estetika naturalistik, yang, meskipun alegoris, itu tidak fantastis, elemen-elemen indah Bosch tidak akan sepenuhnya aneh bagi imajinasi abad kelima belas dan keenam belas.

Imajinasi populer penuh dengan gambar-gambar fantastis dan mengerikan, dan tentu saja Bosch akan dipelihara oleh citra itu melalui risalah ikonografi, ukiran, sastra, dll. Banyak dari gambaran yang fantastis akan datang dari bait, ucapan populer, dan perumpamaan. Kemudian... Dalam apa orisinalitas atau pentingnya Bosch terletak dan, khususnya, dari triptych? Taman Kenikmatan Duniawi?

Menurut para ahli, kontribusi baru Bosco dalam lukisan Renaisans Flemish adalah meningkatkan ikonografi fantastis, tipikal seni minor, hingga pentingnya lukisan cat minyak di panel, biasanya disediakan untuk liturgi atau devosi saleh.

Namun, imajinasi penulis memainkan peran utama, tidak hanya saat memutar gambar-gambar itu fantastis dengan cara yang menyindir dan bermoral pada saat yang sama, tetapi karena telah melampaui dibayangkan. Memang, El Bosco meletakkan dasar bagi elemen kreatif yang dapat dianggap, dengan cara tertentu, surealis.

Lihat juga Surealisme: karakteristik dan penulis utama.

Oleh karena itu, sambil membingkai dirinya dalam tradisi, El Bosco juga melampauinya untuk menciptakan gaya yang unik. Pengaruhnya sedemikian rupa sehingga ia memberikan pengaruh penting pada pelukis masa depan seperti Pieter Bruegel the Elder.

Komposisi: tradisi dan kekhasan

Karya pelukis ini juga akan melanggar prinsip Renaisans yang memfokuskan perhatian pandangan pada titik terdepan dalam adegan.

Dalam triptych, adegan tentu saja menghormati titik hilang pusat, yang membuat setiap bagian berkumpul di sekitar sumbu yang seimbang secara plastis. Namun, meskipun organisasi spasial berdasarkan vertikal dan horizontal terlihat jelas, hierarki berbagai elemen yang diwakili tidak jelas.

Bersamaan dengan ini, kami mengamati kelangkaan bentuk geometris. Terutama, kami mencatat konstruksi beberapa adegan yang digabungkan tetapi otonom pada saat yang sama, dalam hal panel dunia duniawi dan neraka, membentuk lingkungan paduan suara deru yang tenang dan menderita masing-masing.

Di panel tengah, masing-masing adegan ini terdiri dari sekelompok orang yang menjalani alam semesta mereka sendiri, dunia mereka sendiri. Mereka melakukan percakapan satu sama lain, meskipun beberapa tokoh akhirnya melihat ke arah penonton. Apakah Anda ingin mengintegrasikannya ke dalam percakapan?

Tujuan dan fungsi triptych: sepotong percakapan?

Saat perayaan ulang tahun ke-V triptych, Museum Prado menggelar pameran bekerjasama dengan Reindert Falkenburg, seorang ahli di bidangnya.

Falkenburg mengambil kesempatan untuk mempresentasikan tesisnya tentang triptych Taman Kenikmatan Duniawi. Baginya, triptych ini adalah bagian percakapan. Menurut interpretasi peneliti, karya ini tidak dimaksudkan untuk fungsi liturgis atau devosi, meskipun tentu saja menyinggung imajiner akhirat (surga dan neraka).

Sebaliknya, karya ini ditakdirkan untuk dipamerkan di pengadilan, yang menurut Falkenburg tujuannya adalah menghasilkan percakapan di antara para pengunjung, orang-orang yang sama yang mungkin akan memiliki kehidupan yang sangat mirip dengan yang dikecam oleh pelukis.

Kita harus ingat bahwa triptych konvensional ditakdirkan untuk altar gereja. Mereka tetap tertutup di sana sampai ada kekhidmatan. Dalam konteks liturgi, percakapan bukanlah suatu tujuan. Sebaliknya, perenungan gambar akan ditujukan untuk pendidikan iman dan doa pribadi dan pengabdian.

Apakah penggunaan ini masuk akal di pengadilan? Falkenburg berpikir tidak. Pameran triptych ini di ruang pengadilan tidak bisa tidak memiliki tujuan percakapan, sebelum efek indah yang muncul ketika panel luar dibuka.

Falkenburg berpendapat bahwa karya tersebut juga memiliki karakter khusus, karena karakter dalam representasi mempraktikkan tindakan yang sama seperti penonton: berbicara satu sama lain. Oleh karena itu, karya tersebut mencoba menjadi cerminan dari apa yang terjadi di lingkungan sosial.

Tujuan pelukis

Semua ini dengan demikian mengandaikan satu lagi orisinalitas pelukis Flemish: untuk memberikan format triptych fungsi sosial, bahkan dalam pengertian moral Katolik yang mendalam. Ini juga menanggapi pelatihan El Bosco dan kondisi komisinya. Bosco adalah seorang pelukis elit, yang dapat dianggap konservatif meskipun imajinasinya subur. Dia juga seorang yang berpendidikan, terinformasi dengan baik dan terdokumentasi, terbiasa membaca.

Sebagai anggota persaudaraan Bunda Maria, dan di bawah pengaruh spiritualitas Persaudaraan Kehidupan Biasa (Tiruan Kristus, Thomas dari Kempis), Bosco berhasil menggali moralitas Katolik secara mendalam dan, seperti seorang nabi, ingin memberikan sinyal tentang kontradiksi manusia dan nasib orang berdosa.

Moralitasnya tidak akomodatif atau lunak. Bosco sangat memperhatikan lingkungan, dan tidak berhemat untuk mencela bahkan kemunafikan gerejawi bila perlu. Untuk alasan ini, Jerónimo Fray José de Sigüenza, bertanggung jawab atas koleksi Escorial di akhir abad XVI, menegaskan bahwa hal yang berharga dari Bosco di depan para pelukis kontemporer adalah bahwa contemporary tercapai melukis pria di dalam, sementara yang lain nyaris tidak melukis penampilan mereka.

Tentang Bosco

Nama asli Bosco adalah Jheronimus van Aken, juga dikenal sebagai Jheronimus Boch atau Hieronymus Boch. Ia lahir sekitar tahun 1450 di kota Hertogenbosch atau Bois-le-Duc (Bolduque), kadipaten Bravante (sekarang Belanda). Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis dan menjadi perwakilan lukisan Flemish Renaissance.

Sangat sedikit informasi tentang pelukis ini, karena ia menandatangani sangat sedikit lukisan dan tidak ada satupun yang diberi tanggal. Banyak dari karyanya telah dikaitkan dengan penulis setelah penelitian yang serius. Diketahui, ya, bahwa Felipe II adalah seorang kolektor besar lukisannya dan bahwa, pada kenyataannya, ia menugaskan karya itu Penghakiman terakhir.

Bosco termasuk dalam persaudaraan Our Lady of Hertogenbosch. Tidak mengherankan minatnya pada tema-tema moralitas Katolik, seperti dosa, sifat hidup yang fana, dan kegilaan manusia.

Urutan dan tujuan Taman Kenikmatan Duniawi: dari rumah Nassau ke Museum Prado

Engelbert II dan keponakannya Henry III dari Nassau, keluarga bangsawan Jerman yang memiliki Kastil Nassau yang terkenal, adalah anggota persaudaraan yang sama dengan pelukis. Diduga salah satu dari mereka bertanggung jawab untuk menugaskan karya itu dari pelukis, tetapi sulit untuk ditentukan karena tanggal pasti pembuatannya tidak diketahui.

Diketahui bahwa karya itu sudah ada pada tahun 1517, ketika komentar pertama muncul. Pada saat itu, Henry III memiliki triptych di bawah kekuasaannya. Dia mewarisinya dari putranya Enrique de Chalons, yang pada gilirannya mewarisinya dari keponakannya Guillermo de Orange, pada tahun 1544.

Triptych disita oleh Spanyol pada tahun 1568, dan dimiliki oleh Fernando de Toledo, sebelum perintah San Juan, yang menyimpannya sampai kematiannya pada tahun 1591. Felipe II mendapatkannya di pelelangan dan membawanya ke biara El Escorial. Dia sendiri akan memanggil triptych Lukisan pohon stroberi.

Pada abad ke-18 karya itu dikatalogkan dengan nama Penciptaan dunia. Menjelang akhir abad ke-19, Vicente Poleró akan memanggilnya Lukisan kesenangan duniawi. Dari sana penggunaan ekspresi menjadi populer Dari kesenangan duniawi dan akhirnya, Taman Kenikmatan Duniawi.

Triptych tetap berada di El Escorial dari akhir abad ke-16 hingga munculnya perang Sipil Spanyol, ketika dipindahkan ke Museum Prado pada tahun 1939, di mana ia tetap sampai tanggal.

Karya lain dari El Bosco

Di antara karya-karyanya yang paling penting, berikut ini dapat dicatat:

• Santo Jerome dalam doa, sekitar tahun 1485-1495. Ghent, Museum voor Schone Kunsten.
• Godaan San Antonio (fragmen), sekitar 1500-1510. Kansas City, Museum Seni Nelson-Atkins.
• Triptych dari Pencobaan Saint Anthony, sekitar 1500-1510. Lisbon, Museum Nasional Seni Kuno
• Santo Yohanes Pembaptis dalam meditasi, sekitar tahun 1490-1495. Madrid, Yayasan Lázaro Galdiano.
• St. Yohanes di Patmos (depan) e Cerita Gairah (terbalik), sekitar 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Pemujaan Para Magi, sekitar 1490-1500. Madrid, Museum Prado
• ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Museum Städel
• Kristus memikul salib (depan), anak kristus (terbalik), sekitar 1490-1510. Wina, Museum Kunsthistorisches
• Triptych dari Penghakiman Terakhir, sekitar tahun 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• Kereta Hay, sekitar tahun 1510-1516. Madrid, Museum Prado
• Ekstraksi batu kegilaan, sekitar 1500-1520. Madrid, Museum Prado. Kepengarangan yang bersangkutan.
• Tabel dosa mematikan deadly, sekitar tahun 1510-1520. Madrid, Museum Prado. Kepengarangan yang bersangkutan.

Percakapan tentang Taman Kenikmatan Duniawi di Museum Prado

Museum Prado telah menyediakan serangkaian materi audiovisual bagi kami untuk lebih memahami triptych Taman Kenikmatan Duniawi. Jika Anda suka menantang cara menafsirkan karya seni, Anda tidak boleh melewatkan percakapan antara ilmuwan dan pakar sejarah seni ini. Ini akan mengejutkan Anda: