Neo-impresionisme: apa itu dan apa karakteristiknya

Kadang-kadang, ceritanya tampak diperhitungkan dengan cermat. Dan itulah yang dipamerkan oleh George Seurat Minggu sore di pulau La Grande Jatte, dianggap sebagai karya besar Neo-Impresionisme, dalam pameran Impresionis terakhir. impresionisme dia tersentuh sampai mati, dan era baru ekspresi artistik dimulai.

Saat itu tahun 1886, dan lukisan Seurat menimbulkan sensasi yang nyata. Bukan karena temanya; publik lebih dari terbiasa, terima kasih kepada Monet dan kawan-kawan, dengan lanskap perkotaan dan pedesaan yang dibanjiri cahaya. Tetapi dimensi kolosalnya (207,6 x 308 cm) dan, di atas segalanya, teknik inovatif, menetapkan titik balik antara karya hebat Seurat ini dan produksi impresionis sebelumnya.

Sebuah gaya baru diresmikan, neo-impresionisme. Tapi apa itu? Apa karakteristiknya? Mengapa ini merupakan revolusi dalam teknik impresionis? Pada artikel ini kita akan mencari tahu.

Apa itu neo-impresionisme?

Istilah "neo-impresionisme" dan juga "pasca-impresionisme" adalah referensi yang agak kabur untuk produksi artistik yang berkembang di Eropa setelah munculnya impresionisme. Pada tahun 1880-an, kaum Impresionis mengalami krisis yang, pada kenyataannya, berarti lagu angsa mereka. Setelah grup bubar, muncul artis-artis baru yang memelintir apa yang dikemukakan oleh impresionisme satu dekade sebelumnya.

Itu adalah kritikus seni Félix Féneon (1861-1944), sangat dekat dengan kalangan impresionis, yang menciptakan istilah tersebut.. Itu semua terjadi pada tahun 1886; tepatnya, sehubungan dengan pameran terakhir dari gerakan tersebut, di mana kami telah berkomentar bahwa George Seurat (1859-1891) berpartisipasi dengannya minggu siang.

Féneon telah menulis volume lukisan Impresionis dan cukup akrab dengan teknik kelompok dan proses kreatif. Oleh karena itu, saat melihat kanvas Seurat, ia kagum dengan inovasi teknis yang diwakilinya dibandingkan dengan pendahulunya.

Apa inovasi yang menempatkan Seurat di garis depan kehidupan budaya Paris? Sebenarnya, Anda minggu siang Itu bukanlah karya pertama yang jelas-jelas bersifat "neo-impresionis" yang diperlihatkan seniman tersebut kepada publik. Kanvasnya Bathers at Asnières, yang menunjukkan perspektif lain di pulau La Grande Jatte, telah dipresentasikan ke Salon resmi pada tahun 1884 dan langsung ditolak. Karya itu dipamerkan di Salón de los Independientes yang terkenal, di mana seniman yang tidak diterima oleh seni "resmi" dipamerkan. Di sanalah Paul Signac (1863-1935), pengikut Seurat yang paling bersemangat dan temannya yang setia, menemukannya.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Sentuhan pada impresionisme

Baik di Bathers di Asnières maupun di minggu siang jelas dihargai apa yang diperhatikan Féneon dan telah memutuskan untuk menamai gaya baru ini "neo-impresionisme". Inovasi ini adalah teknik yang digunakan Seurat. Karena, sementara Impresionis membuat sapuan kuas yang cepat dan longgar dan, di atas segalanya, mencampurkan warna pada kanvas, tonalitas lukisan Seurat tetap "utuh" di atas kain.

Sudah di awal abad ke-19, ahli kimia Michel Eugène Chevreul (1786-1889) telah meluncurkan "hukum kontras Simultaneous Color”, di mana dia berpendapat, antara lain, bahwa dua warna tampak jauh lebih berbeda jika memang demikian mereka disandingkan. Apa yang dikatakan Chevreul adalah bahwa mata manusia memiliki kemampuan untuk "menafsirkan" warna.

Berawal dari teori tersebut, dan juga berdasarkan investigasi terhadap warna Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat mengembangkan teknik bergambar berdasarkan titik-titik warna murni yang diterapkan secara seragam di atas kanvas.. Warna-warna itu disandingkan dengan sederhana di atas kanvas; pada jarak yang tepat, retina pemirsa memadukannya melalui ilusi optik. Faktor inilah yang membuat Seurat dan para pengikutnya jauh lebih “analitis” dibanding seniman-seniman pendahulunya. Kanvas neo-impresionis tidak memiliki spontanitas yang dinikmati oleh kreasi impresionis, karena mereka mengambil positivisme mereka secara ekstrim. Dalam neo-impresionisme semuanya dipelajari dengan cermat, dan teori optik dan ilmiah yang memperoleh begitu banyak resonansi pada saat itu digunakan.

• Anda mungkin tertarik pada: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

George Seurat, nama besar neo-impresionisme

Di Seurat, ketelitian ini sangat ekstrim. Pelukis itu sangat teliti dalam menyusun lukisannya, terbukti dengan 28 gambar dan 28 sketsa cat minyak yang dibuatnya untuk lukisannya. minggu siang, tanpa menghitung tiga kanvas yang sebelumnya dia buat untuk membingkai adegan itu. Selama berbulan-bulan mengabdikan dirinya untuk mahakaryanya, Seurat beberapa kali mengubah komposisi dan karakter. Paul Signac, pengikut dan sahabat baiknya, berkomentar bahwa ketika dia mengunjungi pelukis di studionya, kanvasnya tampak terlalu besar untuk tempat kerja yang kecil. Beberapa sarjana menunjuk ini sebagai alasan mengapa angka-angka minggu siang Mereka terlihat agak tidak proporsional.

Motif karya perdana Neo-Impresionisme sudah lumrah; beberapa orang (kebanyakan anggun dan terhormat) menikmati hari Minggu sore di Grande Jatte, sebuah pulau kecil di Seine. Teknik titik seragam (kemudian disebut pembagian atau pointilisme) memastikan bahwa, pada jarak yang sesuai, kombinasi warna yang harmonis dapat terlihat.. Namun, jika kita lebih dekat, kita akan dapat memverifikasi bahwa memang Seurat menggunakan titik-titik warna murni yang disandingkan, tanpa pencampuran.

Kerajaan Neo-Impresionisme bertahan hingga kematian Seurat sebelum waktunya, yang meninggal karena meningitis pada usia 31 tahun. Temannya, Signac, bertugas mengembangkan teorinya dan menyebarkan gayanya. Terutama penting untuk lintasan Pointillism adalah karyanya Dari Eugène Delacroix ke Neo-Impresionisme, diterbitkan pada tahun 1899 dan yang meletakkan dasar teknis dari gerakan tersebut.

Pengaruh neo-impresionisme pada seniman pergantian abad

Karya-karya Signac dengan setia mengikuti ajaran temannya, meski di beberapa di antaranya kita sudah mengamati semacam ajaran.fauvisme. Kita tidak bisa melupakan pengaruh besar karya Seurat terhadap seniman fauves, yang mengambil ide "warna murni" dan mulai mengaplikasikan warna langsung ke kain tanpa pencampuran sebelumnya. Jadi, Fauves Henri Matisse (1869-1954) atau André Dérain (1880-1954) menerima magang besar dari warisan bergambar yang ditinggalkan Seurat.

Paul Signac berevolusi pada tahap terakhirnya menuju karya yang sangat dekoratif, terinspirasi oleh poster dan cetakan Jepang. Contoh yang jelas dari ini adalah dia yang terkenal Potret Félix Féneon pada enamel dengan latar belakang ritmis ukuran dan sudut, nada dan warna, di mana kritikus seni yang memberi nama gaya tersebut muncul sebagai tukang sulap yang dibingkai dengan latar belakang warna yang bergelombang dan hampir seperti mimpi.

Lukisan-lukisan itu tidak akan pernah lagi mencerminkan warna dunia yang sesungguhnya. Pada akhir abad, seniman seperti Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) atau Paul Cézanne (1839-1906), nama-nama besar di antaranya Itu disebut post-impresionisme, mereka menangkap nada suara sebagai kendaraan ekspresif, sebuah fenomena yang akan dibawa oleh Fauves yang disebutkan di atas pada tahun 1905.

Seniman neo-impresionis lainnya

Meskipun Seurat dan Signac adalah nama-nama paling terkenal dalam Neo-Impresionisme (tidak mengherankan, merekalah yang mengembangkan teknik tersebut) ada seniman lain yang tergerak oleh ajaran gaya baru ini, seperti Henri-Edmond Cross (1856-1910). Nama asli Cross adalah Delacroix, tetapi nama belakangnya diubah untuk menjauhkan dirinya dari nama romantisnya dan untuk mencegah publik membingungkan mereka. Perendamannya dalam pointilisme seuratian itu sudah terlambat, karena karya pointilist pertamanya bertanggal 1891, tepatnya tahun kematian Seurat.

Di sisi lain, neo-impresionisme sangat membekas di Belgia dan Belanda. Seurat dipanggil oleh kelompok Les Vingt (The Twenty), yang berbasis di Brussel, untuk berpameran bersama. Sebelumnya, kelompok seniman Belgia tersebut telah menunjukkan minat pada impresionis seperti Pissarro, Monet dan Berthe Morissot, yang juga diundang untuk berpameran bersama mereka. Beberapa nama Belgia dan Belanda dari Neo-Impresionisme adalah pelukis A. W. Finch (1854-1930) dan Henry van Velde (1863-1957).