Gustav Klimt: biografi pelukis paling penting dari Pemisahan Wina

Dia terkenal di dunia karena lukisan emasnya yang hampir seperti mimpi dan sosok wanita cantiknya yang tampaknya telah lolos dari penampakan malam hari. Memang, gaya inovatif dan revolusioner Gustav Klimt, pelukis panggilan terpenting Pemisahan Wina, membuat Wina terpesona dan tersinggung pada akhir abad ke-19. Daya tariknya, karena keindahan misterius cara melukisnya yang baru. Skandal tersebut, karena kurangnya kesopanan dalam menangkap kebenaran terbuka di atas kanvas atau kertas (seperti yang ditunjukkan dalam lukisan untuk Universitas Wina), serta wanita telanjangnya dalam sikap erotis yang merupakan pukulan bagi masyarakat yang kaku Apakah kamu akan datang ke.

Jika Anda tertarik untuk mengetahui kehidupan jenius Art Noveau di Jerman (dikenal sebagai Jugendstil) dan pemimpin yang disebut Pemisahan diri, teruslah membaca. Jalan hidupnya, serta karya seninya, tidak akan membuat Anda acuh tak acuh.

Biografi singkat Gustav Klimt, pelukis besar Pemisahan

Imajinasi dan kejeniusan kreatif Gustav Klimt menuntunnya untuk melaksanakan karyanya melalui berbagai teknik: dari daun emas, mungkin elemen paling khasnya, hingga minyak dan tempera; Media apa pun kondusif untuk memuntahkan semua kreativitasnya yang tiada henti. Hasilnya adalah karya-karya yang tidak pernah membuat orang yang melihatnya acuh tak acuh, karena mereka tampaknya muncul entah dari mana, mungkin penampakan spektral atau berasal dari mimpi indah namun singkat.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Langkah pertama: “Perusahaan Seniman Wina”

Lahir pada bulan Juli 1862 di Wina, putra seorang ayah asal Bohemia yang berdedikasi pada kerajinan tangan, Sejak usia sangat muda, Klimt muda menunjukkan minat dan bakat yang jelas dalam bidang seni.. Pada tahun 1876 ia memenangkan beasiswa untuk berlatih di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina, yang terhubung dengan Museum Seni Kerajaan Kekaisaran Austria; Dengan teman sekelasnya dari akademi (Franz Matsch) dan dengan saudaranya Ernest (yang juga diterima di sana) ia mendirikan semacam persaudaraan yang ia beri nama Perusahaan Seniman (Künstler-Perusahaan).

Perusahaan muda ini awalnya berspesialisasi dalam mendekorasi dinding dan langit-langit teater dan bangunan kekaisaran lainnya. Beberapa karya mereka yang paling terkenal (yang sangat mereka hargai) adalah lukisan untuk teater dari Reichenberg, atau rangkaian karya yang ditugaskan untuk dekorasi kastil Charles I Rumania.

Karya-karya masa muda ini, meskipun sungguh indah, tidak ada hubungannya dengan gaya seniman yang kita kenal. Ini adalah lukisan dengan pengaruh akademis yang jelas yang terkadang memadukan unsur-unsur yang mirip dengan Art Noveau, namun karya-karya tersebut sama sekali tidak baru dan mengejutkan seperti karya-karya yang dicatat oleh Klimt dalam sejarah.

Dari periode ini Rangkaian lukisan yang dibuat seniman untuk volumenya Alegori dan lambang (1883), ditugaskan oleh Martin Gerlach, di mana dia mewakili berbagai alegori yang berkaitan dengan seni. Di dalamnya kita sudah dapat mengamati perubahan gaya dan konsep artistik sang pelukis, yang akan membuatnya semakin menjauh dari akademi dan akan berakhir dengan tumbuhnya gerakan Pemisahan Wina, sebuah suara yang bangkit dengan gemilang dan penuh semangat melawan seni korset. resmi.

Serial ini menonjol khususnya karena sifatnya alegori patung. Mengikuti tradisi klasik, Klimt menampilkannya dalam wujud seorang perempuan muda, dalam hal ini telanjang, mencerminkan arketipe perempuan penggoda yang nantinya akan meresap dalam lukisannya. Itu alegori patung jelas dipengaruhi oleh kelompok prarafelit dan untuk potongan yang jelas-jelas neoklasik, yang bisa kita lihat pada dekorasi Yunani, patung dan Spinario yang menemani wanita.

• Anda mungkin tertarik: “Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Perubahan gaya

Pada pertengahan tahun 1890-an Klimt sudah bereksperimen dengan gaya baru. Lukisan dinding untuk ruang upacara Universitas Wina, ditugaskan oleh Kementerian Pendidikan kekaisaran, mereka sudah menuduh gaya baru ini akan menjadi ciri khas pelukis, begitu pula mereka ditolak. Klien menganggap alegori fakultas (filsafat, teologi, kedokteran dan hukum) terlalu “gelap”, sangat jauh dari idealisasi tradisional representasi jenis ini.

Faktanya adalah itu Kita tidak dapat menilai dengan mata kepala sendiri seperti apa lukisan-lukisan ini, karena sayangnya lukisan-lukisan tersebut terbakar pada tahun 1945., ketika Istana Immendorf (50 kilometer dari Wina), tempat penyimpanannya, dibakar. Hanya beberapa foto hitam putih yang bertahan, yang memungkinkan, dengan kecerdasan buatan, untuk menciptakan rekreasi seperti apa karya aslinya.

Tampaknya Klimt marah dengan penolakan tersebut, dan sejak saat itu dia tidak menerima komisi resmi lagi. Namun, gaya barunya telah lahir; Sang seniman merasa cukup jauh dari ajaran yang membawanya mendirikan Perusahaan Seniman. Pada tahun 1892, kematian dini saudaranya Ernest, salah satu pendiri kelompok tersebut, memperburuk kesenjangan tersebut, dan pada tahun 1892, Mei 1897 Gustav meninggalkan asosiasi dan bersama dengan pelukis pembangkang lainnya mendirikan pelatihan mandiri. Pemisahan Wina baru saja lahir.

Pemisahan Wina dan seni fin-de-siècle Wina

Pameran pertama Secession yang baru didirikan (dengan nama yang cukup eksplisit) diadakan pada tahun 1898, di Vienna Horticultural Society. Kelompok seni baru ini dibentuk, selain Klimt (presiden pertamanya), oleh seniman lain seperti Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) dan Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Yang terakhir ini juga merupakan arsitek yang bertanggung jawab atas gedung Secession yang terkenal yang terletak di Wina, yang akan menjadi tuan rumah pameran kelompok tersebut.

Pemisahan Wina harus dimasukkan dalam gerakan yang lebih luas yang bersifat Eropa, yang secara universal dikenal sebagai Art Noveau dan menerima berbagai nama tergantung pada negaranya. Oleh itu, ia akan dikaitkan dengan Jugendstil Jerman, Modernisme Sepanyol atau kebebasan Di Inggris. Secara umum, ini adalah gerakan-gerakan yang dengan tegas menolak era baru produksi dan konsumsi Mereka condong ke arah gaya yang mendekati keahlian tradisional dan campuran gaya dan ekspresi. kultural. Meskipun demikian, Pemisahan Wina jauh lebih bijaksana daripada modernisme di wilayah lain, dan dalam arsitektur, dominasi garis lurus yang mendukung rasionalisme masa depan dapat dilihat.

Dalam kasus khusus protagonis kita, karyanya Yudit I, dibuat pada tahun 1901, sangatlah penting.

Bagi banyak orang, ini mewakili awal dari apa yang dikenal sebagai “masa keemasan” Klimt, yang ditandai dengan latar belakang emas dan simbolisme yang kuat. Pada tahun 1902, sang pelukis menjadi terkenal Dekorasi Beethoven untuk paviliun pameran Pemisahan, sesaat sebelum dimulainya pameran grup ke-14 dan mendapat kritik keras. Bentuk datar yang berliku-liku dan anatominya yang mengganggu dianggap “menjijikkan”, dan pameran tersebut gagal. Jelas terlihat bahwa masyarakat umum belum siap menghadapi hantaman modernitas dan kejeniusan yang diwakili oleh karya seni Klimt.

Wanita dan mimpi dengan latar belakang emas

Sosok perempuan, terkadang dierotis, terkadang diubah menjadi penampakan atau mimpi, merupakan tema sentral dalam karya Gustav Klimt. Pekerjaan Yudit I, yang telah kami sebutkan sebagai permulaan “masa keemasannya”, mewakili seorang wanita telanjang (Judith dalam Alkitab), yang tersenyum hampir mesum dan dengan superioritas yang nyata. Kulitnya yang seperti mutiara dihiasi dengan daun emas yang menghasilkan ornamen indah dan mengubah lukisan itu menjadi semacam penampakan dari alam baka, mimpi indah akan keindahan, permata, dan seks.

Gustav Klimt tidak pernah menikah, tapi dia punya banyak hubungan dengan wanita, kebanyakan model yang berpose untuk karyanya; Tak kurang dari enam orang anak dikenal oleh tiga orang di antaranya. Hubungannya dengan jenis kelamin perempuan sangat istimewa dan sering kali penuh badai.. Banyak dari gambar-gambarnya, yang lugas dan berpikiran terbuka dan tentu saja jauh lebih eksplisit daripada lukisannya, menangkap gambaran tersebut wanita sebagai objek hasrat seksual pria, mirip dengan Egon Schiele sezamannya (1890-1918). Caranya memperlakukan orang telanjang, brutal dan realistis, memberinya kritik keras selama hidupnya, jika bukan skandal nyata. Contoh bagusnya adalah Kebenaran yang sebenarnya, sebuah alegori Kebenaran yang menampilkan seorang wanita telanjang dengan rambut kemaluan, hampir seukuran aslinya, yang merupakan tantangan nyata terhadap norma-norma seni yang berlaku.

Kami berkomentar bahwa ada banyak wanita yang melewati kehidupan dan ranjang Gustav Klimt. Namun, di atas semua itu, Emilie Flöge (1874-1952), saudara perempuan istri Ernest, menonjol. Hampir semua penulis biografi sang seniman sepakat bahwa Emilie adalah wanita paling penting dalam kehidupan sang pelukis.. Mereka bertemu pada tahun 1891, tak lama sebelum kematian Ernest, dan hubungan mereka bertahan hingga kematian Klimt pada tahun 1918, meskipun dalam beberapa tahun terakhir tampaknya hubungan mereka lebih bersahabat daripada penuh kasih.

Emilie, muse di antara muse

Emilie adalah pendukung mendasar bagi artis tersebut. Setiap musim panas, Gustav dan keluarga Flöge menghabiskan beberapa minggu di Danau Atter di Austria Hulu; Selama masa tinggal yang menyenangkan dalam kontak dengan alam, inspirasi sang pelukis bangkit kembali. Hasil dari liburan hari ini adalah lukisan pemandangan alam seperti Di Danau Attersee (1900). Emilie dan Klimt berbagi hari-hari musim panas dengan Helene, saudara perempuan Emilie dan janda Ernest, dan Helene Louise, keponakan Klimt, yang menjadi walinya sejak kematian saudara laki-lakinya.

Emilie dan saudara perempuannya mendirikan salah satu salon mode paling penting dan bergengsi di Wina, Schwestern Flöge, yang terletak di salah satu jalan tersibuk dan paling bergengsi di kota. Di antara ciri-ciri penting dari fesyen yang dianjurkan oleh wanita mengagumkan ini adalah penolakan terhadap korset dan komitmen terhadap pakaian fantasi, yang jauh lebih longgar dan nyaman. Gustav Klimt memerankan Emilie pada tahun 1902 dalam gaun mewah yang tampak seperti dongeng dan, dengan daunnya yang berwarna biru encer, emas, dan perak, mengingatkan pada sisik ikan.

Klimt melukis banyak wanita (di antaranya, Adele Bloch-Bauer yang terkenal, protagonis dari lukisan terkenal itu Wanita emas), tetapi tidak ada yang lebih penting dalam hidupnya selain Emilie Flöge. Faktanya, setelah artis tersebut meninggal dunia pada Februari 1918 (korban pneumonia akibat stroke itu sebulan sebelumnya membuatnya lumpuh), dia adalah pewaris tanah miliknya, bersama dengan miliknya saudara perempuan.

Pelukis kehidupan, cinta dan kematian

Mungkin kita harus menghubungkan sebagian penolakan yang ditimbulkan oleh karya-karya Gustav Klimt semasa hidupnya dengan efek cermin dari karya-karyanya. Klimt dengan kasar menunjukkan kehidupan itu sendiri dan, karenanya, cinta, seks, dan kematian. Ini bukanlah karya yang kasar atau tidak menyenangkan (dalam gaya ekspresionis), melainkan komposisi emas dan puitis yang halus, yang menjadikan kebenaran isinya semakin luar biasa.

Contoh dari visi yang jelas ini adalah salah satu mahakaryanya, Kematian dan Kehidupan, yang mana sang seniman membuat dua versi. Dalam kedua versi tersebut, di sebelah kiri gambar kita melihat Kematian, yang dipersonifikasikan oleh kerangka berpakaian, sedangkan di sebelah kanan, Kehidupan ditangkap melalui sosok setengah telanjang yang terjalin, hampir seperti tarian. erotika. Namun dalam versi pertama, kematian menundukkan kepalanya, seolah malu; Yang kedua, dibuat sekitar tahun 1915, dia memandang dengan ganas dan bukannya tanpa rasa geli pada daging yang akan diambil, sementara di tangannya yang kurus dia mengacungkan sebuah pentungan, yang dengannya dia akan memberikan pukulan yang fatal. Masuk akal jika masyarakat fin de siècle Wina yang ceria mencoba mengabaikan pesan semacam itu, yang hampir merupakan kenang-kenangan mori di zaman sekarang.