MUSIK di ABAD TENGAH dan karakteristiknya

Hari ini kami memiliki jumlah dan variasi musik yang mengesankan, ini mungkin berutang pada semua sejarah yang telah berlalu dan kemajuan yang telah dibuat sedikit demi sedikit melalui zaman. Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang musik di Abad Pertengahan: ringkasan dan karakteristik, untuk mengetahui aspek menarik tertentu dari kehidupan musik dalam konteks yang sama sekali berbeda dari kita. Sebuah perjalanan musik yang akan memungkinkan kita untuk mengetahui musik yang dibuat di masa lalu dan yang meletakkan dasar seni ini hari ini.

Penting untuk diperhatikan bahwa ketika berbicara tentang musik di Abad Pertengahan kita berhadapan dengan a periode panjang, karena kita menyebut sejarah Abad Pertengahan sejak jatuhnya Kekaisaran Romawi pada tahun 476 sampai awal Renaisans pada abad ke-15 (kurang lebih tahun 1450). Ini bagus panggung musik dan, oleh karena itu, kita harus mengetahuinya lebih dalam untuk dapat memahami karakteristiknya.

Meski begitu kita dapat meringkas bahwa kekuasaan kali ini dimanipulasi terutama oleh bangsawan dan agama, jadi di Secara umum, musik ditempatkan untuk melayani salah satu lembaga ini, baik di pengadilan atau di gereja. Dengan demikian kita dapat dengan jelas membagi musik Abad Pertengahan menjadi religius atau profan.

musik religi

Mungkin musik yang paling relevan ada di daerah keagamaan, khususnyaNyanyian Gregorian, yang memiliki teks dalam bahasa Latin dan berlangsung di misa dan festival khidmat. Nyanyian Gregorian saat ini adalah monodik, artinya memiliki satu baris melodi. Modalitas menyanyi monodik akan tetap ada sampai abad kesebelas, di mana ia mulai bereksperimen dengan lebih banyak baris melodi, membangun basis pertama untuk polifoni. Akhirnya, perlu disebutkan bahwa pada saat inilah sistem penulisan musik pertama dikembangkan. Tidak seperti sistem kami saat ini, ia memiliki empat baris untuk menempatkan catatan, bukan lima.

Mengenai karakteristik musik tertentu dari nyanyian Gregorian, kita dapat menyebutkan bahwa itu dilakukan tanpa iringan. instrumen, yang tidak memiliki ketukan atau ritme tertentu, dan yang dimainkan hampir secara eksklusif oleh suara pria.

Menjadi nyanyian Gregorian untuk penggunaan liturgi eksklusif, temanya didasarkan pada fungsionalitas selama massa. Repertoar terbatas pada teks resitasi, himne, aklamasi, potongan mazmur (mazmur), dll, beberapa di antaranya memiliki dinamika responsorial di pihak umat.

Musik tidak senonoh

Jika kita mengacu pada musik profan (tidak sakral, religius) kita harus berbicara tentang apa yang disebut "Menestreli". Menstrelli itu adalah penyanyi dan penyanyi, seniman yang berpindah-pindah daerah atau dijadikan sebagai bentuk hiburan pada saat pesta dan jamuan makan. Karya-karya para penafsir ini memiliki karakter liris dan naratif, yaitu mereka membacakan cerita terkadang disertai dengan alat yang mudah dibawa dan dibawa-bawa diri. Lagu-lagunya praktis berupa puisi berdasarkan syair-syair dengan beragam tema yang membahas antara lain politik, moral, epik, dan kisah cinta.

Ada perbedaan antara penyanyi dan penyanyi, dan itu adalah para penyanyi Mereka memiliki status sosial yang lebih tinggi dari penyanyi, ini adalah bangsawan dan komposer karya mereka sendiri. Sebaliknya, mainkan mereka mereka hanyalah tokoh-tokoh pengembara, kadang-kadang mantan anggota pendeta, yang hidup dari hiburan dan hiburan penduduk yang buta huruf. Umumnya, penyanyi tidak hanya bernyanyi tetapi menggunakan bentuk hiburan lain seperti juggling dan sindiran (yang memiliki tujuan mengejek).

Kita dapat membagi bentuk musik Abad Pertengahan menjadi vokal dan instrumental.

Bentuk Vokal

• organ: Sepotong liturgi dengan catatan panjang dengan hiasan.
• Konduktus: Semiturgis, mengiringi seorang tokoh.
• Motete dan Madrigal: Bentuk polifoni yang berkembang.
• Hoquetus: Bentuk Perancis, 3 suara berlawanan dengan yang serius.
• Ngarai: Imitasi melodi bergeser dalam waktu.

Bentuk Instrumen

Karena pada saat ini bentuk vokal mendominasi, bentuk instrumental direduksi menjadi tarian. Kami menemukan istilah seperti ballata, perangko, dan nakhoda.

Fakta yang menarik adalah bahwa pada awalnya kita dapat dengan jelas membagi penggunaan instrumen antara apa liturgis dan profan, karena di gereja satu-satunya instrumen yang diizinkan adalah organ. Seiring berjalannya waktu, penerapan polifoni menyebabkan semakin banyak instrumen yang diterima di gereja dengan tujuan meniru suara manusia untuk mengiringi atau menggantikannya.

Karena musik profan jatuh pada musisi keliling, instrumen mereka harus kecil dan mudah dibawa. Selain itu, karena tujuan utamanya adalah untuk menemani sorakan mereka, mereka terutama memilih alat musik tiup dan senar, sangat jarang perkusi. Instrumen perkusi praktis dikecualikan sampai Renaissance.

• Instrumen senar: Rabel, dulcimer, fidula, harpa, lute, guiterna, gitar, lyre, psaltery, monochord dan organistrum, antara lain.
• Alat musik tiup: Seruling terutama, seperti bombard dan dulzaina. Yang kurang relevan dan terkait dengan perang adalah keluarga tanduk dan terompet yang digunakan.

Karena Anda tahu musik di Abad Pertengahan, Anda dapat melihat berapa banyak waktu telah mengubah keadaan kita di seni dan kreativitas serta bagaimana motif penciptaan berhubungan langsung dengan konteks dalam cerita.