Michelangelo Buonarroti: biografi seniman besar Renaisans

Ada sedikit perbedaan tentang kejeniusan Michelangelo Buonarroti, yang lebih dikenal dalam bahasa Spanyol sebagai Miguel Ángel. Sudah dalam karya kolosal Charles de Tornay, penulis biografi utamanya, dalam judul penulis menyebutnya sebagai "Pelukis, pematung, arsitek". Dan mungkin untuk semua ini kita harus menambahkan kata "insinyur" dan "penyair". Hampir tidak ada.

Michelangelo adalah pria sejati dari Renaisans, terpelajar, sangat tertarik pada seni dan dengan bakat yang tak tertandingi. Karena hanya sedikit seniman yang meninggalkan kita mahakarya otentik dalam berbagai disiplin ilmu, dan itu adalah kasus Michelangelo. Di bidang seni pahat, panggilan sejatinya, tidak banyak yang bisa dikatakan. Dia Daud, itu Kesalehan Vatikan, yang Musa. Dalam arsitektur, tidak kurang dari kubah Basilika Santo Petrus di Roma. Dan untuk melukis, bidang di mana dia sendiri mengatakan dia tidak cukup siap, seseorang hanya perlu membangkitkan lukisan dinding yang megah di lemari besi Sistine.

Bergabunglah dengan kami dalam perjalanan ini melalui kehidupan dan karya jenius besar tidak hanya dari Renaisans, tetapi juga sejarah seni universal.

Biografi singkat Michelangelo Buonarroti

Michelangelo biasa mengatakan (setidaknya, begitulah penulis biografinya Ascanio Condivi melaporkannya) bahwa kecintaannya pada seni pahat memberinya Dia datang karena perawatnya adalah istri seorang tukang batu dan, menurut dia, dia telah memberikan debu marmer bersamanya susu.

Selain anekdot, kebenarannya adalah itu Michelangelo selalu menganggap dirinya, pertama-tama, seorang pematung. Meskipun demikian, ia memulai pelatihannya di bengkel Domenico Ghirlandaio (1448-1494), salah satu pelukis paling terkenal dari Renaissance Florence, tempat ayahnya pindah setelah berakhirnya oleh podesta yang membawanya ke Caprese, kota tempat kejeniusan kita lahir pada Maret 1475.

Awal: di bawah perlindungan Lorenzo de Medici

Ludovico, ayah Miguel Ángel, tidak senang putranya ingin mengabdikan dirinya pada "seni manual", begitulah seni rupa dianggap pada saat itu. Mari kita ingat bahwa pada abad ke-15, konsep seniman abad pertengahan hanya sebagai pengrajin lain, yang mencari nafkah dengan karya tangannya, masih berlaku. Ludovico, yang meskipun hidup agak sempit berasal dari keluarga ningrat di kota, tidak dapat membiarkan salah satu putranya mengabdikan dirinya pada pekerjaan kerajinan.

Namun, itulah yang terjadi, yang meningkatkan ketegangan artis dengan ayahnya. Kami telah berkomentar bahwa Michelangelo berlatih selama awal masa remajanya di bengkel Ghirlandaio di Florence. Ini adalah dekade terakhir abad ke-15, dan kota ini dipenuhi dengan kemegahan budaya. Keluarga Medici yang mewah memimpin pemerintahan Florence dan menjabat sebagai pelindung penting, terutama kepala keluarga, Lorenzo the Agung (1449-1492).

Lorenzo de Medici adalah pelindung Michelangelo dan, dalam banyak hal, dia bersikap seperti seorang ayah baginya. ketika Agung meninggal pada tahun 1492, Michelangelo mengalami pukulan hebat, karena dia telah tinggal selama tahun-tahun terakhir di rumahnya dan telah dididik di tempat yang terkenal taman patung yang disediakan Lorenzo untuk seniman muda. Di sana, Michelangelo tidak hanya memiliki kesempatan untuk mengembangkan bakat bawaannya, tetapi dia juga diperkenalkan dengan kehidupan intelektual Florentine dan menjadi dia membenamkan dirinya dalam filosofi dan lingkungan budaya kota, yang tanpa diragukan lagi menyiratkan bagasi penting yang akan membantunya dalam produksinya. Nanti.

Kematian pendukungnya dan naiknya kekuasaan kota biarawan tak dikenal Girolamo Savonarola (omong-omong, berasal dari biara yang sama di mana saudara laki-laki Michelangelo telah menyatakan sumpahnya) mengubah kehidupan kejeniusan kami dan meninggalkan bekas permanen di karakter.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Menginap pertama di Roma

Di Florence yang keras yang diusulkan Savonarola, kehidupan budaya yang bergejolak dibayangi oleh pidato-pidato pembakar biarawan, Miguel Ángel hanya dapat menemukan kekosongan intelektual dan artistik yang sama sekali tidak dapat tolong kamu. Maka Michelangelo muda menuju Roma, kota yang akan menjadi kunci perkembangannya sebagai seorang seniman.

Dari tinggal pertama ini adalah Bacchus, yang dia lakukan untuk Kardinal Riario (yang sama sekali tidak menyukai pekerjaan itu karena "terlalu sensual"), dan luar biasa Kesalehan Vatikan, yang dipahat Michelangelo ketika dia baru berusia dua puluh tiga tahun. Ditugaskan oleh seorang kardinal Prancis, karya tersebut menunjukkan penguasaan yang sempurna dari seni pahat dan komposisi..

Segitiga yang dibentuk oleh ibu dan anak laki-laki dikompensasi oleh sosok horizontal Kristus yang mati, yang dia beristirahat di pelukan Maria yang terlalu muda (ingat bahwa Yesus meninggal pada usia tiga puluh tiga tahun). Dengan ini, Michelangelo mungkin ingin menggarisbawahi keperawanan dan kemurnian Maria.

Ada anekdot tentang Pietà yang karena rasa ingin tahunya harus kita ulas di sini dan yang dikumpulkan oleh Giorgio Vasari (1511-1574) dalam bukunya Kehidupan arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat. Tampaknya Michelangelo mengetahui tentang desas-desus bahwa karya yang luar biasa itu dihadiahkan kepada Gobbio tertentu, seorang pematung dari Milan. Dipenuhi amarah, pada malam hari dia mengukir namanya di ikat pinggang Maria. Benar atau tidak, sebenarnya Pietà adalah satu-satunya karya seniman yang ditandatangani dan, jika kami menganggap karakternya yang sulit dan pemarah, kami dapat mempertimbangkan bahwa mungkin ada beberapa dasar dalam anekdot tersebut dari realitas.

• Anda mungkin tertarik pada: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Kembali ke Florence dan eksekusi David

Meskipun keberhasilan dicapai dengan nya Kesalehan, Tujuan Michelangelo adalah untuk mendapatkan komisi kepausan selama dia tinggal di Roma. Tidak mengerti, dia kembali ke kota keluarganya. Savonarola telah jatuh dari kasih karunia dan telah dieksekusi pada tahun 1498, jadi Florence kembali ke keadaan semula: kota yang penuh dengan semangat budaya..

Saat itu tahun 1501, dan kota membutuhkan elemen yang akan mengekspresikan karakter Republik. Idenya adalah memahat sosok David, pahlawan alkitabiah, dari satu balok marmer yang telah disimpan di Duomo selama bertahun-tahun. Perusahaan itu sangat sulit, karena bloknya sangat sempit, sehingga sulit untuk membuat proporsi dengan benar.

Semua orang tahu bahwa Miguel Ángel mencapai tujuannya, dan dengan sepenuh hati. Hasilnya adalah patung dari Daud, mungkin artis yang paling terkenal dan menjadi simbol Republik Florentine, mewujudkan keberanian dan kekuatan. Michelangelo tidak mewakili David setelah menjatuhkan raksasa Goliat, seperti yang dilakukan Donatello dalam pahatannya dengan nama yang sama, melainkan menampilkannya tepat sebelum konfrontasi, berfokus pada miliknya misi. Oleh karena itu, cemberut dan pandangan tajam pemuda itu, suatu prestasi ekspresif sejati yang memberi kita gambaran tentang kejeniusan pengarangnya.

Banyak yang telah dikatakan tentang kelainan bentuk fitur anatomi tubuh pahlawan. Memang kepalanya terlalu besar, begitu juga dengan tangan dan kakinya. Beberapa ahli mengaitkan kesalahan ini dengan sempitnya dan ukuran balok yang ditawarkan kepada artis, tanpa katakan bahwa sosok setengah sketsa sudah ada, yang tidak memberi banyak pilihan kepada seniman ketika harus mengeksekusi Daud.

Di sisi lain, kita harus memperhitungkan bahwa patung itu pada prinsipnya harus ditempatkan pada ketinggian yang cukup tinggi, di salah satu penopang Duomo, jadi Miguel Ángel mungkin ingin mengoreksi kemungkinan deformasi optik yang diakibatkannya. Namun, teori ini tampaknya tidak masuk akal, karena tidak menjelaskan disproporsi kaki. Bagaimanapun, David mewakili salah satu puncak kreatif jenius Florentine.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Menginap kedua di Roma: Kapel Sistina

Kunjungan kedua Michelangelo di Roma berarti pencapaian tujuan yang pertama: mendapatkan tugas kepausan. Paus saat itu, Julius II, mempercayakan artis tersebut untuk mengeksekusi makamnya. Ini akan menjadi karya besar Michelangelo, di mana dia bekerja dengan teliti dengan uang muka yang dia terima. Dia pergi ke tambang Carrara untuk secara pribadi mengawasi, seperti yang selalu dia lakukan, pemilihan marmer, pemindahannya ke Roma dan penyimpanannya.

Namun, tanpa diduga, Julius II meninggalkan gagasan kuburan dan memutuskan untuk mempercayakan Bramante (1444-1514) dengan reformasi Basilika Santo Petrus. Michelangelo, yang marah dan berhutang atas persiapan makam, melarikan diri dari Roma, dengan gerakan dramatis yang menyebabkan sungai tinta mengalir tentang hubungan buruk antara paus dan artis.

Mengesampingkan legenda, memang benar bahwa kepribadian kedua karakter ini, meskipun mirip dalam banyak hal, sangat mirip dalam hal karakter dan tekad. Pada akhirnya, Julio II menugaskan Florentine lukisan dinding lemari besi Kapel Sistina; menurut Vasari dan Condivi, didorong oleh Bramante, sangat ingin mempromosikan karir Rafael muda. Jika cerita ini dapat dipercaya, Bramante tidak percaya Michelangelo mampu melakukan lukisan dinding, dan ingin paus menugaskan pekerjaan itu hanya untuk melihat saingannya gagal.

Bagaimanapun, Michelangelo mengambil alih perusahaan besar itu meskipun awalnya dia memprotes, karena dia menganggap dirinya seorang pematung, bukan pelukis. Proyek awal Julius II adalah untuk mewakili kedua belas rasul, tetapi ikonografi yang akhirnya menang adalah motif dari Perjanjian Lama: Penciptaan Adam dan Hawa, pengusiran dari Firdaus, saudara kandung dan para nabi, di antaranya yang lain.

Proses kreatif Michelangelo tidak selalu memuaskan. Seniman mulai mengerjakan Sistine pada Januari 1509, dengan eksekusi banjir universal, dan terus mengerjakan lukisan dinding hingga Oktober 1512, hingga paus putus asa, yang ingin Michelangelo melukis lebih cepat. Posisi kerja artis, berbaring telentang di atas perancah, berakibat fatal bagi kesehatan fisiknya, dan fakta bahwa dia bekerja di malam hari, dengan cahaya lilin, memperburuk masalah penglihatannya. Karya besar Michelangelo telah melahapnya sepenuhnya.

pekerja yang tak kenal lelah sampai mati

Proyek makam kepausan tidak sepenuhnya ditinggalkan. Setelah Julius II meninggal, Santo Peter a Medici naik tahta, yang mengambil nama Leo X, a paus juga seorang pecinta seni tetapi lebih menyukai karya saingan berat Michelangelo, Raphael muda Sanzio.

Namun, Leo X berhasil membuat della Roveres, keluarga almarhum paus, untuk menugaskan proyek baru dari Michelangelo. Pada kesempatan ini akan menjadi monumen penguburan dengan dimensi yang lebih kecil dan, tidak seperti candi berdiri bebas diproyeksikan selama kehidupan Julius II, ini akan melekat pada dinding gereja San Pietro di Vincoli.

Untuk makam baru ini Michelangelo mengukir mahakaryanya yang lain, the Musa, yang segera mendapatkan ketenaran dan menjadi model bagi banyak pematung Eropa saat itu. Juga untuk proyek ini dia mulai mengerjakan budaknya. Kebanyakan dari mereka belum selesai, yang masih memberi mereka aura yang lebih misterius dan mempesona, karena tampaknya sosok tersebut mencoba untuk "melarikan diri" dari blok tersebut.

Tahun-tahun itu bermasalah bagi artis. Pada tahun 1534 Ludovico, ayahnya, meninggal. Dua tahun sebelumnya, Michelangelo bertemu dengan Tommaso Cavalieri, seorang bangsawan yang jauh lebih muda darinya membangkitkan hasrat yang dalam dan intens pada pematung dewasa, jika kita memperhitungkannya korespondensi. Diketahui bahwa Michelangelo tidak memiliki hubungan cinta (setidaknya diketahui) sampai saat itu, yang menimbulkan beberapa pertanyaan: apakah Michelangelo homoseksual? Juga diketahui adalah hubungan intelektualnya dengan Vittoria Colonna, untuk siapa dia datang untuk mengarang soneta yang indah. Apakah dia mungkin seorang biseksual, atau apakah Vittoria hanya mewakili sebuah cita-cita? Bagaimanapun, kita harus ingat bahwa, pada saat itu, homoseksualitas dapat dihukum mati, jadi, jika demikian, Miguel Ángel harus sangat berhati-hati agar tidak menyebar.

Karya besar terakhir Michelangelo adalah Kapel Medici, di Sakristi Baru gereja San Lorenzo, Perpustakaan Laurentian dan Penghakiman Terakhir Sistina kolosal, dieksekusi lebih dari dua dekade setelah lukisan dinding dari kubah. Miguel Ángel melukis berbagai kelompok seolah-olah tertahan dalam ruang tanpa bentuk atau waktu, dipimpin di tengah oleh yang spektakuler sosok Kristus, dengan studi anatomi yang sangat hati-hati dan kuat, seperti ciri khas karya Florentine. Di sebelah kanannya, Sang Perawan menarik diri dengan gerakan yang tampak kesakitan atau ketakutan. Seperti yang dikomentari Charles de Tolnay, tubuhnya mengingatkan pada lipatan Venus klasik yang melengkung. Secara keseluruhan, lukisan itu begitu kuat sehingga orang yang melihatnya langsung terpikat oleh apa yang tampak sebagai visi yang luhur.

Pekerja konstan dan tak kenal lelah, perfeksionis yang tidak dapat diperbaiki, Michelangelo Buonarroti menciptakan sampai akhir hayatnya. Diketahui, beberapa hari sebelum meninggal, ia disibukkan dengan urusan tersebut Piedad Rondanini, mahakarya terakhirnya, yang masih belum selesai. Si jenius meninggal di Roma pada Februari 1564, ketika dia akan berusia delapan puluh sembilan tahun, dan dimakamkan di Florence, kota masa mudanya. Pada tahun yang sama, Kongregasi Konsili Trent memerintahkan untuk menutupi si telanjang Sistina yang "berdosa".