5 Ciri-Ciri Kesenian Zaman Modern

Zaman Modern tidak kurang dari tiga abad; terlepas dari kenyataan bahwa, seperti biasa, membatasi periode itu berbahaya (karena kita berisiko jatuh ke dalam absolutisme sejarah), memang demikian Memang benar bahwa saat ini muncul serangkaian perubahan yang menandai peralihan dari manusia abad pertengahan ke manusia. modern.

Pada artikel ini kita akan fokus pada seni zaman modern lebih dari pada aspek sejarah, meskipun jelas semuanya terkait. Ekspresi artistik tidak dapat dipahami tanpa konteks sejarah; Oleh karena itu, pertama-tama kita akan memeriksa apa yang terjadi dalam perubahan tersebut Abad Pertengahan ke Zaman Modern dan, nanti, kita akan fokus pada 5 karakteristik esensial seni pada masa itu.

Konteks budaya dan seni di Zaman Modern

apa yang dikenal sebagai Quattrocento, yaitu abad kelima belas Italia, sangat penting untuk memahami perubahan yang terjadi dalam seni. Italia pada abad itu terdiri dari mozaik negara-negara kecil, yang dipimpin oleh tokoh-tokoh borjuis perkotaan. Karakter ini akan melindungi seni dan mengubah visi teosentris abad pertengahan dalam humanisme yang akan dipromosikan oleh akademi filosofis, dilindungi oleh yang sama pelindung.

Di ranah artistik juga terjadi titik balik dengan munculnya risalah karya arsitek Romawi Vitruvius (abad ke-1 SM. C.) Dari teksnya, yang dipelajari secara luas pada saat itu, León Battista Alberti (1404-1472) membuat tiga risalahnya tentang arsitektur, patung, dan lukisan. Dengan ini, penulis mengambil langkah penting menuju intelektualisasi disiplin ilmu tersebut, yaitu mereka beralih dari seni mekanis (karakteristik periode abad pertengahan) menjadi seni intelektual orang bebas.

Di sisi lain, Filippo Brunelleschi (1377-1446), setelah mempelajari barang antik klasik di Roma (termasuk Pantheon Agrippa), merancang kubah Duomo of Florence, yang meskipun masih memiliki pendekatan yang terkait erat dengan arsitektur abad pertengahan, merupakan kemajuan teknis yang menghubungkannya dengan visi baru dunia.

Tetapi sang seniman akan melangkah lebih jauh, dan secara definitif mengkonsolidasikan salah satu ciri utama seni Zaman Modern: kita berbicara, tentu saja, dari kodifikasi perspektif matematis, dielaborasi dengan titik hilang, yang mensyaratkan terciptanya ruang yang akan merevolusi dunia seni lukis hingga kedatangan suara pembangkang pertama dari akademi resmi, di Abad XIX. Perspektif ini akan diterapkan pertama kali di Brancacci Chapel of the Church of Carmine di Florence oleh Tommaso Masaccio (1401-1428).

Dari Florence ke Eropa

Keluarga Medici, sejak masa Cosimo the Elder dan, terutama, dengan Lorenzo the Magnificent (1449-1492), menyukai kreasi artistik dan berbagai inovasi yang dihasilkan di bidang ini. Dengan demikian, Medici akan menjadikan Florence pusat budaya terpenting dan model saat ini, yang akan segera terjadi itu akan ditiru oleh kota-kota Italia lainnya dan, akhirnya, akan menyebar ke seluruh kota Eropa.

Meniru keluarga Florentine, di negara bagian Italia lainnya para pemimpin akan meniru perlindungan Medici: Sforza di Milan, Federico de Montefeltro di Urbino, Gonzaga di Mantua, Segismundo Malatesta di Rimini, dan seterusnya. Di sisi lain, perdagangan aktif antara negara bagian Italia dan wilayah Flemish menyebabkan pertukaran seni di antara keduanya inovasi yang dilakukan di Eropa Tengah, lebih terkait dengan pengamatan realitas naturalistik, dan yang Italia, lebih banyak lagi intelektual.

Selain itu, ketertarikan Italia pada dunia klasik (tidak hanya pada seni, tetapi juga pada filsafat) mengarah pada sebuah perubahan budaya yang, dari semenanjung, akan memancar ke seluruh benua selama berabad-abad Zaman modern.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Mesin cetak dan perluasan ide

Salah satu penemuan besar sejarah (yang sangat mempengaruhi masyarakat, budaya, dan seni Zaman Modern) adalah mesin cetak, sejak penggunaannya memungkinkan ide untuk menjangkau lebih banyak orang. Berkat ini, budaya humanisme berhasil menyebar ke seluruh Eropa dalam waktu singkat.

Dalam bidang seni juga perlu diperhatikan, dalam rangka revolusi intelektual ini, penggunaan cetakan yang digunakan untuk mengilustrasikan buku cetakan. Pentingnya cetakan ini dalam perkembangan seni rupa sangat penting, karena tidak hanya menyebarkan konten intelektual, tetapi juga bentuk artistik. Pada awalnya teknik yang digunakan adalah teknik ukir (sekarang dikenal dengan xylography). Kemudian, penggunaan ukiran pada pelat tembaga yang dibuat dengan burin membuat ilustrasi buku lebih lincah dan, oleh karena itu, ekspansi lebih cepat.

Dari segi agama, percetakan itu fundamental, karena memungkinkan penyebaran gagasan biarawan Martin Luther (1483-1546). Reformasi Protestan sangat sukses, terutama di Eropa tengah, yang memicu reaksi dari monarki, yang tetap teguh membela Katolik. Fakta ini penting, karena, seperti yang akan kita lihat di poin selanjutnya, seni abad ke-16 dan ke-17 di wilayah Katolik akan sangat ditandai oleh reaksi. anti lutherandikenal dengan Kontra Reformasi.

Seni sebagai wahana Kontra Reformasi

Visi anikonik Lutheran menyebabkan pemberontakan ikonoklastik di negara-negara yang menganut perubahan dan bahwa perubahan konseptual terjadi di ruang sakral ini tempat. Di samping itu, Gereja Katolik bereaksi terhadap perluasan Protestantisme melalui Kontra-Reformasi, terwujud dalam Konsili Trente (1545-1563).

Sesi XXV dari sinode ini didedikasikan secara eksklusif untuk bagaimana seni harus memperlakukan masalah-masalah agama. Ini menghasilkan transformasi artistik yang penting, yang dimulai pada Mannerisme (akhir abad ke-16) dan berpuncak pada Barok, selama abad ke-17 dan ke-18.

Terdiri dari apakah seni baru Kontra-Reformasi Katolik? Secara konseptual, ini beralih dari seni naratif, yang memengaruhi cerita (sering kali tidak masuk akal) para orang suci, menjadi representasi gambar sosok suci dengan atributnya sebagai model kesucian. Lukisan dan pahatan berbentuk bulat ini mencerminkan sikap deklamasi pada karakter yang diwakilinya, karena jika ada yang mencirikan seni Barok, justru teaternya.

Selain itu, Kontra-Reformasi tetap teguh pada pentingnya sakramen-sakramen, khususnya Sakramen Ekaristi, yang pada seni tercermin dalam peninggian tabernakel, monstran dan semua elemen yang berhubungan dengan kultus Suci Membentuk. Di sisi lain, perayaan Corpus Christi, dengan semua elemen artistik yang terkandung di dalamnya, menjadi sangat penting selama Baroque.

5 karakteristik penting dari seni Zaman Modern

Pada abad ke-16, muncul sederetan seniman yang meminum perubahan yang dihasilkan pada abad sebelumnya. Di satu sisi, ada generasi yang mulai bekerja pada abad ke-15 (di mana seniman seperti Leonardo, Botticelli, Perugino atau Piero della Francesca, antara lain), dan belakangan kita sudah bertemu dengan artis-artis hebat dari lima ratusseperti Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto atau Il Veronese, diantara yang lain. Dari para seniman ini, sekolah Venesia akan dicirikan oleh komposisi berdasarkan warna, sementara mereka yang tergabung dalam sekolah Florentine dan Romawi akan lebih mementingkan garis.

Seniman-seniman ini akan maju menuju seni yang akan mendefinisikan, secara luas dan dengan nuansa yang jelas, the ciri-ciri umum seni rupa Zaman Modern yang kami ulas secara singkat di bawah ini, sebagai a ringkasan.

1. Menggunakan perspektif matematis

Seperti yang telah kami komentari sebelumnya, selama Quattrocento akan ada penemuan yang akan merevolusi sejarah seni lukis dan akan menjadi ciri produksi artistik Zaman Modern. Adalah tentang perspektif matematika, dikodifikasi oleh Brunelleschi dan pertama kali diterapkan oleh Masaccio.

Teknik ini terdiri dari menetapkan titik hilang di mana semua garis komposisi bertemu. Seiring waktu, metode ini berkembang dan seniman mampu menerapkan beberapa titik hilang dalam satu karya.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

2. Studi tentang anatomi manusia

Berbeda dengan nilai rendah yang diberikan pada Abad Pertengahan untuk mempelajari anatomi, pola pikir humanis baru mendorong seniman untuk menganalisis tubuh, baik melalui pembedahan mayat atau melalui risalah tentang anatomi, seperti yang dilakukan oleh Andrea Vesalio (1514-1564), yang banyak digunakan pada saat itu.

3. Pentingnya potret

Selain itu, pada saat inilah genre potret menjadi sangat penting. Dalam masyarakat abad pertengahan, kita menemukan diri kita dengan potret stereotip, karena yang terpenting adalah siapa karakternya, bukan seperti apa dia. Dengan kata lain, untuk mengidentifikasi orang yang dimaksud, cukup dengan nama atau ciri lain, seperti yang bersifat heraldik.

Di Zaman Modern, ini akan berubah secara radikal. Kaum borjuis yang menganut gerakan humanis ingin dikenang dengan ciri-ciri fisik, unik dan konkrit., karena, mengikuti Francesco Petrarca (1304-1374), ketenaran mengalahkan kematian. Oleh karena itu, penangkapan faksi yang tepat dari karakter tersebut menjamin bahwa, setelah kematiannya, dia akan terus dikenang seperti sebelumnya. Di sisi lain, dalam konteks politik matrimonial yang mencapai puncak kejayaannya di Era Modern, Pengadilan Eropa akan memanfaatkan genre ini untuk membuat anggota mereka yang dapat dinikahi diketahui oleh majelis penguasa lainnya.

4. Volume

Selama Abad Pertengahan, yang penting adalah ide yang direpresentasikan dalam karya. Namun, dengan hadirnya estetika modern baru, bagaimana gagasan itu direpresentasikan akan menjadi fundamental. Sedemikian rupa sehingga, dibandingkan dengan lukisan datar volume sederhana Romanesque dan Gothic, dalam Renaisans dan Barok volume realistis dari figur yang diwakili akan menjadi penting.

5. klasisisme

Budaya modern dimulai dengan kebangkitan budaya klasik; pertama, dari perspektif filosofis dan sastra dan, kemudian, difokuskan dari sudut pandang pahatan, gambar, dan arsitektur. Para seniman Zaman Modern mempelajari reruntuhan, pahatan dan lukisan Romawi, serta risalah Vitruvian, dan bentuk-bentuk yang diterapkan diilhami oleh unsur-unsur ini.

Pada periode ini, beberapa karya yang menimbulkan dampak besar ditemukan di Roma, seperti laocoon atau Belvedere Torso, yang meletakkan dasar gaya klasik baru. Temuan hebat lainnya adalah Domus Aurea Nero, di Roma, di mana beberapa dari sedikit contoh lukisan Romawi yang dikenal pada saat itu muncul (ingat bahwa Pompeii dan Herculaneum baru ditemukan pada abad ke-18), dan tersebar ke seluruh Eropa melalui dari ukiran.

Tetapi klasisisme yang berlaku di Zaman Modern tidak hanya diamati dalam bentuk. Tema-tema tersebut juga mulai diilhami oleh masa lalu klasik yang, tanpa melupakan budaya Kristen, juga mewakili adegan-adegan dari mitologi klasik dan sejarah Roma.