Vincent van Gogh: 16 Lukisan Hebat Dianalisis dan Dijelaskan
Vincent van Gogh (1853-1890) adalah seorang pelukis Belanda yang, bersama dengan Gauguin, Cézanne dan Matisse, dianggap sebagai tokoh fundamental dari postimpresionisme. Menjelang waktunya, selama hidupnya ia tidak pernah mengenal kesuksesan artistik.
Setelah kematiannya, sebuah pameran retrospektif pada tahun 1890 menempatkannya di mata publik. Sejak itu, ia menjadi salah satu seniman paling berpengaruh dalam seni rupa kontemporer.
Mari kita mengenal beberapa karyanya yang paling penting dan juga menemukan evolusi garis artistiknya.
Pemakan kentang, 1885
Terbiasa dengan lukisan warna-warni populer karya Van Gogh, The Potato Eaters mengejutkan kami. Dengan palet yang bersahaja dan hampir barok, Van Gogh menggambarkan pemandangan keluarga petani yang berbagi kentang yang mereka tanam sendiri untuk makan malam. Dia telah melakukan apa yang tidak dilakukan seniman sebelumnya: dia telah "menghapus riasan" dari karakter, dia telah menunjukkan kepada mereka dalam kekasaran dan perbedaan mereka.
Dengan ini dia mengatakan tidak pada pandangan borjuis yang sesuai dengan gambar agar tidak mengambil alih kesenjangan sosial. Lukisan ini sesuai dengan tahap pertama pelukis, yang oleh beberapa orang disebut tahap hitam, yang berlangsung selama dia tinggal di Nuenen.
Tengkorak dengan rokok yang menyala, 1885-1886
Kunci humor tersembunyi di kanvas ini dalam suasana gelap dan bersahaja, dengan palet yang mirip dengan kanvas pertama dalam daftar ini. Sebuah kerangka memakai rokok yang menyala mengejek di antara giginya. Bentuknya dicapai melalui sapuan kuas tebal dan kasar yang memberikan representasi karakter ekspresif.
Japanaiserie: Jembatan dalam Hujan (setelah Hiroshige), 1887
Seni Jepang sangat mempengaruhi pergerakan seni abad ke-19, sehingga pada tahun 1872, Jules Claretie menciptakan istilah japonisme dalam bukunya L'Art Francais untuk mengidentifikasi tren ini berubah menjadi sumber kreativitas yang sebenarnya.
Vincent van Gogh mengabdikan dirinya untuk mempelajari, menyalin, dan membuat versi karya seni Jepang yang paling simbolis, yang menurutnya memberikan kesederhanaan komposisi dan kapasitas ekspresif. Pengagum Utagawa Hiroshige, Van Gogh mengembangkan versi ini Jembatan Ohashi di Atake saat Hujan Mendadak.
Kamar tidur, 1888-1889
Dalam pekerjaan Kamar tidur Van Gogh mulai menunjukkan gaya yang paling kita kenal. Meninggalkan panggung bergambar yang tinggal di Nuenen dan dipasang di Arles, pelukis mulai memikirkan kembali warna dari pendekatan simbolis. Sayangnya, saat banjir lukisan asli mengalami beberapa kerusakan, yang memotivasi pelukis untuk membuat versi kedua. Kemudian dia akan membuat yang lebih kecil untuk ibu dan saudara perempuannya Wilhemina.
Menurut kata-katanya sendiri yang diungkapkan dalam surat kepada saudaranya Theo, Van Gogh ingin mengungkapkan dalam lukisannya ketenangan dan ketenangan ruangan yang keras. Ini menggabungkan gagasan perspektif Barat dengan tidak adanya volume pada objek seni Jepang.
Penabur, 1888
Tema penabur berulang dalam karya Van Gogh, mungkin karena kepekaannya terhadap kehidupan petani, mungkin karena kepekaan Kristennya (mengingatkan pada perumpamaan tentang penabur). Meskipun niatnya tidak jelas bagi kita, kenyataannya dalam lukisan ini Van Gogh sekali lagi diilhami, di satu sisi, oleh pelukis Prancis Millet; di sisi lain, dalam seni Jepang, terutama yang berkaitan dengan tumbuh-tumbuhan.
Di dalam kanvas, perawatan cakram surya menonjol, di mana sapuan kuasnya konsentris, garis unik pelukis. Van Gogh melukis adegan itu dari ingatan di bawah motivasi yang diterima oleh temannya saat itu, Gauguin.
Kebun anggur merah, 1888
Van Gogh mewakili adegan vintage dengan realisme yang luar biasa. Garisnya tebal dan dibiarkan terbuka. Sosok manusia disorot dengan kontur yang dibatasi dengan sepatutnya. Kegugupan garis memberi tekstur pada ladang, yang terletak di cahaya musim gugur yang kemerahan. Matahari, sekali lagi, mengulangi sapuan kuas konsentris.
Ini adalah satu-satunya lukisan yang pernah dijual oleh Van Gogh, selain kepada saudaranya Theo. Itu diakuisisi oleh Anne Boch, saudara perempuan Eugne Boch.
Potret Tukang pos Joseph Roulin, 1888
Tukang pos Joseph Roulin sering berbicara dengan Van Gogh, yang secara teratur berkorespondensi dengan saudaranya Theo dan Emile Bernard. Lukisan itu menonjol karena penggunaan teknik yang dikenal sebagai cloisonisme, di mana warna-warna datar, seperti biru setelan tukang pos, ditutup dengan kontur yang tegas dan jelas.
Keberuntungan yang berbeda terjadi di wajah dan, khususnya, janggut, yang telah diselesaikan dengan sapuan kuas kecil yang menciptakan efek yang hampir seperti hutan. Hasil kaki dan tangan pada level menggambar tentu aneh.
Teras kafe di malam hari, 1888
Van Gogh menciptakan suasana yang kontras dengan dua lingkungan: kuning dan coklat cerah, dan malam penuh harapan yang terbuka di ujung jalan. Dengan demikian, kuning dan biru mendominasi pemandangan sebagai pelengkap yang sempurna. Di langit, bintang-bintang seperti lampu buatan mengumumkan apa yang akan menjadi gaya yang ditemukan di Malam berbintang. Paving dicapai dengan garis lengkung yang menyerupai sisik. Di tengah kegelapan, kafe yang semarak dan samar ini mengaku senang.
bunga matahari, 1888-1889
Semua gambar dilukis dengan minyak di atas kanvas.
Bunga matahari adalah motif yang sangat berkembang dalam lukisan Vincent van Gogh. Dia membuat banyak versi. Di masing-masing dari mereka, Van Gogh berhasil mentransmisikan kekuatan ekspresif yang hebat melalui sumber daya seperti warna cerah, garis saraf, kekacauan kelopak dan penggunaan cahaya. Dia akan membuat kelompok dengan tiga, dengan lima, dengan dua belas dan bahkan dengan lima belas bunga.
Malam berbintang, 1889
Ini, tanpa diragukan lagi, adalah lukisan paling simbolis dari penulisnya. Langit malam berbintang itu terpaku dalam ingatan orang-orang yang melihatnya. Ini adalah fantasi bercahaya, realitas bergerak, terdistorsi, dinamis yang, alih-alih mengambang, tampaknya maju dalam garis bergelombang pada vertikalitas dan geometri konstruktif yang menghuni kota.
Vertikalitas juga digarisbawahi oleh pohon cemara, tetapi ini, elemen alami, muncul dari dasarnya seperti api tumbuh-tumbuhan yang berusaha membakar dalam api surgawi itu. Di sebelah cakrawala yang terang, realitas yang dibangun oleh manusia terlihat kecil. Lukisan itu dilukis selama dia tinggal di sanatorium Saint-Rémy-de-Provence.
Lihat juga analisis Lukisan Malam Berbintang oleh Vincent van Gogh.
bunga lili, 1889
Dalam lukisan ini, yang dilukis Van Gogh selama kurungan sukarelanya di sanatorium, pelukis itu mewakili bunga lili taman di latar depan, menggunakan teknik cloisonisme, setidaknya di bidikan utama. Saat fokus menjauh, pelukis memilih ketidakterbatasan bentuk yang lebih besar, bermain dengan psikologi persepsi warna.
Kasihan, 1889
Van Gogh membuat lukisan versinya sendiri Kasihan oleh Eugene Delacroix dari litograf yang dicetak secara diagonal di seberang minyak asli.
Oleh karena itu, versi Van Gogh memiliki orientasi lain. Pewarnaan juga akan dilakukan dari imajinasi Anda sendiri, karena litograf referensi berwarna hitam putih. Tapi mengapa pergi ke topik ini?
Beberapa orang berpikir bahwa seniman Belanda yang kemudian menyaingi Gauguin dan Bernard, kini beralih ke adegan mistis, yang ia tuduh tidak menempatkan "sesuatu yang benar" dalam karya-karya mereka. Namun religiusitas juga merupakan tema yang hadir dalam pemikiran Van Gogh. Di dalamnya, sesekali, artis menemukan beberapa penghiburan.
Van Gogh sering beralih ke litograf yang dikirim oleh saudaranya Theo. Pada suatu kesempatan, ia menulis kepada saudaranya:
Kali terakhir ini, selama sakit saya, sebuah insiden malang terjadi pada saya; Litografi Pietá Delacroix dan beberapa daun lainnya jatuh pada minyak dan cat dan memburuk. Saya sedih, tetapi kemudian saya menyibukkan diri dengan melukisnya, dan Anda akan melihatnya suatu hari nanti. Saya membuat salinan ukuran 5 atau 6, dan saya pikir itu memiliki perasaan.
Pohon almond berbunga, 1890
Dalam karya ini, Van Gogh mengungkapkan, sekali lagi, gaung pengaruh Jepang hadir dalam guratan bunga, yang kontras dengan guratan-guratan bunga. cloisonisme dari cabang-cabang yang digariskan. Ini didedikasikan untuk keponakannya yang baru lahir, yang dinamai Vincent Willem sebagai penghormatan kepada pelukis.
Gereja Auvers-sur-Oise, 1890
Lelah dari Arles, bulan-bulan terakhirnya dihabiskan oleh Vincent van Gogh di Auvers-sur-Oise. Itu akan menjadi setting inspirasi untuk lukisan baru ini. Sekali lagi, warna biru yang intens dan misterius muncul memahkotai komposisi di langit.
Tema utamanya adalah katedral, yang, meskipun volumenya vertikal, mematahkan kekakuan garis dengan pukulan saraf, membuatnya tampak cacat, hampir seperti mimpi. Di dasar, dua jalur terbuka membentuk semacam "v" yang mengelilingi katedral. Di celah yang terbentuk, terletak bayangan bangunan suci.
Seorang wanita berjalan di jalan ke kiri. Dia membawa kehidupan dan makna ke pemandangan yang indah sekaligus mengganggu. Teknik Anda akan mencampur pointilisme impresionis dengan cloisonisme Gauguin dan Bernard.
Lihat juga Impresionisme: karakteristik, karya, dan penulis paling representatif.
Potret Dr. Paul Gachet, 1890
Van Gogh dirawat oleh Dr. Paul Gachet, yang juga seorang pecinta seni dan magang pelukis. Gachet setuju untuk berpose untuk Van Gogh, yang membuat dua potret dirinya. Yang pertama adalah yang kami sajikan di sini.
Seniman itu mewakilinya dalam setelan biru dan baret putih, dengan wajah bertumpu pada tangan dan siku di atas meja. Udara termenung dan melankolis memenuhi wajah. Di taplak meja, Anda dapat melihat dua buku dan buket tanaman digital, sejenis tanaman untuk penggunaan obat. Benda-benda ini melengkapi atribut dokter, seolah-olah itu adalah orang suci.
Teknik ini menggunakan superposisi warna satu di atas yang lain, guratan terpisah, bintik-bintik, bayangan yang dicapai dengan nada kehijauan, guratan konsentris di sekitar kepala dokter, semua ini untuk membangun suasana gugup dan hidup, di mana warna biru mendominasi kontras dengan palet kuning.
Ladang gandum dengan gagak, 1890
Ini adalah kanvas terakhir yang dilukis Vincent van Gogh. Pelukis mewakili ladang gandum di bawah langit yang gelisah, karena kekuatan sapuan kuas dari berbagai warna biru. Sesuatu seperti cahaya surgawi dilirik tanpa kejelasan yang lebih besar dan menyatu dengan atmosfer.
Di jalur bawah, ladang gandum dibagi oleh tiga jalan tanah. Jalan-jalan ini adalah percabangan dari apa yang tampak sebagai jalan yang bersatu, dan mereka menyebar seperti kaki ayam. Di antara mereka, seperti tabel sebelumnya, dua "v" terbentuk. Dalam bukaan berbentuk "v" ini, ladang gandum muncul dalam warna kuning cerah yang dicegat oleh bintik-bintik kastanye, hitam dan oker yang menunjukkan kekacauan dan dinamisme tertentu. Sepertinya angin bertiup kencang.
Sekawanan burung yang terkait dengan gagak terbang keluar dari ladang gandum. Van Gogh telah membuat skema representasinya secara maksimal: gagak hampir tidak disarankan oleh garis hitam yang hampir kekanak-kanakan. Ekspresi simbolik mendominasi karyanya melalui warna dan elemen plastik yang diminimalkan.
Biografi Vincent van Gogh
Vincent Willem Van Gogh lahir pada tahun 1853 di Belanda. Ia dibesarkan dalam keluarga Protestan. Ayahnya, pada kenyataannya, adalah seorang menteri. Vincent menerima nama yang sama dengan kakak laki-lakinya, yang lahir mati setahun sebelumnya. Pelukis itu memiliki lima saudara kandung: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia dan Wilhelmina Jacoba.
Dia putus sekolah pada usia 15 tahun dan bekerja dengan pamannya di sebuah perusahaan perdagangan seni internasional. Setelah dipecat dan mengambil beberapa giliran lain, ia mengambil studi teologi di Belgia dan bekerja sebagai misionaris di tambang batu bara, di mana ia berbagi dengan orang-orang yang paling sederhana.
Setelah kegagalannya sebagai teolog, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis, gairah lama yang telah diperolehnya dengan cara otodidak. Pada tahun 1880 ia memutuskan untuk belajar di Royal Academy of Fine Arts di Brussel di Belgia. Karyanya sebagai seniman, bagaimanapun, tidak diterima dengan baik. Bersamaan dengan ini, artis itu terluka dalam cinta lebih dari satu kali.
Dia bermimpi menciptakan lingkaran seniman, di mana dia menyewa apa yang disebut Rumah Kuning, di mana dia memiliki kamar untuk menerima Paul Gauguin. Dia setuju, tetapi setelah dua bulan hubungan antara keduanya menjadi rumit. Masalah itu berakhir dengan mutilasi sebagian telinga Vincent. Sampai hari ini, tidak diketahui pasti apakah dia yang melukai dirinya sendiri atau apakah dia menutupi Gauguin.
Pelukis itu akhirnya secara sukarela mengurung diri di sanatorium. Dia dirawat oleh Dokter Paul Gachet. Pada tahun 1890, pelukis meninggal karena ledakan senapan ke dada, setelah dua hari penderitaan. Van Gogh menyalahkan dirinya sendiri. Namun, beberapa penulis biografi percaya bahwa itu adalah pembunuhan tidak disengaja yang disebabkan oleh dua bersaudara pemburu di hutan tempat Van Gogh biasa melukis. Tesis ini belum memiliki konsensus.
Van Gogh dalam budaya populer
Vincent van Gogh telah membuat tanda penting pada budaya kontemporer sehingga ia telah menjadi referensi wajib, baik untuk seninya maupun untuk sejarah jeniusnya yang disalahpahami.
Banyak film telah dibuat tentang dia seperti Orang gila dengan rambut merah (1956), Vincent: kehidupan dan kematian Vincent van Gogh (1987), Vincent dan aku (1990), Vincent dan Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: Dilukis dengan Kata-kata (2010). Itu juga telah dirujuk dalam film sebagai movies Serigala di balik pintu (1986) atau Senyum Mona Lisa (2003).
Dua karya khususnya telah menarik perhatian kami. Satu, film Mimpi karya Akira Korosawa (1990), yang mendedikasikan satu adegan utuh kepada sang pelukis dalam konteks dunia mimpi. Anda dapat melihat adegan lengkap di tautan berikut:
Film lain yang menarik perhatian kami adalah Vincent yang penuh kasih (2016), film minyak animasi penuh pertama, menerapkan gaya bergambar Van Gogh. Film ini mencakup hal-hal yang tidak diketahui yang berputar di sekitar kematiannya. Apakah itu bunuh diri atau, lebih tepatnya, pembunuhan tidak disengaja? Dari karya investigasi yang hampir detektif yang dilakukan oleh salah satu karakter, ia berhasil menyusun potret psikologis dan estetika pelukis bunga matahari. Anda dapat melihat trailernya di sini:
