Apa Kanon Kecantikan Seni Klasik?

Yunani klasik selalu menjadi tolok ukur dalam hal keindahan. Gombrich sendiri, dalam karya abadinya sejarah seni Dia jatuh ke salah satu topik ini ketika dia menyatakan bahwa, selama abad Pericles, "kebangkitan seni yang hebat" dimulai. Dalam pengertian ini, ahli teori terkemuka terbawa oleh kepercayaan, yang begitu umum di Barat, bahwa Yunani adalah puncak seni dan keindahan.

Benarkah demikian? Bisakah kita tegaskan, seperti yang dilakukan Gombrich, bahwa selama Yunani klasik ada a bangun? Iya dan tidak. Jika kita berpegang teguh pada lahirnya seni naturalis, ya, Athena adalah patokannya. Tetapi apakah kita dapat mereduksi seni menjadi salinan realitas yang naturalistik?

Kanon kecantikan seni klasik

Anehnya, era klasik juga memiliki klise artistiknya sendiri. Dalam kasusnya, dan tidak seperti seni abad pertengahan (lebih dicerca), topik ini lebih banyak berasal dari idealisasi yang dilakukan selama abad ke-18, ketika kanon klasik yang seharusnya ditemukan dan Akademi.

Dalam artikel hari ini kita akan meninjau secara singkat apa itu

kanon keindahan yang menjadi dasar seni Yunani klasik dan bagaimana mereka dipulihkan selama Neoklasikisme.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Pengamatan alam

Seni Yunani yang kita pikirkan hanya sesuai dengan periode tertentu dalam sejarah Yunani; tepatnya, tahun-tahun yang berlalu dari apa yang disebut "Century of Pericles" (s. Pergi. C.) dan periode Helenistik (s. IV a. C.). Tetapi perjalanan artistik polis Yunani dimulai, tentu saja, jauh lebih awal.

Jika kita mengambil manifestasi pertama dari patung Yunani, yang disebut gaya kuno, kita akan mengamati bahwa kanon kecantikan sangat mirip dengan kanon kecantikan Mesir.. Prototipe yang jelas dari seni ini adalah Kuroi dan Korai (kuro Dan kore tunggal), patung anak laki-laki dan perempuan yang masing-masing telah dianggap sebagai atlet dan pendeta. Di semuanya, kami mengamati kanon yang kaku dan simetris, sangat dekat dengan patung negara Sungai Nil.

Keduanya korai Seperti kuroi mereka selalu bertemu secara langsung, dengan aura agung di mana hampir tidak ada sedikit pun gerakan. Volumenya kuat dan statis, dan anatominya nyaris tidak digariskan. Mereka berkorespondensi, seperti rekan-rekan mereka di Mesir, dengan citra konsep atau karakter yang diidealkan.

Setelah perang dengan Persia dan aktivasi budaya Athena, sesuatu mulai berubah. Patung-patung tersebut mengalami "naturalisasi"; Ini bukan lagi pertanyaan tentang representasi “dogmatis” laki-laki dan perempuan, tetapi tentang upaya terang-terangan untuk menyalin anatomi manusia yang sebenarnya, dengan studi mendalam tentang otot, tulang, tendon, dan semua elemen yang diperlukan untuk membangun tubuh yang dapat dipercaya. Inilah yang dirujuk Gombrich ketika dia mengatakan "kebangkitan seni": untuk pertama kalinya dalam sejarah, manusia secara realistis meniru alam.

• Anda mungkin tertarik pada: "110 frase kecantikan terbaik"

Tubuh yang benar-benar ideal

Namun, apakah tubuh patung dari abad ke-5 dan ke-4 SM. C. kepada manusia sejati? Jawabannya adalah tidak. Karena terlepas dari kenyataan bahwa orang-orang Yunani pada waktu itu mulai mempelajari alam, representasi akhir bukanlah representasi pria dan wanita tertentu. Mereka sesuai dengan cita-cita kecantikan, yang dicapai orang Yunani melalui pengamatan banyak anatomi dan melalui pemilihan elemen yang paling "indah".

Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan bahwa seni Yunani klasik sama-sama diidealkan, sesuai dengan seni rupa Mesir dan Timur; hanya idealisasinya dibangun dengan cara yang berbeda. Meskipun ini didasarkan pada gagasan yang kemudian mereka coba tangkap secara plastis, orang-orang Yunani pada masa itu klasik amati anatomi dan pilih elemen-elemen yang seharusnya muncul dalam tubuh secara ideal sempurna.

Untuk itu, Orang Yunani tidak segan-segan menyesuaikan karya mereka dengan visi pemirsa agar lebih indah. Kolom Parthenon sengaja "bengkok" sehingga, saat melihatnya, mata mengartikannya sebagai selaras sempurna. Kalau tidak, jika arsitek mengangkatnya lurus, pandangan kita akan merusaknya. Di sisi lain, dan seperti yang dipertahankan Umberto Eco dalam karyanya sejarah kecantikan, seniman tidak terintimidasi ketika mengadaptasi perisai untuk melihat siapa pun yang melihatnya, justru agar yang terakhir tidak menganggapnya terlalu datar.

Artinya, para seniman Yunani mengetahui kesalahan pandangan dan perspektif manusia dan, untuk menghormati keindahan, tidak ragu untuk mengubah bentuk nyata. Oleh karena itu, mengatakan bahwa orang Yunani "meniru alam" adalah kesalahan yang sama besarnya dengan mengatakan bahwa "pada Abad Pertengahan tidak ada jenis naturalisme". Hal-hal, seperti biasa, tidak hitam atau putih.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Etos dan pathos

Proporsi dan harmoni adalah kunci selama periode klasik untuk memahami konsep kecantikan mereka. Dalam tubuh manusia, Polykleitos menetapkan kanon tujuh kepala sebagai ukuran yang sempurna., yang membawa kita kembali pada apa yang dikatakan sebelumnya: bahwa, bertentangan dengan apa yang diyakini, orang Yunani juga mengangkat seni yang "diidealkan", sama sekali tidak realistis.

Di sisi lain, selama Yunani Klasik kami menemukan elemen dominan dalam penciptaan artistik jiwa khas suatu bangsa, yang, terlepas dari kenyataan bahwa itu hanya berarti "perilaku", dalam istilah artistik digunakan untuk mengekspresikan penahanan. Seperti yang tertulis di dinding kuil Delphi: "Sama-sama." Ini adalah premis yang dengan sempurna meringkas cita-cita klasik: harmoni sebagai penahanan kekacauan yang selalu menyusahkan.

Untuk alasan ini, ketika pada tahun 1506 patung tersebut laocoon, para humanis saat itu benar-benar takjub. Apa massa daging tak berbentuk yang bergerak dan berjuang dan berkontraksi? Dimana dia jiwa khas suatu bangsa di patung itu?

Apa penemunya laocoon Apa yang tidak mereka sadari adalah bahwa ciptaan ini sepenuhnya milik periode lain, periode Hellenistik, di mana, mengikuti teori Nietzsche, Dionysus menggantikan Apollo. Dengan kata lain; pada akhir periode Yunani, yang bersesuaian dengan penaklukan Makedonia oleh Alexander Agung, rasa perselisihan yang harmonis memberi jalan bagi gejolak emosi., ke kesedihan lebih asli. Oleh karena itu, patung-patung itu kehilangan keseimbangan yang hampir ajaib itu dan mulai "bergerak" dan menunjukkan pasang surut internal mereka. Dionysus, dewa kekacauan, malam, pesta, telah menggantikan Apollo yang selalu tenang.

cita-cita feminin dan cita-cita maskulin

Merupakan gagasan yang diterima secara umum bahwa telanjang dalam sejarah seni selalu menampilkan wanita. Ini tidak benar, setidaknya pada abad pertama seni. Faktanya, jika kita mengambil patung Yunani, kita pasti akan menemukan laki-laki telanjang yang tak terhitung jumlahnya, dan hampir tidak ada perempuan.

Mari kita ingat bahwa masyarakat Yunani sangat misoginis. Para wanita tinggal terpencil di gynoeces rumah dan tidak memiliki akses ke aktivitas sosial apa pun, apalagi politik. Tubuh wanita benar-benar tabu, tapi bukan pria. Faktanya, sejak zaman kuno kita menemukan laki-laki telanjang (yang terkenal kuroi, misalnya), yang tentunya mewakili atlet yang didewakan. Para peserta pertandingan bertanding telanjang, dan yang laki-laki bermain telanjang di arena gimnasium. Keindahan telanjang laki-laki terus-menerus dibangkitkan, tetapi tidak pada perempuan.

Kita harus menunggu Praxiteles (s. IV a. C.), sudah dari periode Helenistik, untuk menemukan wanita telanjang paling cantik di Yunani, yang terkenal Afrodit, yang mewujudkan, seperti patung maskulin (seperti Apollo Belvedere atau Hermes dari Praxiteles) cita-cita tubuh perempuan. Tidak seperti rekan-rekan mereka, bagaimanapun, itu Afrodit mereka tidak memperlihatkan seluruh tubuh mereka; seringkali alat kelamin dan kaki ditutupi dengan tunik, hanya menyisakan bagian atas tubuh yang terlihat. Di lain waktu, Aphrodite dengan rendah hati menutupi dirinya dengan tangan dan lengannya, di tempat yang dikenal sebagai Venus yang sederhana.

Di zaman modern, dan terutama selama abad ke-18 dan ke-19, saat wanita telanjang mencapai puncaknya., berkat pemulihan seni klasik dan munculnya akademi. Omong-omong, Neoklasikisme membuat interpretasi tertentu dari seni Yunani klasik. Pertama-tama, ini mewujudkan gagasan "kemurnian marmer"; pahatan putih bersih yang menyempurnakan siluetnya. Tidak bisa lebih jauh dari kebenaran. Karena orang-orang Yunani, seperti orang-orang abad pertengahan, menganggap penting polikrom. Sama seperti Abad Pertengahan yang tidak gelap, Yunani klasik juga tidak putih. Itu adalah pendewaan warna yang luar biasa, lahir di tengah etos yang kuat dan megah itu.