Claude Monet: karya, analisis, dan makna

Claude Monet (1840-1926) adalah seorang pelukis Prancis yang mewakili aliran Impresionisme, yang diakui karena karyanya temuan bergambar dalam perawatan cahaya, seperti telah membuat lukisan yang akan memberi nama pada gerakan.

Bersama dengan seniman lain, Monet bertanggung jawab untuk membuka pintu orisinalitas bahasa plastik melalui perlakuan cahaya dan studi tentang persepsi warna. Mari kita mengenal beberapa karyanya yang paling penting dalam artikel ini.

1. Makan siang di rumput, 1865-1866

Pada tahun 1863, kritikus menghancurkan Edouard Manet di Official Paris Salon karena karyanya Sarapan di rumput. Namun, Claude Monet terpesona oleh karya tersebut dan memutuskan untuk membuat versinya sendiri sebagai penghormatan kepada pelukis kontroversial tersebut. Monet akan memiliki dimensi ambisius setinggi empat meter dengan panjang dua puluh meter. Itu, pada saat yang sama, sebuah tantangan.

Dia mulai melukis Makan siang di rumput pada tahun 1865, menonton untuk berpartisipasi dalam salon 1866. Ekonominya yang genting membuatnya meninggalkan proyek dan harus menawarkannya sebagai jaminan pembayaran sewa. Kanvas itu digulung dan disimpan oleh pemilik sementaranya sampai Monet mengambilnya pada tahun 1884. Mengingat kerusakan yang mencolok, itu harus dikurangi. Hanya dua bagian yang tersisa dari karya tersebut: bagian tengah dan bagian kiri.

Dalam adegan itu, pelukis mewakili piknik makan siang dalam suasana informal dan sehari-hari. Menandai jarak dengan Edouard Manet, ia menghapus telanjang dan mendandani semua karakter, yang kostumnya mengungkapkan gaya hidup mereka. Tokoh-tokohnya tentu saja borjuis yang merayakan pesta hidup, tanpa skandal, tanpa makna. Monet tidak tertarik pada kontroversi tematik lebih dari pada bahasa plastik.

Meskipun karya aslinya tidak berhasil dipertahankan sepenuhnya, a Belajar untuk makan siang di rumput. Perbedaan yang paling kentara adalah pada pemuda tanpa janggut yang tampak duduk di atas taplak meja. Karakter ini digantikan oleh seorang pria berjanggut yang terlihat seperti referensi Gustave Coubert, seorang pelukis realis sangat mengagumi Monet yang akan berkenan mengunjunginya di bengkelnya pada hari-hari ketika Monet bekerja di minuman.

2. Camille dengan gaun hijau, 1866

Gambar Camille dengan gaun hijau oleh Claude Monet dipamerkan di Salon Resmi tahun 1866 dan diterima secara luas, sesuatu yang tidak disukai oleh Edourad Manet yang, karena bingung dengan Monet, menerima ucapan selamat karena kesalahan. Selain itu, Manet pernah dikritik pada tahun 1863 dan Salon Resmi telah menolaknya pada tahun 1865 karena lukisannya. Olympia.

Dalam bukunya Impresionisme, Paul Smith membandingkan gambar Camille dengan gaun hijau dengan pekerjaan Wanita dengan sarung tangan oleh Carolus-Duran, murid pelukis David dan peserta reguler di kalangan royalis di Paris. Meskipun karya Carolus-Duran lebih lambat dari karya Monet, perbandingan tersebut memungkinkan Smith untuk menyimpulkan bahwa Monet telah mengambil bagian penting dari bahasa gambar realistis, yang secara luas dihargai di Aula besar Resmi. Oleh karena itu diakui.

Dalam analisisnya, Smith membedakan bahwa Monet telah membuat gaun itu, menggunakan pose buatan khas ilustrasi mode. Pada saat yang sama, itu telah memberikan pemandangan dengan cahaya buatan untuk menonjolkan karakter. Monet mengungkapkan elemen yang mengingatkan pencahayaan dan kehangatan Coubert dan garis Manet, yang memberikan pengaruh besar padanya.

3. Wanita di taman, 1867

Paul Smith membandingkan kanvas Wanita di taman oleh Monet dengan Minerva dan Terima Kasih oleh Charles Greyre, di bengkelnya Monet bekerja selama beberapa waktu. Dengan ini, Smith menyoroti revolusi sejati dari generasi impresionis.

Seperti biasa dalam seni, Greyre mewakili sebuah episode dari sifat sastra-narasi, mencoba untuk mengabadikan cita-cita Platonis keindahan dan kebaikan melalui representasi mitos Minerva, dewi kebijaksanaan, dan tiga Rahmat, simbol keindahan. Dibuang ke dalam konten, teknik pelukis menjadi tidak terlihat sehingga subjek bersinar, tanpa meninggalkan jejak garisnya.

Setahun kemudian, Monet membuat kanvas yang juga mewakili empat wanita di lingkungan vegetal, tetapi ini akan menjadi wanita biasa. Pelukis itu tidak mewakili nilai abadi, tetapi momen yang sekilas dan sekilas, pertemuan lucu antara teman-teman yang merayakan kehidupan borjuis. Mereka adalah simbol kelas menengah baru yang berusaha membangun nilainya sendiri.

Monet tidak menyembunyikan teknik di atas kanvas. Sebaliknya, ia memamerkannya, menunjukkan garisnya, mengarahkan perhatian pemirsa pada bahasa plastik yang sengaja disembunyikan oleh Greyre dan semua pelukis tradisional.

Seperti tipikal gaya perkecambahan, Monet memanfaatkan warna biru dan hijau untuk menaungi dan memodifikasi kulit karakter. Sebelum menggambarkan cahaya musim panas yang intens yang mengambil alih pemandangan. Apa yang transenden, kemudian, akan menjadi bahasa gambar.

Lihat juga Impresionisme: karakteristik, karya, dan penulis.

4. La Grenouillere, 1869.

La Grenouillère Ini adalah serangkaian lukisan berbagai jenis laut dari sudut dan momen yang berbeda. Dalam kanvas ini, Monet terlibat secara ekstensif dengan perlakuan cahaya dan efeknya pada objek. Itu disampaikan, dengan cepat, ke bentuk impresionisme penuh.

Dari pekerjaan ke udara segarSuatu hal yang hanya mungkin pada saat itu berkat penemuan tabung minyak, Monet mengambil keuntungan dari garis tergesa-gesa untuk menghidupkan kesan bercahaya dan kefanaan saat ini. Penonton menghadiri adegan sebagai satu lagi. Tidak ada penilaian moral, tidak ada signifikansi tematik. Ketertarikan telah beralih ke bahasa plastik.

Renoir membuat versi adegan yang sama dengan Monet.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Renoir: karya paling penting dari pelukis impresionis

5. Bidang bunga poppy, 1873

Pada tahun 1871, Monet menetap sementara di Argenteuil, di mana ia dengan kuat mengembangkan gaya yang telah ia temukan, berkat lanskap yang ditawarkan kota itu kepadanya. Dari tahap ini adalah pekerjaan Bidang bunga poppy, dipamerkan di Hall of the Rejected pada tahun 1874 bersama dengan 8 buah lainnya.

Dua bagian yang dipisahkan oleh garis miring dibedakan dalam tabel. Di sebelah kiri, di bidang poppy, warna merah mendominasi, sedangkan di sebelah kanan, warna hijau kebiruan mendominasi. Dalam adegan tersebut, ladang opium dilintasi dua pasang wanita dan anak. Salah satu yang menonjol di latar depan adalah istri Monet, Camille, dan putra mereka Jean, yang sering menjadi model lukisannya.

6. Kesan matahari terbit, 1872

Di antara lukisan-lukisan yang disajikan Monet di Hall of the Rejected, satu menyebabkan skandal nyata: Kesan matahari terbit. Dipengaruhi oleh karya pelukis romantis Inggris William Turner, Monet menerapkan sapuan kuas tebal, hampir noda yang nyaris tidak mengisyaratkan figurasi. Prinsip komplementaritas warna membuat pintu masuknya terbuka. Warna, ditempatkan berdampingan, menciptakan persepsi warna yang lengkap.

Suasana terlihat mendung dan air tampak bergerak dengan berjalannya perahu-perahu kecil. Jauh dari lanskap pedesaan, Monet mewakili pelabuhan industri di latar belakang, di mana mesin uap dan struktur lainnya campur tangan dalam kabut langit. Dia tidak menyembunyikan apa pun. Kehidupan ada di sana untuk dilukiskan oleh pelukis. Matahari, yang menolak menyentuh bangunan-bangunan itu, meninggalkan jejak jingganya di atas ombak laut.

Setelah pameran tahun 1874, kritikus seni Louis Leroy, mulai dari nama liezo yang provokatif, menuduh Monet membatasi dirinya pada "impresionisme" belaka. Dengan martabat terbesar, Monet dan generasinya menganggap diskualifikasi ini sebagai nama gerakan.

Lihat juga 16 lukisan keren karya Vincent Van Gogh.

7. Seri Stasiun Saint-Lazare, 1877

Sekitar tahun 1877 Monet pindah kembali ke Paris dan, menanggapi keinginannya untuk menjadi pelukis karyanya waktu, alih-alih mengesampingkan dunia sehari-hari kota industri, ia memasukkannya ke dalam kanvas. Ini akan menjadi stasiun Saint-Lazare yang memberi Monet kesempatan untuk terus menjelajahi luminositas dan tekstur uap. Pelukis akan mempersembahkan tujuh kanvas untuk stasiun Saint-Lazare.

Tidak seperti seri lain di mana Monet menggambarkan lanskap yang sama di bawah variabel atmosfer yang berbeda, seperti Katedral Rouen, di Stasiun Saint Lazare Monet tidak hanya akan menggambarkan atmosfer yang berbeda, tetapi juga berbagai tujuan, latar, dan perspektif kehidupan di stasiun tersebut.

8. Seri tumpukan jerami, 1890-1891

Sekitar tahun 1883 Monet pindah ke Giverny dengan pasangan barunya, Alice Hoschedé, setelah Camille meninggal pada tahun 1879. Di sana ia mendedikasikan diri untuk mengeksplorasi kemungkinan baru yang ditawarkan lanskap lokal kepadanya. Tanpa merencanakannya seperti itu, dia akhirnya mengembangkan salah satu serialnya yang paling terkenal, tumpukan jerami, meliputi total 25 kanvas. Monet berhasil menangkap keragaman cahaya yang membedakan setiap periode tahun, pada tumpukan gandum.

Ambisi estetika Monet tumbuh dari waktu ke waktu. Beberapa dari gambar-gambar ini kemudian diperbaiki di studio, untuk mencapai tingkat kesempurnaan yang lebih tinggi. Pada kenyataannya, ia membutuhkan, kata Paul Smith, tidak hanya untuk menggambarkan efek pencahayaan, tetapi untuk membuat komposisi yang harmonis dan rangkaian kesatuan yang estetis.

9. Seri Katedral Rouen, 1890-1894

Pada saat Prancis sedang menyaksikan kebangkitan minat pada Katolik, Monet mendedikasikan untuk mengembangkan seri ini yang terinspirasi oleh Katedral Rouen, yang terletak di wilayah Prancis Normandia.

Itu adalah pemandangan dari jendela studio yang dia sewa di seberang jalan. Seri ini memiliki lebih dari tiga puluh buah dan delapan di antaranya telah terjual sebelum dipamerkan.

Selain menangkap luminositas, elemen karakteristik karyanya, Monet dengan ahli berhasil menangkap porositas dan tekstur fasad batu bangunan religius.

10. Seri Parlemen London, 1900 hingga 1904

Selama masa tinggal di London bersama istrinya Alice, Monet didedikasikan untuk menggambarkan pemandangan dari Rumah Sakit St. Thomas, yang memungkinkan dia untuk menangkap Sungai Thames dan lanskap sekitarnya. Seri dari parlemen London dan juga Charing Cross Bridge dan Waterloo Bridge.

Dalam serial tentang dia parlemen London, Monet berhasil merepresentasikan bangunan yang terjalin dengan ciri khas kabut kota. Tapi kali ini parlemen hampir menjadi phantasmagoria, siluet yang terbuka dengan latar belakang mendung dan bermuatan, berubah menjadi bayangan. Itu mengingatkan kita pada karya-karya William Turner.

Bertahun-tahun kemudian dia akan melakukan hal yang sama di Seri Venesia, yang akan ia kunjungi bersama istrinya di tangan sekelompok penggemar seni, dan di mana ia akan mengabadikan berbagai pemandangan kota yang menjadi simbol.

11. Seri bantalan lily, 1883-1924.

Selama tinggal di Giverny, Monet mengolah taman yang indah dengan jembatan Jepang. Taman Giverny itu bukan hanya hobi Monet. Itu juga merupakan sumber inspirasinya, terutama di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Selama bertahun-tahun, sang pelukis mengembangkan hasrat sejati untuk menggambarkan keajaiban tamannya di kanvasnya: bunga lili air. Seri ini akan mencapai total 250 kanvas, hari ini didistribusikan di banyak ruangan dan galeri di seluruh dunia.

Bagian dari bantalan lily Monet dilukis sekitar waktu Perang Dunia Pertama. Meskipun Monet berada di dunia yang pribadi dan sunyi, Paul Smith mengatakan bahwa dari rumahnya Anda dapat mendengar kereta yang lewat dengan amunisi. Menurut peneliti, serial ini bisa dimaknai sebagai upaya pelukis untuk melestarikan dunia yang terancam hancur oleh perang.

Faktanya, Monet akhirnya menyumbangkan sebagian dari seri tersebut ke Negara Prancis sebagai simbol perdamaian, tepat setelah penandatanganan Gencatan Senjata Compiègne, yang ditandatangani pada 11 November 1918. Sampel ini, hari ini dilestarikan di Museum Orangerie, dianggap sebagai "Kapel Sistina Impresionisme".

Claude Monet di Youtube