Ekspresionisme: apa itu dan karakteristik dari gerakan artistik ini

Pada Juni 1905, tahun yang sama dengan pameran pertama fauvist mematahkan skema borjuasi Prancis, sekelompok mahasiswa dari Dresden berkumpul dalam aksi protes radikal terhadap masyarakat. Pelopor ini menyebut dirinya sendiri mati brucke (Jembatan), kelompok besar pertama (dan mungkin satu-satunya yang benar-benar kohesif) dari gerakan yang disebut ekspresionisme.

mati brucke itu menyatukan apa, nanti, yang akan menjadi seniman ekspresionisme yang paling representatif, terutama Jerman. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf dan, terutama, Ernst Ludwig Kirchner, yang kemudian mereka akan menambahkan nama-nama terkenal lainnya seperti Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller dan Kees van Dongen. Yang terakhir, meskipun sangat Fauvist, menjadi anggota grup selama satu tahun sebagai anggota kehormatan.

Siapakah seniman pemberontak yang dengan penuh semangat memprotes kontradiksi mendalam masyarakat sebelum perang? Kami mencari tahu di bawah ini.

Ekspresionisme: asal mula gerakan artistik ini

Akar ekspresionisme dapat ditelusuri kembali bertahun-tahun sebelum penciptaan Die Brücke. Faktanya, kita dapat berbicara tentang ekspresionisme berabad-abad sebelumnya, jika kita mengambil karya El Greco (1541-1614), karena Misalnya, atau Matthias Grünewald (1475/80-1528), yang lukisannya sangat dikagumi oleh para ekspresionis dari XX. Tetapi mungkin pendahulu ekspresionisme gelap adalah Francisco de Goya (1746-1828) yang, dengan lukisan hitamnya yang menyakitkan dan menyedihkan, seratus tahun lebih awal dari kebangkitan gerakan "kanonik".

Menurut Mario de Micheli dalam bukunya yang luar biasa Pelopor abad ke-20Nampaknya Pechstein (1881-1955)-lah yang pertama kali menggunakan istilah "ekspresionis" untuk merujuk pada salah satu karyanya. Menurut cerita ini, juri Berlin Secession menanyakan apakah gaya lukisannya dapat terus menyebut impresionisme, yang dijawab Pechstein tidak, bahwa "itu ekspresionisme".

Namun, ada beberapa perbedaan, karena tampaknya Paul Cassirier, seorang warga Berlin yang berdedikasi perdagangan benda seni, sebelumnya disebut ukiran Edvard Munch (1863-1944). Sejarah seni rupa secara umum menempatkan Munch tepat sebagai "bapak" ekspresionisme di penghujung abad ini., meskipun pada kenyataannya artis tersebut tidak pernah menjadi bagian dari grup tersebut, meskipun pada kenyataannya ia berperan sebagai teman dan pelindung. Sesuatu yang mirip dengan Édouard Manet bagi para impresionis.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Seruan untuk kebebasan di dunia seni

Kami telah berbicara tentang ekspresionisme pada akhir abad ini sebagai ekspresionisme "kanonik", tetapi apa yang sebenarnya kami maksud? Nah, tidak seperti avant-garde lainnya seperti kubisme atau surealisme, cukup kohesif dan terdefinisi, ekspresionisme adalah sejenis "kotak campuran" tempat seniman dengan ekspresi beragam dan beragam terdaftar.

Tidak sama berbicara tentang Kandinsky, salah satu pendiri kelompok ekspresionis hebat lainnya, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), yaitu George Grosz (1893-1959). Sementara karya-karya yang pertama diisi dengan warna yang diwarisi langsung dari Fauves dan dengan cepat mendekati lukisan abstrak, yang terakhir Karya yang mengganggu dan gelap dari yang terakhir memprovokasi "penolakan" tertentu dengan menghadirkan masyarakat gelap yang penuh dengan makhluk yang menyerupai boneka atau pengecut.

Inilah raison d'être dari ekspresionisme; adalah tentang protes yang kuat, teriakan (lebih tepatnya teriakan) yang, seperti yang bergema di kanvas terkenal oleh Edvard Munch, pembimbing dan guru yang hebat, meluas ke seluruh dunia dan menghancurkan fondasinya.

Ekspresionisme adalah putra dari era yang sangat spesifik. Pada akhir abad ke-19, suara-suara pertama yang menentang positivisme kekerasan muncul, termasuk kaum ekspresionis. Dengan kata lain, ekspresionisme menentang sains dan kemajuan. Omong-omong, sains dan kemajuan yang pada akhirnya akan membawa umat manusia ke Perang Dunia Pertama yang berdarah, tragedi besar avant-garde pertama.

Penting juga untuk diingat bahwa gerakan ekspresionis yang paling diingat adalah yang terjadi di Jerman dan, khususnya, di kota-kota Munich (Der Blaue Reiter) dan Dresden dan Berlin (mati brucke), sebagian merupakan hasil dari kebijakan pan-Jerman yang agresif dari Kaiser Wilhelm II yang, bagaimanapun, berkontribusi, dan tidak sedikit, pada pecahnya Perang Dunia Pertama. Dan jika kita memahami bahwa para ekspresionis merasakan penolakan terhadap semua "impian Jerman" itu, kita mengerti juga mengapa Nazi, beberapa dekade kemudian, mencap seni ekspresionis sebagai "seni". merosot".

Kegilaan, kenaifan, naluri

Justru karena "anti-positivisme" mereka yang diperburuk dan kekecewaan yang mereka rasakan terhadap dunia tempat mereka tinggal, para ekspresionis menganggap sebagai referensi untuk penulis nihilis seperti Friedrich Nietzsche (1844-1900) dan, secara umum, mendukung banyak fondasi Romantisisme Jerman. Dunia ekspresionis adalah dunia mimpi dan gelap, penuh fantasi dan teror, di mana kegilaan dan ekspresi naluri paling dasar mendapatkan tempat yang lebih besar. Jika yang harus diserang adalah masyarakat borjuis di dunia yang dekaden ini, cara terbaik untuk melakukannya adalah meletakkan di wajahnya segala sesuatu yang, dalam kemunafikannya, dia benci: seks, kekerasan, keterasingan mental.

Alfred Kublin (1877-1959), salah satu kolaborator dari Der Blaue Reiter, terutama dikenal karena ilustrasinya dengan nada yang fantastis, yang terinspirasi oleh kisah gotik Edgar Allan Poe atau E.T.A Hoffmann. Korpus artistiknya memancarkan kegelapan dengan cara yang intens; Dalam hal ini, kehidupan pribadi Kublin banyak hubungannya dengan itu, karena diketahui bahwa dia memiliki masa kecil yang sulit dengan ayah yang sangat tegas dan, sebagai seorang anak, dia memutilasi hewan kecil.

Jika yang menarik perhatian para ekspresionis adalah yang terlupakan, yaitu yang “tidak resmi”, maka tidak mengherankan jika para seniman ini begitu mengagumi kreasi orang sakit jiwa, anak-anak atau orang tua; makhluk-makhluk yang terpisah dari sirkuit seni tradisional dan yang, bagi mereka, mewakili ekspresi paling murni darinya. Der Blaue Reiter, misalnya, berada di belakang salah satu pameran pertama yang disebut "seni orang luar" salah satu Seni Brut, di mana kreasi artistik pasien ditempatkan pada tingkat yang sama dengan anggota kelompok.

Dengan cara yang sama, seni primitif memesona para ekspresionis, karena mereka melihat di dalamnya bahwa "surga yang hilang" yang mereka dambakan, tidak menyadari peradaban modern yang busuk yang memusnahkan umat manusia. Ini bukan hal baru. Paul Gauguin (1848-1903) telah melakukannya beberapa tahun sebelumnya ketika dia berangkat ke Tahiti, dan seniman naif (dari bahasa Prancis untuk "naif") membuat kreasi mereka dengan estetika yang sengaja dibuat kekanak-kanakan.

Ide yang mendasari di balik itu semua adalah kebutuhan yang berlaku untuk melarikan diri dari masyarakat menyesakkan, yang norma dan konvensinya mencekik sifat manusia. Cara melarikan diri beragam (kegilaan, naluri, kenaifan dunia anak-anak, dunia surga) tetapi hasilnya persis sama: penghindaran.

Tentu saja, kontak Die Brücke pada periode Berlin dengan ekspresionisme sastra (sangat kuat dalam kecamannya) dan dengan formasi radikal seperti tindakan mati mereka melipatgandakan kecemasan anti-borjuis dan kecaman sosial mereka. Oleh karena itu, sejak tahun 1911, kreasi ekspresionis, setidaknya dalam lingkup Jerman, lebih mementingkan konten. Namun, mati brucke itu tidak lagi menikmati kohesi masa lalu. Pada Mei 1913, juru bicaranya, Ernst Ludwig Kirchner, secara resmi mengumumkan pembubaran grup tersebut.

Protagonis besar: mati brucke Dan Der Blaue Reiter

Nama-nama pertama yang harus kita kemukakan adalah para pendiri kelompok ekspresionisme par excellence, yang disebutkan di atas mati brucke (Jembatan). Nama itu sendiri sudah sangat signifikan. Dalam surat di mana para anggota mengundang Emil Nolde (1867-1956) untuk bergabung dengan mereka, Konon, nama "jembatan" merujuk pada tujuan kelompok tersebut, yang tidak lain adalah untuk menarik "semua elemen revolusioner".. mati brucke Oleh karena itu, itu adalah jembatan yang harus dilintasi oleh semua orang yang ingin mengguncang fondasi dunia borjuis.

Müller, Kirchner dan Nolde adalah anggota yang mengalami evolusi terbesar. Sedangkan pada lukisan para seniman ini ledakan emosi yang tertekan melalui penggabungan kegelapan dan wajah yang terlihat seperti topeng kematian, ekspresionis lain seperti Max Hermann Pechstein akan terus menunjukkan eksotisme lebih banyak lagi dekoratif.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) berdiri sebagai jiwa grup sejak awal dan, pada kenyataannya, karyanya akan menjadi yang paling representatif. Karakter yang bergerak di sekitar kota dalam lukisannya bukanlah manusia, tetapi robot yang hidupnya dikendalikan dari jarak jauh oleh suatu kekuatan superior. Mereka tidak memiliki kemauan, jiwa manusia mereka telah merosot hingga batasnya. Di sini kita melihat, sekali lagi, salah satu pepatah ekspresionisme: kota, peradaban, masyarakat, sebagai agen pengebirian dari semua yang baik dalam diri manusia.

Di baris lain ekspresionisme kita harus menempatkan Vasili Kandinsky (1866-1944) dan Franz Marc (1880-1916), pencipta dari Der Blaue Reiter (The Blue Rider), sebuah proyek artistik ambisius yang terungkap pada tahun 1911 di Munich. Preseden langsungnya adalah Neue Künstlervereinigung (Asosiasi Baru Seniman Munich), di mana hampir semua seniman relevan dari panorama budaya ibu kota Bavaria menjadi bagiannya.

Para seniman dari Der Blaue Reiter Mereka hanya memiliki kesamaan dengan Die Brücke dalam perjuangan mereka melawan positivisme dan penolakan mereka terhadap masyarakat borjuis. Kandinksy dan kawan-kawan adalah pendukung seni yang jauh lebih spiritual, cukup jauh dari dorongan hati dunia tak terkendali dan gelap yang dimuntahkan Kirchner dan teman-temannya, hampir secara harfiah, ke kain.

Der Blaue Reiter ia lebih condong ke lukisan halus, terkait erat dengan ekspresi artistik lainnya seperti musik. Jadi, sementara para seniman Die Brücke mengungkapkan dengan, bisa dikatakan, "kegembiraan" tertentu, filosofi Kandinsky lebih condong ke arah pembebasan jiwa melalui warna.

Dalam karya Kandinsky, warna melayang, “menari” seolah mengikuti irama musik. Pembebasan tonalitas dan pemisahannya dari motif bersifat total, sampai-sampai, dalam lukisan pertamanya, pelukis Rusia mengincar abstraksi total. Ide-idenya tercermin dalam bukunya yang abadi Spiritual dalam seni, diterbitkan pada tahun 1911 dan merupakan wahyu sejati tentang kekuatan ekspresif warna. Jelas, karya Kandinsky berhutang banyak pada sikat Fauves yang tidak terikat.

Komponen lain dari Der Blaue Reiter Itu adalah August Macke (1887-1914), yang secara tidak sengaja menemui ajalnya di barisan Perang Dunia I pada usia muda dua puluh tujuh tahun. Macke juga mendapatkan ekspresi halus melalui pewarnaan Fauvist pada lukisannya. Di antara tokoh perempuan, penting untuk menyoroti Gabriele Münter (1877-1962); Dia adalah mitra Kandisnky dan salah satu seniman Ekspresionisme Jerman yang paling aktif (dan terlupakan).