Neoklasikisme: apa itu dan karakteristik dari gerakan artistik ini

Pada 1748, sebuah peristiwa akan mengakhiri dunia Rococo aristokrat. Tahun itu reruntuhan Pompeii ditemukan, yang mendorong mereka yang bersimpati pada Neoklasikisme untuk mempromosikan seni yang diilhami oleh estetika klasik dan melawan gaya tersebut. dekaden dari awal abad ini.

Sejujurnya, seni klasik tidak pernah sepenuhnya dilupakan. Namun, berdasarkan temuan kota-kota Romawi yang dikubur oleh Vesuvius, dan dipacu oleh tur akbar, rute melalui Italia yang berlangsung sejak abad ke-17, para seniman mulai terinspirasi oleh karya-karya para kuno yang, pada akhirnya, berfungsi sebagai sarana ekspresi yang sempurna untuk Revolusi Prancis dan kekaisaran selanjutnya Napoleon.

Apa itu Neoklasikisme? Apa karakteristiknya? Siapa penulis utamanya? Pada artikel kali ini, kami mengajak Anda untuk melakukan tur singkat tentang seni yang mendominasi kancah budaya di akhir abad ke-18, khususnya di Prancis.

Neoklasikisme dan cinta klasik

Pelukis neoklasik klasik, Jacques-Louis David, lahir tepat pada tahun ditemukannya Pompeii, yang dapat dianggap sebagai pertanda. Pada tahun yang sama, rococo, gaya halus yang telah memerintah di pengadilan Eropa sejak awal abad ini, meluncurkan lagu angsa.

Sudah lama para seniman dan cendekiawan berusaha untuk mengakhiri seni ini yang menurut mereka aristokrat dan kosong. Ensiklopedis Denis Diderot (1713-1784) dengan penuh semangat menganjurkan kembali ke seni bermoral dan berbudi luhur, jauh lebih sejalan dengan cita-cita filosofis Pencerahan. Dan meskipun pada kenyataannya esensi rococo (terinspirasi oleh alam, kenyamanan dan keintiman yang bersahaja) tidak jauh dari ajaran yang tercerahkan, di kalangan intelektual itu dilihat sebagai gaya yang terlalu manis dan, di atas segalanya, terlalu terkait dengan aristokrasi Lama. Rezim.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Seni Revolusi

Neoklasikisme lahir, kemudian, tidak hanya dari kecintaan pada klasik dan keinginan untuk kembali ke tatanan harmonis Yunani dan Roma, tetapi juga dari konteks sosial yang sangat spesifik: masyarakat segera sebelum Revolusi Perancis. Justru dari pecahnya ini dan pengumuman Republik selanjutnya seni itu neoklasik mengambil peran luar biasa (sebenarnya, peran absolut) dalam panorama artistik Prancis.

Dalam rejim baru yang diperjuangkan oleh kaum borjuasi tidak ada lagi tempat untuk itu seni para bangsawan Apa yang dimaksud dengan rococo? Nilai-nilai republik sekarang dipamerkan, ditandai dengan penghematan yang dalam dan kekakuan yang hampir seperti bela diri, yang diilhami langsung oleh Roma. Belakangan, kerajaan Napoleon akan mengambil ide-ide ini dan membawa gaya neoklasik ke ekspresi maksimalnya.

Perwakilan besar Neoklasikisme Prancis, pertama revolusi dan kemudian kekaisaran, adalah Jacques-Louis David (1748-1825). Dibentuk di bengkel Joseph-Maria Vien (1716-1809), estetika David pertama masih kental dengan nuansa rococo. Jika kita mengambil karyanya La lucha de minerva vs mars, tertanggal tahun 1771, kita akan mengamati bahwa warna pastel dan sapuan kuasnya yang cepat dan longgar sangat mengingatkan pada gaya pelukis seperti Fragonard atau Boucher.

Perjalanan David ke Italia pada 1775 mengubah segalanya. Ia sendiri mengaku bahwa masa tinggalnya di Roma seperti "operasi katarak". Dengan ekspresi orisinal ini, pelukis mencerminkan apa yang diwakili oleh kontaknya dengan model klasik: kepastian mutlak bahwa di dalamnya seniman harus menarik inspirasi mereka.

David adalah seorang pelukis yang sangat revolusioner. Dan bukan hanya karena dia menempatkan seninya untuk melayani revolusi dan Republik, tetapi karena secara ideologis dia mengikuti pedoman Robespierre dan kelompok pemarahnya. Padahal, salah satu lukisan David yang paling terkenal adalah the famous kematian Marat (1793), yang dibuat seniman untuk menghormati Jean-Paul Marat, salah satu revolusioner paling berdarah, dibunuh di tangan Charlotte Corday muda.

Lukisan neoklasik David, dengan sosok kuat yang menyerupai relief Yunani, sangat cocok dengan cita-cita politik Prancis baru. Keseriusan adegan-adegannya, yang diilhami oleh mitologi dan sejarah klasik, menyampaikan kebajikan Romawi, contoh paling jelas adalah lukisannya yang terkenal. Sumpah Horatii (1784), sebuah lukisan yang, meskipun pra-revolusioner, sudah ditangkap dengan sempurna aura bela diri, dingin, dan keras yang akan dimiliki oleh orde baru.

Tidak semua seniman Prancis menganut realitas revolusioner baru. Omong-omong, Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), salah satu dari sedikit wanita yang menjadi bagian dari Akademi Prancis (hanya empat perwakilan wanita yang diterima) dibayar mahal untuk persahabatannya dengan Ratu Mary Antoinette. Diancam dan dianiaya, dia harus melarikan diri dari Prancis dan berlindung di pengadilan Eropa lainnya, seperti Rusia, di mana dia menerima komisi dari orang-orang terkenal. Gaya Lebrun masih bernuansa Rokoko, terutama pada nada-nada manisnya, tetapi potretnya, terutama pada periode selanjutnya, memiliki keseriusan patung klasik.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Kelangsungan hidup Italia

Kami telah berkomentar bahwa bahkan di masa Rokoko dan Barok cita-cita klasik tidak dilupakan. Nyatanya, itu konstan dalam seni Eropa; inspirasi langsung dari model Yunani dan Romawi.

Panggilan tur akbar adalah faktor kunci untuk memahami kebangkitan Neoklasikisme. Sejak abad ke-17, anak-anak dari keluarga kaya melakukan perjalanan ke semenanjung Italia dan mengunjungi kota-kota terpenting, tempat mereka mengagumi peninggalan Romawi dan tergoda olehnya. Penemuan Pompeii dan Herculaneum hanya menambah semangat ini. Pada awal tahun 1670 itu Voyage d'Italie, oleh Richard Lassels (1603-1668) dan, beberapa dekade kemudian, pada tahun 1764, sejarawan terkenal Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) menerbitkan bukunya Sejarah seni Purbakala, sebuah buku yang telah dianggap sebagai salah satu senjata awal Neoklasikisme.

Faktanya, Neoklasikisme tidak dapat dipahami tanpa tiga nama termasyhur: Winckelmann, seorang kolektor barang antik terkenal yang menyebarkan teori yang menyerukan kembalinya ke Yunani dan Roma; David, pelukis Revolusi dan, terakhir, Antonio Canova (1757-1822), pematung besar Neoklasikisme, dengan karya-karya penting seperti Eros dan Jiwa (1793), Perseus dengan kepala Medusa (1800-1801) atau venus victrix (1807), penggambaran saudara perempuan Napoleon, Paulina Bonaparte, sedang berbaring setengah telanjang di atas dipan.

Karya Canova memulihkan model klasik dan membawa pahatan neoklasik ke puncaknya, tetapi Bertel Thorvaldsen (1770-1844), seniman Denmark, dalam pahatannya ia mengikuti teori Winckelmann dengan lebih presisi dan kesetiaan. Dengan cara ini, meskipun gaya Canova lebih hangat dan bersemangat, gaya Thorvaldsen mempertahankan estetika klasik yang dingin dan khidmat.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Neoklasikisme atau Romantisisme?

Sama seperti Neoklasikisme menang di negara-negara seperti Prancis dan Italia, tidak demikian halnya di wilayah Eropa utara., dengan pengecualian, mungkin, kasus bahasa Inggris. Di Kepulauan Inggris kami menemukan penulis sama pentingnya dengan Joshua Reynolds (1723-1792), seniman paling akademis Inggris, teman baik seniman neoklasik besar Inggris lainnya: Angelica Kaufmann (1741-1807), sangat dipuji oleh dirinya sendiri Winckelmann.

Namun, Jerman dan wilayah utara lainnya merupakan pengecualian penting. Di garis lintang ini, Neoklasikisme praktis tidak diperhatikan, sebagian karena alasan budaya (the Tradisi Jerman sangat jauh dari sejarah Yunani-Romawi) dan, di sisi lain, karena bayi yang baru lahir aliran Sturm und Drang, nama yang mana (badai dan momentum) sudah cukup fasih.

Dia Sturm und Drang berada di antipoda Neoklasikisme. Gerakan yang diperjuangkan oleh penulis seperti Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), merupakan semacam pra-romantisisme, di mana perasaan, mimpi, intuisi menang. Dalam seni lukis, perwakilan terpenting abad ke-18 Jerman ini adalah Caspar David Friedrich (1774-1840), yang kanvasnya menggambarkan lingkungan yang suram, fantastis, dan hampir seperti mimpi.

Namun, ada kasus-kasus aneh, seperti yang terjadi pada Jean-Dominique-Auguste Ingres Prancis (1780-1867), yang umur panjangnya memungkinkan dia untuk bereksperimen dengan berbagai aliran artistik. Seorang murid David, neoklasik di antara neoklasik, Ingres mulai melukis dengan gaya akademis klasik, tetapi lebih nanti dia akan meninggalkan estetika neoklasik dan akan terinspirasi oleh sumber lain, seperti seniman Quattrocento Italia. Namun, keunggulan mutlak bahwa menggambar melebihi warna dalam semua karyanya merupakan indikasi yang jelas bahwa Ingres minum dari sumber neoklasik dalam pembelajarannya.

Kami dapat menegaskan hal itu Neoklasikisme hanya menang di negara-negara dengan basis budaya Romawi yang kuat. Namun pada dekade pertama abad ke-19, ketika setelah kejatuhan Napoleon, gaya ini mulai memudar, Sturm und Drang Germanic akan bertahan dan menyebar ke seluruh Eropa dengan nama Romantisisme.