Apa Kanon Kecantikan seni abad pertengahan?

Waktu yang gelap. Sedikit pengetahuan. Seni yang kasar dan kikuk. Makhluk yang sangat religius yang selalu berdoa... Itu adalah prasangka yang kita miliki tentang abad pertengahan, sebagian didorong oleh film dan novel. Namun, kenyataannya sangat berbeda.

Manusia dari Abad Pertengahan mereka memiliki kepekaan artistik, dan memiliki kanon mereka sendiri dalam kaitannya dengan keindahan. Nyatanya, dalam banyak aspek hal ini tidak jauh berbeda dengan zaman kuno, meskipun topiknya telah mencoba mengajari kita sebaliknya.

Bagaimana kanon kecantikan di Abad Pertengahan?

Sehingga, Apa kanon kecantikan utama dalam seni abad pertengahan? Apa yang dianggap cantik di Abad Pertengahan? Dalam artikel berikut, dan dengan mengandalkan penulis termasyhur seperti Umberto Eco, kami akan mencoba menguraikan sketsa singkat keindahan di Abad Pertengahan dan bagaimana hal itu tercermin dalam karya seni mereka.

alam semesta simbolik

Pertama-tama, penting untuk ditekankan bahwa kita tidak dapat membandingkan seni abad pertengahan, yang sangat simbolis, dengan seni di masa lain, yang jauh lebih naturalistik. Apa yang kita maksud dengan ini? Yah, sederhana

yang berlaku bagi seniman abad pertengahan saat berkreasi bukanlah bagaimana sesuatu direpresentasikan, tetapi apa yang direpresentasikan.

Untuk alasan ini, terus terang tidak masuk akal untuk membahas apakah abad pertengahan mereka tahu atau tidak perspektif, atau proporsi, atau simetri. Apakah kita mempertimbangkan ini ketika kita menemukan diri kita di depan lukisan dinding Mesir? Mungkin tidak, dan itu karena kita terbiasa melihat peradaban dogmatis di Mesir Kuno, sama sekali tidak naturalistik.

Jadi, jika kita sangat jelas bahwa Mesir adalah dunia yang religius dan satu-satunya niat yang mereka miliki waktu untuk menciptakan adalah untuk menangkap alam semesta spiritual itu, mengapa kita begitu tidak adil terhadap plastik pertengahan? Mengapa kita membandingkan lukisan Abad Pertengahan dengan seni klasik, dan mengerutkan kening dan mengatakan bahwa mereka "tidak tahu cara melukis", tetapi kita tidak melakukan hal yang sama dengan seni orang Mesir?

Pada kenyataannya, dunia Mesir dan abad pertengahan tidak terlalu jauh. Kami menjelaskan diri kami sendiri. Bagi pria dan wanita abad pertengahan, kosmos adalah ciptaan Tuhan, karya sempurna dari arsitek yang sempurna, dan karena itu segala sesuatu dijiwai dengan keilahiannya.

Ini berarti bahwa setiap elemen ciptaan saling berhubungan dan semuanya memiliki makna yang lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Bagi abad pertengahan, binatang bukan hanya binatang, tetapi ditutupi dengan simbologi: pelikan, dari yang diyakini membuka dadanya untuk memberi makan anaknya dengan darahnya, adalah simbol Kristus dan Dia pengorbanan. Burung unta adalah perwujudan dari gagasan keadilan, karena bulunya sangat simetris. Cerpelai itu murni, karena warnanya yang putih bersih. Begitu juga dengan yang panjang dan sebagainya.

Dalam ciptaan ilahi, tidak ada yang ditemukan di dunia secara kebetulan. Mentalitas abad pertengahan tidak percaya pada kebetulan, sebagaimana mentalitas ilmiah modern nantinya. Setiap elemen tunduk pada suatu sebab, yang ditetapkan oleh Tuhan, sehingga terkadang keberadaan sesuatu hanya dapat dipahami oleh Sang Pencipta.

Itu adalah kasus keburukan, kelainan bentuk, monster, yang mengganggu seni abad pertengahan, terutama di ibu kota dan kolom. Jika mereka ada, itu karena Tuhan telah memberi mereka sebuah misi, sebuah makna. Pada Abad Pertengahan, tidak ada yang berlebihan dan tidak ada yang kurang di dunia.

• Artikel terkait: "Kanon kecantikan: apa itu dan bagaimana pengaruhnya terhadap masyarakat?"

Sebuah seni yang “tidak alami”.

Semesta simbolik ini terus-menerus tercermin dalam lukisan dan pahatan. Jelas, kita tidak bisa mencari unsur naturalistik dalam seni abad pertengahan. Kami telah mengatakan bahwa niatnya bukanlah bagaimana, tetapi apa. Maka, seniman abad pertengahan tidak menangkap apa yang dilihatnya, tetapi apa yang dia cara realitas. Untuk melakukan ini, volume, proporsi, dan aturan "akademis" lainnya ditiadakan dan, dengan cara ini, kebebasan ekspresif yang lebih besar diperoleh. Mari kita bayangkan bahwa seniman abad pertengahan mencoba merepresentasikan Langit dan bumi dengan cara yang sangat naturalistik. Mustahil. Bagaimana menangkap konsep-konsep seperti keselamatan, penghukuman, Tuhan, Kristus, keabadian, kebangkitan??? Untuk menangkap ide-ide serupa, diperlukan bahasa simbolik, dan bahasa simbolik tidak dapat tunduk pada aturan fisik atau matematika, karena jika dia melakukannya, kemampuan ekspresifnya akan berkurang.

Namun, ini tidak berarti bahwa pada Abad Pertengahan tidak ada gagasan tertentu tentang proporsi dan simetri. Mari kita ingat bahwa abad pertengahan tahu banyak tentang tulisan klasik dan tidak begitu jauh dari dunia kuno sehingga mereka tidak melihat diri mereka tercermin di dalamnya. Bahkan dalam seni Romawi, yang sangat tidak naturalistik, kami menemukan contoh yang jelas di mana seniman mencoba merepresentasikan realitas dengan akurasi tertentu.

Ini adalah kasus relief dan pahatan biara Moissac, di Prancis, di mana kita menemukan Santo Paulus dan Santo Jeremiah. sangat naturalistik untuk saat itu, dengan pakaian mereka menempel di tubuh dan jatuh dalam lipatan yang pasti mengingatkan pada teknik klasik. Di sisi lain, Malam oleh Soulliac, juga di Perancis, adalah telanjang berbaring yang sangat baik yang secara alami mereproduksi payudara dan tubuh wanita, yang, omong-omong, menghancurkan klise lain yang agak basi: bahwa di Abad Pertengahan "tidak ada telanjang".

• Anda mungkin tertarik pada: "15 cabang Sejarah: apa itu dan apa yang mereka pelajari"

Adaptasi terhadap ruang dan simetri

Yang menjadi ciri khas seni plastik abad pertengahan adalah adaptasi figurnya ke ruang angkasa. Dalam pengertian ini, Abad Pertengahan cukup ketat: yang bertanggung jawab adalah bangunan atau tempat tujuan pekerjaan itu, dan ini harus disesuaikan dengan karakteristiknya. Untuk alasan ini cukup sering bahwa, untuk menempatkan karakter dengan benar dalam tympanum, archivolt atau kapital, adegan dihapus atau diubah.

Di sisi lain, kriteria simetri cukup hadir dalam seni plastik abad pertengahan. Umberto Eco, dalam esainya yang luar biasa Seni dan keindahan dalam estetika abad pertengahan, termasuk beberapa contoh menarik, seperti Soisson, di mana salah satu orang bijak "dihilangkan" untuk melakukan simetri sempurna dengan adegan yang disandingkan. Di sini kita melihat contoh yang jelas tentang kekakuan yang direnungkan oleh orang-orang abad pertengahan tentang disposisi dan simetri figur, karena totalitas representasi harus benar-benar sesuai sempurna.

Pada Abad Pertengahan tidak ada ruang untuk inovasi, setidaknya selama abad-abad pertama. Pengrajin abad pertengahan mengulangi kanon dan bentuk serta menyesuaikan karya mereka dengan ruang mengikuti aturan yang jelas yang diwariskan dari generasi ke generasi. Seorang Pantokrator akan selalu mengikuti model serupa, begitu juga dengan seorang Perawan Theotokos atau Kabar Sukacita. Kita harus menunggu hingga akhir periode Gotik untuk munculnya ekspresi baru, yaitu menaturalisasi figur dan ekspresi dan mencoba mengisyaratkan perspektif dan rekreasi ruang nyata.

• Artikel terkait: "5 topik tentang Abad Pertengahan yang harus kita keluarkan dari kepala kita"

cahaya dan warna

Aspek penting lainnya untuk memahami apa yang menjadi dasar manusia abad pertengahan tentang konsep kecantikan adalah cahaya dan warna. Abad Pertengahan tidak dapat dipahami tanpa kedua elemen ini, karena bagi protagonisnya, Tuhan adalah terang, dan terang adalah warna..

Jadi, semuanya menjadi ekspresi berwarna: dinding dan langit-langit gereja dan katedral, patung, pakaian, spanduk, miniatur, permata. Terlepas dari keyakinannya bahwa keindahan adalah supraterestrial dan bahwa itu ada di luar apa yang terlihat, manusia abad pertengahan tidak peduli dengan daya tarik yang diberikan oleh keindahan sensitif padanya. Suger sendiri, kepala biara Saint-Denis, kagum dengan hiruk pikuk warna dan cahaya yang ada di gerejanya, karena hal itu menghubungkannya langsung dengan keindahan ilahi. Sesuatu yang, omong-omong, Bernardo de Claraval dan Cistercian akan menganggap berbahaya untuk kebajikan dan akan mencoba untuk memberantas dari bangunan mereka.

Dalam lukisan abad pertengahan, warna itu murni, justru karena ringan. Manusia Abad Pertengahan tidak memahami warna "setengah"; nadanya murni, cemerlang, jernih. Penggunaan emas mencapai puncaknya selama apa yang disebut Gotik internasional, di mana dana didekorasi dengan warna ini, yang melambangkan Tuhan. Permata dan batu berharga sama-sama sangat dihargai, tidak hanya karena nilai ekonomisnya, tetapi juga karena warna dan cahayanya "menangkap". Dalam novel dan puisi penyanyi, pipi merah kekasihnya, kulit putihnya, dan rambutnya diagungkan. pirang, dan para bangsawan memakai kombinasi yang tidak mungkin termasuk biru dengan hijau dan merah dengan kuning atau violet. Singkatnya, bertentangan dengan apa yang (masih) diyakini orang, Abad Pertengahan adalah masa yang memancarkan cahaya.

Keindahan "gotik" baru

Romanesque mengekspresikan keindahan melalui sosok yang kuat dan "kokoh", yang terinspirasi oleh ikonografi Bizantium Timur., seperti ikon Perawan dan Kristus dalam Keagungan. Menjelang akhir abad ke-13, gaya tersebut menunjukkan tanda-tanda kelelahan yang jelas, dan cita-cita kecantikan yang jauh lebih "bergaya", ciri khas Gotik, muncul.

Ini tidak berarti bahwa vertikalitas tidak ada dalam romantik. Klise berulang lainnya dari Abad Pertengahan adalah bahwa gereja Romawi hanya horizontal, jika ada banyak contoh katedral pada masa itu yang bersaksi tentang kecintaan akan vertikalitas (pendakian menuju Tuhan). Namun, memang benar, selama periode Gotik, figur-figur representasi plastik itu ada "memperpanjang", dengan demikian mematuhi kanon kecantikan manusia abad pertengahan, yang sesuai dengan sepuluh kepala. Seperti yang bisa kita lihat, sosok yang dihasilkan sangat ramping, jika kita memperhitungkan bahwa, pada zaman klasik, kanon dikurangi menjadi tujuh dan delapan.

Vertikalitas, kemudian, adalah keindahan selama Gotik. Katedral naik hingga tak terbatas, jendela kaca patri menempati lebih banyak ruang (terutama di Eropa utara), dan bahkan mode tangkap daya tarik ini untuk yang "memanjang": hiasan kepala berpuncak runcing untuk wanita dan doublet sempit di pinggang untuk pria yang dilengkapi dengan Stoking dan sepatu panjang berkontribusi untuk menciptakan kecantikan maskulin yang ideal di akhir Abad Pertengahan: pria jangkung dan langsing seperti menara katedral. gotik.