Seni Psikedelik: apa itu dan karakteristik dari gerakan artistik ini

Pada tahun 1950-an, pemerintah Amerika Serikat sangat tertarik untuk mengetahui dampak yang ditimbulkan LSD terprovokasi dalam pikiran. Narkoba itu berdesain baru dan akan menjadi penyebab utama munculnya apa yang dikenal sebagai seni psikedelik, gerakan multikultural yang mengambil alih kreasi seni sekitar tahun 1960.

Psikiater Oscar Janiger (1918-2001), yang dikenal dengan studinya tentang efek zat ini, menyuntikkan dosis LSD yang terkontrol kepada seorang seniman dengan tujuan menganalisis produksinya saat dia berada di bawah pengaruh tersebut obat. Hasilnya, yang diwujudkan dalam sembilan gambar, ternyata mengejutkan. Saat zat halusinogen mengambil alih pikiran pria itu, gambarnya menjadi lebih mengigau, hingga mencapai abstraksi yang paling murni. Pada saat yang sama, subjek mulai berbicara dengan cara yang tampaknya tidak koheren, berjalan di sekitar ruangan dan ditakuti oleh "benda" yang ada di lantai dan yang jelas tidak "dilihat" oleh dokter.

Mengutip bahasa seniman psikedelik, manusia "membuka pintu" pikiran dan memasuki dunia lain. Itulah jalan yang diikuti oleh banyak pencipta, dan tidak hanya di abad ke-20: penggunaan zat psikotropika untuk berproduksi.

Apa itu seni psikedelik? Mengapa begitu bergema dengan seniman tahun 1960-an? Pengaruh apa yang dia miliki di kancah budaya saat itu? Pada artikel ini kita akan mencari tahu.

Apa itu seni psikedelik? Sejarah narkoba dan seni

Meskipun seni psychedelic dikenal sebagai seni yang berkembang pada 1960-an dari eksperimen obat-obatan (terutama LSD), sebenarnya namanya mengacu pada seni apa pun yang menangkap kehidupan jiwa manusia. Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan bahwa ekspresionisme Jerman pada awal abad ke-20 atau surealisme selanjutnya juga merupakan seni psikedelik.

Faktanya, kata psychedelia (khususnya, istilah bahasa Inggris, psychedelic) berasal dari dua kata Yunani dan memiliki arti seperti "manifestasikan jiwa". Itu diciptakan pada tahun 1957 oleh psikolog Humphry Osmond (1917-2004) untuk merujuk pada manifestasi yang terjadi berdasarkan efek zat tertentu. Segera, idenya terwujud dan dia mulai menamai seni yang berkembang biak pada tahun-tahun itu dan yang mendasarkan inspirasinya pada efek halusinogen dari beberapa obat. Efek ini (efek psikedelik yang terkenal) mengalami fenomena yang menyebabkan seperti sinestesia dan perubahan persepsi dan dalam arti waktu dan tempat.

Konjungsi seni dan obat-obatan sama tuanya dengan waktu. Ada bukti banyak budaya yang menciptakan seni mereka di negara psikotropika, dan di Barat banyak artis yang mengkonsumsi narkotika seperti laudanum atau opium untuk "melepaskan" mereka miliknya kreativitas. Penggunaan obat-obatan jenis lain, seperti alkohol, juga umum; Pada akhir abad ke-19, absinth, minuman beralkohol yang sangat kuat diekstraksi dari absinth, yang menyebabkan gangguan serupa dan menjadi kemarahan di kalangan seniman bohemian Paris.

• Artikel terkait: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD atau asam lysergic: fenomena besar tahun 60an

Dalam kasus seni psikedelik pada pertengahan abad ke-20, obat yang agak baru, ditemukan pada tahun 1938 oleh ahli kimia Albert Hoffman (1906-2008), sangat berkaitan dengan penampilannya. Ilmuwan sedang melakukan penelitian untuk menemukan zat yang merangsang sistem peredaran darah, itulah sebabnya, pada awalnya, LSD digunakan dalam pengaturan medis yang ketat.

Efek tak terduga dari zat tersebut segera menjadi jelas. Komponen utama LSD diekstraksi dari ergot, jamur parasit dari sereal ini yang, saat dikonsumsi, menghasilkan halusinasi. Faktanya, selama Abad Pertengahan ada kasus "kerasukan" yang tidak lebih dari petani yang mengonsumsi gandum hitam yang terinfeksi dan menderita akibat yang mengerikan.

LSD memiliki komposisi asam lisergat, salah satu zat dalam ergot. Itu sebabnya seni psychedelic juga dikenal sebagai seni lysergic, karena sangat terkait dengan konsumsi obat jenis ini. Efek halusinogen dari komponen ini segera membangkitkan rasa ingin tahu ilmiah, dan tidak sedikit eksperimen "resmi" yang dilakukan, seperti yang dilakukan oleh Dr. Oscar Janiger (dikutip dalam pendahuluan), yang mendedikasikan sebagian besar karir profesionalnya untuk mempelajari efek LSD.

Pada 1960-an, asam lysergic menyebar seperti api di antara komunitas seniman "tandingan".. Penyanyi, penulis, pelukis, dan berbagai seniman meluncurkan penggunaan LSD secara obsesif untuk memacu kreativitas mereka. Oleh karena itu, seni psychedelic tidak hanya seni plastik, tetapi juga mencakup bidang lain seperti menulis dan musik.

Terkenal adalah kasus grup Pintu-pintu, yang puncaknya terjadi tepat pada saat konsumsi terbesar zat ini. Nama grup sudah berbicara sendiri: Pintu-pintu, referensi yang sangat jelas untuk akses ke dunia lain yang hanya diperbolehkan oleh konsumsi zat. Secara khusus, nama tersebut terinspirasi dari karya penulis Inggris Aldous Huxley (1894-1963) yang diterbitkan pada tahun 1954 berjudul Pintu persepsi, di mana dia menganalisis dengan tepat efek penggunaan narkoba; dalam hal ini, mescaline.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Akses ke mimpi dan dunia tidak nyata

William Blake (1757-1827) telah menulis, sejak tahun 1793, beberapa ayat terkenal yang mengacu pada pintu yang terbuka untuk mengungkapkan dunia lain. Dalam hal ini, artis Inggris yang dimaksud kebutuhan untuk membuka pikiran terhadap realitas lain yang memungkinkan manusia untuk memahami hal-hal yang tidak terbatas. Dengan kata lain; pria dan wanita hidup terkurung dalam penjara mental mereka, dan satu-satunya cara pembebasan adalah dengan membuka dunia ini yang bahkan tidak mereka duga ada.

Tanpa menyadarinya, Blake mendefinisikan seperti apa seni psikedelik itu. Inisiasi ke yang tak terbatas, ke dunia di luar persepsi manusia sehari-hari, adalah juga dasar Romantisisme abad ke-19 dan gerakan lain seperti Pra-Raphaelisme, Simbolisme dan surrealisme. Namun, seni psikedelik abad ke-20 mendorong "pembukaan pintu" ini hingga batasnya.

Seni psikedelik tahun 1960-an melampaui dunia mimpi yang dapat diciptakan oleh orang-orang Romantis, atau gambar-gambar mimpi buruk yang ditangkap para surealis di kanvas mereka. Seniman tahun 60-an dan 70-an menyampaikan sensasi, kondisi kesadaran yang berubah, di mana tidak ada yang memiliki bentuk, makna, atau makna.

Dengan demikian, Pola dan fraktal kaleidoskopik merupakan ciri khas karya plastik para seniman ini., direpresentasikan dengan warna-warna yang begitu terang, seringkali melukai mata.

Motif phosphenic juga sangat populer, yaitu yang terinspirasi dari efek optik, terutama disebabkan oleh rangsangan mekanik atau listrik, yang nantinya akan menjadi dasar arus lainnya Sebagai seni op. Idenya adalah untuk merangsang retina pemirsa dan membuatnya bergerak, seolah-olah mereka menderita halusinasi khas konsumsi LSD.

Tapi, seperti yang sudah kami katakan, seni psikedelik tidak hanya tercermin dalam seni plastik. Dunia musik terinspirasi, dan banyak, oleh ide ini. Grup musik psychedelic tahun 60-an dan 70-an mencoba menciptakan kembali, melalui musik, pengalaman yang didapat dari penggunaan obat-obatan. Untuk melakukan ini, dan dengan tujuan menangkap "penghindaran" yang diwakili oleh konsumsi mereka, mereka memperkenalkan elemen musik non-Barat, seperti sitar India, dan lirik lagunya sering dienkripsi dan tidak nyata. Ini adalah kasus tahap terakhir dari The Beatles, sangat dipengaruhi oleh psychedelia, dari grup The Jimi Hendrix Experience atau The Doors yang disebutkan di atas.

Dalam sastra, dunia psikedelik juga meninggalkan jejaknya. Bukan berarti itu sesuatu yang baru; penulis telah menerbitkan pengalaman mereka dengan narkoba selama lebih dari satu abad. Pada tahun 1822, Thomas de Quincey (1785-1859) menerbitkan Pengakuan pemakan opium Inggris. Empat dekade kemudian, giliran salah satu dari penyair terkutuk, Charles Baudelaire (1821-1867) dengan miliknya surga buatan (1860). Dan, baru-baru ini, dan dalam preseden yang jelas dari era psikedelik, kami menemukan Aldous Huxley yang disebutkan di atas (inspirasi untuk nama Pintu-pintu), dan Antonin Artaud (1896-1948), dengan miliknya Perjalanan ke negara Tarahumara (1948), di mana dia menceritakan perampokannya ke peyote.

Dalam semua karya, dalam semua disiplin seni, sebuah leitmotiv: keinginan untuk melarikan diri ke dunia lain dan menemukan kreativitas di dalamnya (dan mungkin juga ketenangan jiwa) yang begitu dirindukan manusia selamanya.