Picasso: 13 karya penting untuk memahami kejeniusan Spanyol

Pablo Picasso adalah seorang pelukis, pematung, penyair, pembuat tembikar, penulis naskah drama, dan perancang set Spanyol. Dia menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Paris, di mana dia berteman dengan berbagai artis. Picasso adalah salah satu pendiri Kubisme dan salah satu revolusioner seni besar di awal abad ke-20.

Ini adalah tiga belas karya penting untuk memahami Picasso dengan mempertimbangkan semua fase artistiknya.

1. Komuni Pertama (1896)

Fase pertama Picasso mendahului tahun 1900. Pada fase ini lukisan-lukisan yang mengungkapkan pencarian pertamanya, seperti minyak di atas kanvas ini, dilukis ketika Picasso sering mengunjungi Sekolah Seni La Lonja.

Karya itu dipamerkan di Barcelona dan menarik perhatian pers lokal. Itu dibuat sesuai dengan ajaran realisme dari akhir abad kesembilan belas. Lukisan itu menggambarkan saudara perempuannya, Lola, selama komuni pertamanya, saat transisi yang khusyuk dari masa kanak-kanak ke kehidupan dewasa dalam iman Katolik.

2. Kehidupan (1903) - Panggung biru

Kehidupan itu adalah salah satu lukisan terpenting dari apa yang disebut panggung biru. Antara 1901 dan 1904, Picasso menekankan karya dengan nada biru dan tema seperti pelacur dan pemabuk.

Fase ini terinspirasi oleh perjalanan ke Spanyol dan oleh bunuh diri temannya Carlos Casagemas, yang digambarkan secara anumerta dalam lukisan ini.

Selama periode biru, Picasso mengalami kesulitan keuangan, bergantian tinggal antara Paris dan Madrid.

3. Garçon la pipe (1905) - Panggung merah muda

Panggung merah muda Picado ditentukan oleh penggunaan nada yang lebih terang, lebih hangat, dan lebih terang, terutama merah muda. Pada periode ini, yang berlangsung dari tahun 1904 hingga 1906, Picasso tinggal di Paris, di distrik bohemian Montmartre. Kehidupan di wilayah tersebut juga mempengaruhi pelukis, yang menggambarkan banyak akrobat, penari, dan badut. Pada saat itulah Picasso bertemu dengan penulis Gertrude Stein, yang menjadi salah satu kliennya yang hebat.

4. Gertrude stein (1905) - Panggung merah muda / primitivisme

Gertrude Stein menugaskan potretnya dari Picasso. Dia telah menjadi teman pelukis dan salah satu penyandang dana terpenting dari karya-karyanya. Potret Gertrudis sesuai dengan transisi antara tahap merah muda dan primitivisme. Di wajahnya kita bisa merasakan pengaruh topeng Afrika yang akan menemaninya di panggung selanjutnya.

5. Gadis-gadis Avignon (1907) - panggung Afrika atau primitivis

Lukisan ini menandai awal periode di mana Picasso sangat dipengaruhi oleh seni Afrika, dan berlangsung antara tahun 1907 dan 1909. Terlepas dari kenyataan bahwa seni Iberia hadir dalam lukisan itu, adalah mungkin untuk melihat dengan jelas referensi ke Afrika. Utamanya, pada komposisi wajah dua perempuan di sisi kanan lukisan. Wajah mereka mirip dengan topeng Afrika. Picasso baru memamerkan lukisan ini beberapa tahun kemudian pada tahun 1916.

6. Potret Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Tahap kubisme analitis

Picasso mengembangkan gaya lukisan baru bersama George Braque: Kubisme Analitik (1909-1912). Para seniman berusaha menganalisis objek dalam istilah dan bentuknya. Palet warna monokromatik dan lebih disukai netral. Dalam karya ini, Picasso memerankan Daniel-Henry Kahnweiler, pemilik galeri seni di Paris. Dengan lukisan ini, Picasso mengubah cara penggambaran dan dengan demikian melanggar tradisi.

7. Kepala (1913) - Kubisme Sintetis

Kubisme Sintetis (1912-1919) adalah pengembangan dari Kubisme. Picasso mulai menggunakan potongan kertas, seperti wallpaper dan koran dalam karyanya. Dia adalah salah satu yang pertama menggunakan teknik technique kolase dalam karya-karyanya.

Selama periode ini, pelukis selalu berhubungan dengan berbagai seniman di Paris, seperti André Breton dan penulis Apollinaire. Dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama, Picasso bertemu lebih banyak orang, seperti pembuat film Jean Cocteau dan komposer Igor Stravinsky.

Kontak dengan banyak seniman dari berbagai daerah mempengaruhi gaya artistik pelukis, yang menjalani berbagai eksperimen di tahun-tahun berikutnya.

8. Paulo sebagai harlequin (1924) - Neoklasikisme dan Surealisme

Picasso memiliki produksi yang sangat besar dan ekstensif. Potret putranya sebagai badut ini disisipkan dalam fase neoklasik-surrealis (1919-1929). Dengan berakhirnya perang, banyak seniman Eropa mencari cara untuk memulihkan ketertiban ke dalam klasisisme. Pada saat yang sama, avant-garde artistik terus membuat tanda mereka.

9. Masih hidup (1924) - Neoklasikisme dan Surealisme

Benda mati ini, dilukis pada tahun yang sama dengan kanvas Paulo sebagai harlequin, menunjukkan keserbagunaan artis. Picasso beralih dari gambar representatif menjadi latihan abstraksi yang hebat.

10. Artis dan modelnya (1928) - Neoklasikisme dan Surealisme

Pada tahun 1925, penulis André Breton, ideolog besar Surealisme, menyatakan bahwa Picasso adalah salah satunya. Meskipun Picasso tidak mengikuti ajaran gerakan itu secara tertulis, ia hadir pada pameran pertama kelompok itu pada tahun 1925 dengan karya-karya kubisme.

11. Guernica (1937) - Depresi Hebat dan pameran di MOMA

Guernica adalah karya Picasso dan Kubisme yang paling terkenal. Ini mewakili pengeboman yang dilakukan Nazi terhadap kota Basque selama Perang Saudara Spanyol. Selama periode 1930 hingga 1939, sosok konstan harlequin dalam karya Picasso digantikan oleh minotaur. Lukisan Picasso berubah suram, menarik untuk penggunaan warna-warna pastel.

Lihat juga: Arti dan analisis lukisan Guernica karya Pablo Picasso

12. Payudara wanita dengan topi dengan bunga (1942) - Perang Dunia II

Picasso tinggal di Paris selama pendudukan Nazi pada Perang Dunia II. Pada periode ini, seniman berpartisipasi dalam banyak pameran dan menerima beberapa kunjungan dari polisi politik rezim fasis. Pada akhir tahun 1940-an, Picasso sudah menjadi selebriti dan baik pekerjaan maupun kehidupan pribadinya menjadi perhatian umum.

13. Jaqueline tangan bersilang (1954) - Karya yang terlambat

Antara tahun 1949 hingga 1973, karya akhir dan karya terakhir Picasso disertakan. Pada periode ini, seniman sudah menjadi pelukis yang disucikan. Banyak lukisannya adalah potret istrinya Jaqueline. Dia juga membuat berbagai patung, termasuk struktur raksasa yang dikenal sebagai Chicago Picasso. Pada tahun 1955 ia membantu pembuat film Henri-Georges Clouzot membuat film tentang hidupnya berjudul Misteri Picasso.

Tentang Pablo Picasso

Picasso lahir pada tahun 1881, di Malaga, Andalusia, di mana dia tinggal selama sekitar 10 tahun. Ayahnya adalah seorang guru menggambar di Sekolah San Telmo. Pada usia 7, Picasso mulai mengambil kelas dari ayahnya, yang percaya bahwa teknik sangat penting untuk seniman yang baik.

Ketika Picasso berusia 13 tahun, ayahnya mengerti bahwa dia sudah melampaui dia dalam melukis. Dengan demikian, ia memasuki Sekolah Seni La Loja di Barcelona.

Pada usia 16, Picasso dikirim ke San Fernando Royal Academy of Fine Arts di Madrid. Pelukis muda itu menghabiskan sebagian besar waktunya di Museum Prado untuk menyalin karya seni yang hebat daripada pergi ke kelas.

Pada tahun 1900, pada usia 19, Picasso pergi ke Paris untuk pertama kalinya, sebuah kota di mana ia akan menghabiskan sebagian besar hidupnya. Di sana ia bertemu dengan beberapa seniman yang tinggal bersamanya, seperti André Breton, Guillaume Apollinaire dan penulis Gertrude Stein.