5 seniman wanita Renaisans

Dia Renaisans Ini adalah era yang sangat terkenal. Artis mereka terkenal di dunia, dan pasti akan muncul di daftar artis terkenal mana pun yang bisa kita bayangkan. Tapi bagaimana dengan wanita?

Untungnya, belakangan ini, karya dan kehidupan para perempuan terkemuka yang dengan piawai mengabdikan diri pada seni, dan tidak sedikit, mulai terselamatkan. Dalam artikel hari ini kami menghadirkan 5 seniman penting Renaisans, yang dikagumi dan sangat dicari pada zamannya, namun sayangnya, terlupakan seiring berjalannya waktu. Adalah tugas kita (semua) untuk menghidupkan kembali nama-nama mereka dan mengembalikannya ke tempat asalnya.

5 seniman wanita Renaisans terpenting

Mayoritas adalah pelukis, karena mereka dilatih di bengkel orang tuanya masing-masing, yang juga mengabdikan dirinya pada seni lukis. Namun, salah satunya berhasil mendapat tempat dalam seni pahat, sesuatu yang jarang terjadi dalam konteks zaman. Giorgio Vasari memasukkan hampir semuanya dalam Kehidupannya, yang memberi kita gambaran betapa dikaguminya mereka pada masanya. Jika Anda ingin mengetahuinya, jangan berhenti membaca.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Bernama asli Pulisena Margherita Nelli, dia adalah putri seorang pedagang kain kaya yang tinggal di Florence, yang juga mengabdikan dirinya pada seni lukis. Pada usia empat belas tahun, Pulisena Margherita memasuki biara Santa Catalina de Siena, yang dikelola oleh biarawan Dominikan di San Marcos, dan menerima nama Suster Plautilla. Dia akan menjadi kepala biara pada beberapa kesempatan dan akan menjadi pelukis yang hebat, sepenuhnya otodidak..

Model utamanya adalah karya Andrea del Sarto (1486-1531) dan, yang terpenting, Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla mendedikasikan dirinya untuk menciptakan miniatur dan lukisan format besar, seperti karya terbarunya, The Last Supper, sebuah kanvas kolosal yang dibuat sekitar tahun 1568 dan saat ini dipamerkan di Museum Santa María Novella, di Florence. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah seorang perempuan melakukan pekerjaan plastik (setidaknya, itulah yang dilakukannya tahu) adegan alkitabiah ini, yang diperlakukan dengan sangat terkendali dan monumentalitas yang indah klasik.

Plautilla juga menjabat sebagai guru bagi saudara perempuannya di biara, yang kepadanya dia mengajar teknik melukis. Ketenaran dan keahliannya membuatnya dicari oleh banyak bangsawan dan pedagang di kota. Faktanya, dia adalah satu dari sedikit wanita yang disebutkan Giorgio Vasari dalam karyanya Hidup.

• Artikel terkait: “Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (di sampul) mungkin adalah salah satu seniman wanita Renaisans yang paling dikenang, meskipun faktanya, selama Selama berabad-abad, sebagian besar karyanya dikaitkan dengan pelukis pria dari lingkaran Philip II, seperti Juan Pantoja de la Cruz atau Alonso Sánchez Coello. Untung, Pameran yang didedikasikan untuknya oleh Museum Prado pada tahun 1990-an menemukan kembali kepenulisan sebagian besar lukisan seniman luar biasa ini., seperti potret terkenal Philip II yang disimpan di galeri tersebut, yang sebelumnya dikaitkan dengan Coello.

Bakat alami Sofonisba yang luar biasa dikagumi oleh Giorgio Vasari, yang mengunjungi keluarga Anguissola dan menemukan gambar wanita muda tersebut. Sang ayah, Amilcare Anguissola, seorang bangsawan miskin, telah mengajari semua putrinya cara melukis; Namun, hanya karya Sofonisba dan adik perempuannya, Lucía (1537-1565) yang diketahui. Dengan kehidupan yang panjang dan dinamis (dia meninggal ketika dia berumur sembilan puluh tahun), Sofonisba menjadi bagian dari istana Raja Philip II pada tahun 1559, berkat ke kontak yang dijamin oleh bakatnya di pengadilan Italia (mereka mengatakan bahwa bahkan Michelangelo sendiri melihat dan menghargainya gambar). Oleh karena itu, pada tahun itu dia menetap di Madrid sebagai dayang Ratu Isabel de Valois, yang juga dia buatkan potret indahnya, juga disimpan di Prado, yang berfungsi sebagai liontin atau pasangan suaminya.

Pada tahun 1560, raja memberinya hadiah agar dia bisa menikah dengan Fabrizio de Moncada, saudara laki-laki raja muda Sisilia. Namun, pernikahan tersebut berumur pendek; Setelah menjanda, Sofonisba kembali ke kampung halamannya di Cremona. Dalam perjalanan pulang dia jatuh cinta dengan kapten kapal, Orazio Lomellino, yang menjadi cinta besar dan suami keduanya. Pasangan itu menetap di Genoa dan Sofonisba mendirikan studionya di kota.

Umur panjang sang pelukis menjamin banyak seniman baru yang mengenal karyanya. Anton van Dyck, salah satu pengagumnya yang paling bersemangat, datang mengunjunginya di rumahnya di Genoa, beberapa tahun sebelum kematian artis tersebut. Dan, tentu saja, Giorgio Vasari mengingatnya dalam Lives-nya, di mana dia dengan kagum menyebutkan bakatnya yang luar biasa dan karyanya yang indah.

• Anda mungkin tertarik: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing cabang tersebut)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia, bersama dengan Sofonisba, adalah pelukis yang paling dikenal dan dicari pada abad ke-16.. Ia dididik, seperti biasa bagi seniman perempuan, di bengkel ayahnya, juga pelukis Prospero Fontana. Dari dia dia mengambil pengaruh tingkah laku, meskipun karyanya juga terinspirasi oleh rekannya Anguissola. Karya pertama Lavinia yang ditandatangani adalah potret diri terkenal tahun 1575, di mana dia tampil berpakaian elegan memainkan spinet.

Pada usia dua puluh lima tahun ia menikah dengan asisten di bengkel ayahnya, Giovani Paolo Zappi. Sejak saat itu, sang suami meninggalkan karier seninya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada istrinya orang yang membantu dalam bengkel yang dia pimpin (omong-omong, dia adalah salah satu wanita pertama di dalamnya lakukan). Pernikahan tersebut membuahkan hasil, karena mereka memiliki tidak kurang dari sebelas anak, namun situasi ekonomi yang nyaman, karena pengakuan yang besar atas karya Lavinia, memungkinkan mereka untuk hidup nyaman.

Lavinia adalah pelukis resmi Paus Klemens VIII dan, setelah kematiannya, menjadi penerusnya Paulus V.. Dia menetap bersama keluarganya di Roma dan di sana dia melakukan aktivitas profesional yang menonjol, yang membuatnya diakui dan dicari oleh eselon atas kota. Ketenarannya sedemikian rupa sehingga dia masuk Akademi San Lucas di Roma, sesuatu yang sangat aneh bagi wanita pada saat itu. Selain karya religi, Lavinia berani menciptakan genre yang sama sekali dilarang untuk tangan perempuan: mitologi telanjang. Dalam hal ini, salah satu contoh terbaiknya adalah Minerva Getting Dressed miliknya, dari tahun 1613, yang disimpan di Galeri Borghese di Roma.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Pelukis potret yang luar biasa ini sangat terkenal karena telah membuat potret diri pertama dalam sejarah di mana sang pelukis menggambarkan dirinya sedang bekerja di kuda-kuda; Tentu saja ini merupakan cara untuk membuktikan karyanya sebagai seniman.

Sebuah tanda tangan muncul di kanvas, yang berbunyi sebagai berikut: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; yaitu, “Catharina van Hemessen melukis saya pada tahun 1548 pada usia 20 tahun.”

Kita tahu bahwa, seperti kebanyakan pelukis, Catharina dilatih di bengkel ayahnya, pelukis Jan Sanders van Hemessen, dari Antwerpen.. Pada usia yang sangat muda ia pindah ke istana Maria dari Hongaria dan menjadi pelukis potret resmi. Namun, setelah menikah dengan organis Katedral Antwerp, Christian de Morien, lukisan tersebut yang bertanda tangan menghilang, yang membuat kita berpikir bahwa, sayangnya, Catharina meninggalkan profesinya ketika menikah.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Meskipun pelukis perempuan bukanlah hal yang jarang pada masa Renaisans seperti yang kita bayangkan, dalam kasus pematung perempuan, jumlahnya menurun drastis. Salah satu kasus yang luar biasa adalah kasus Properzia de Rossi, salah satu pematung wanita pertama di zaman Renaisans dan orang pertama yang menandatangani karyanya untuk gereja. Ini adalah relief terkenal dari istri Joseph dan Potifar, yang diperuntukkan bagi gereja San Petronio di Bologna dan saat ini disimpan di Museum gereja.

Properzia adalah putri seorang notaris Bolognese, tetapi sejak usia sangat muda ia mulai belajar dengan pengukir Marcantonio Raimondi, bertanggung jawab atas beberapa ukiran pada salinan Raphael yang beredar Jadi. Ketenaran pertama Properzia datang karena patung-patung kecilnya yang dibuat dari tulang buah, sebuah keajaiban seni sejati yang menempatkannya di bibir semua kalangan di Bologna.. Yang paling menonjol dari periode ini adalah keindahannya Penyaliban yang diukir oleh seniman berbakat di lubang buah persik.

Sekitar tahun 1520, Properzia dipanggil oleh keluarga kaya Bologne untuk bekerja pada mereka. Ia juga menerima komisi gerejawi, seperti bantuan yang disebutkan di atas dari gereja San Petronio, serta penugasan program dekoratif untuk altar Santa María del Baraccano di Bologna. Sedihnya, terlepas dari kesuksesan dan pengakuan yang diperolehnya (Vasari juga mengutipnya dalam karyanya Hidup), Properzia meninggal sebelum dia berusia empat puluh tahun, terlupakan dan dalam kesengsaraan yang paling mendalam.