Art deco: karakteristik, sejarah, dan perwakilan

Itu art deco Ini adalah gaya arsitektur, industri dan desain grafis yang mulai terbentuk sekitar tahun 1910-an, dan mencapai kemegahan maksimumnya pada periode antar perang, terutama antara tahun 1925 dan 1935. Ini adalah gaya yang kami identifikasi dengan "Belle Epoque" atau "tahun-tahun gila".

Itu ditandai dengan menjadi estetika klasik, simetris dan bujursangkar, yang mendominasi sebagian besar alam semesta estetika saat itu. disiplin ilmu yang berbeda: arsitektur, desain (poster, tipografi, seni terapan, dekorasi, mode), lukisan, patung, ukiran dan sinematografi.

Itu art deco lahir di Paris, menjadi dominan di Eropa pada akhir Perang Dunia Pertama dan segera menyebar ke Amerika, khususnya Hollywood, Amerika Serikat, di mana industri film yang berkembang menganggapnya sebagai simbol mempesona.

Itu bukan gerakan terpadu yang tepat dan, oleh karena itu, nama

art deco itu hanya dicetak pada tahun 1966 pada kesempatan pertunjukan retrospektif Les Annes 25, diadakan di Museum Seni Dekoratif di Paris. Pameran ini, pada gilirannya, merupakan peringatan Pameran Internasional Seni Dekoratif Modern dari tahun 1925. Oleh karena itu, istilah ini berasal dari Prancis dan masuk ke bahasa Spanyol sebagai orang asing.

Karakteristik

Untuk memahami gaya art deco perlu meninjau karakteristik terpentingnya, hadir dalam semua ekspresinya (desain grafis, lukisan, arsitektur, desain furnitur, dekorasi interior, mode, sinematografi, patung dan cetakan).

Bahasa eklektik dan historis

Gaya art deco dipengaruhi oleh geometri avant-garde historis, serta oleh Art Nouveau dan sekolah Bauhaus. Namun, itu juga sensitif terhadap penemuan arkeologi Mesir, Mesopotamia, Afrika, Viking, Hindu, dan Amerika. Oleh karena itu, kemunculan motif Aztec, Maya dan Inca menjadi hal yang lumrah. Dengan demikian, ia mengkonsolidasikan karakter eklektik dan historisnya.

Geometrisasi

Karakteristik formal yang paling penting dari art deco itu adalah dominasi elemen geometris. Dalam hal ini, aspek-aspek berikut menonjol:

• Penggunaan garis lurus sebagai elemen utama.
• Kombinasi garis dan penggunaan zigzag.
• Sering menggunakan kurva, spiral, dan lingkaran, selalu tunduk pada pengertian geometris dan simetri.
• Cicipi bentuk geometris segi enam dan segi delapan, dan terkadang kubus.

Rasa untuk simetri

Geometrisasi secara khusus diekspresikan dalam minat yang mendalam pada simetri. Sehubungan dengan itu, art deco menantang standar dan kriteria Art Nouveau.

Pewarnaan berani

Pewarnaan dengan berani berpartisipasi dalam tekstil, keramik, dan bahan seperti Bakelite dan plastik di plastic bahwa tiruan dari batu giok, amber, dll. dibuat, juga dalam dekorasi interior dan pelapisan eksterior.

Rasa bahan mahal

Klaim untuk penyempurnaan art deco itu membuatnya peka terhadap selera bahan-bahan mahal, baik itu alami atau industri.

• Bahan alami: kulit hiu, hiu dan kulit penyu; kayu yang dibawa dari negeri yang jauh seperti ambo, ebony dan rosewood.
• bahan industri: kromium, bakelite dan plastik.

Tema, motif dan mode representasi

Ada banyak alasan dan tema art deco. Namun, yang membuatnya istimewa adalah cara memperlakukan mereka, karena ini mencatat perubahan budaya yang penting.

• Sosok laki-laki: Ini biasanya diwakili oleh sumber daya seperti raksasa, atlet, pekerja, dll., yang mengekspresikan kekuatan dan vitalitas.
• Sosok wanita: Melalui penggunaan garis bergaya, memperkenalkan perubahan cara merepresentasikan perempuan. Itu art deco menolak kerapuhan dan keintiman yang Art Nouveau itu memberi sosok perempuan untuk memberinya karakter dan rasa emansipasi tertentu.
• Manusia bersayap: motif ini sering muncul dalam konteks lingkungan udara dalam persaingan dengan penaklukan langit dan ruang angkasa.
• Motif naturalistik bergaya dan / atau geometris: bunga, pohon, daun, air mancur, pohon palem, rusa, burung, awan dan matahari terbit.
• Mesin: mengekspresikan atau melambangkan era baru mekanisasi. Dalam seni lukis dan poster, penggunaan mobil, lokomotif, kapal, pesawat terbang, dan peralatan rumah tangga adalah hal biasa.
• Tenaga listrik: itu art deco ia terpesona oleh fenomena energi listrik, simbol modernisasi. Ia sering membuat motifnya dengan mengaplikasikan garis-garis retak yang dibingkai pada panel atau besi (pintu, jendela, dan jeruji).

Dekorasi menghilangkan fungsionalitas

Pertama-tama, art deco itu adalah gaya dekoratif. Oleh karena itu, penekanannya bukan pada fungsionalitas benda-benda itu, tetapi pada dekorasi, yaitu pada elemen estetika.

Penyempurnaan yang elegan dan sensual

Itu art deco itu ditandai dengan menjadi halus, elegan dan sensual, sesuai dengan semangat waktu, yang berusaha untuk maju menuju modernisasi teknis dan kemajuan ekonomi setelah Depresi Besar. Bagian dari penyempurnaannya berasal dari bahasa estetika yang berbudaya, yang meminum referensi gaya estetika yang berbeda.

Anda mungkin juga menyukai:

• Kubisme.
• Avant-garde.

Sejarah dan konteks art deco

Itu art deco itu mulai berkecambah sekitar tahun 1910 tetapi berkembang sepenuhnya pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan, yang sesuai dengan apa yang disebut "Tahun-tahun gila" atau "Belle Epoque". Ini adalah tahun-tahun Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (kehancuran pasar saham) dan "New Deale" Amerika Serikat.

Perkembangan penuh dari art deco Itu sangat dipengaruhi oleh kemenangan motorisasi, simbol yang paling mencolok adalah pelayaran udara transatlantik pertama, yang dibuat oleh Charles Lindbergh pada tahun 1927.

Itu juga merupakan waktu yang didorong oleh konsumsi, yang membutuhkan investasi yang signifikan dari pedagang dalam periklanan dan dekorasi yang menarik, sehingga seni poster iklan dan dekorasi interior menjadi sangat penting, di mana desain (grafik dan industri) menjadi profesi yang sangat populer. bernilai.

Pada tahun 1925 apa yang disebut “Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” diadakan di Paris. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kemajuan dalam dekorasi dan produk industri. Di dalamnya para seniman menjadi pusat perhatian dan menjadi acuan gaya art deco.

Amerika Serikat dipengaruhi oleh pertunjukan internasional ini melalui beberapa pameran seperti Century of Progress, diadakan di Chicago pada tahun 1933, Pameran Golden Gate, diadakan di San Francisco pada tahun 1939 dan Pameran Dunia New York, diadakan di 1939.

Periode art deco

Periode dari art deco mereka terkait dengan dua fase gaya besar atau garis estetika.

Zig Zag

Ini adalah gaya yang berlangsung dari 1920 hingga 1929 dan yang paling berpengaruh di Eropa. Periode ini menekankan budaya kuno yang baru ditemukan atau dinilai kembali: Mesir, Mesopotamia, Mesoamerika, Inca, Afrika, Oriental, dan beberapa budaya Eropa.

Segitiga yang dirantai dan ditumpangkan serta garis bergerak dan komposisi geometris menonjol secara khusus.

Jalur Aliran

Tren ini mencapai puncaknya antara tahun 1930 dan 1939. Perkembangannya terkonsentrasi di Amerika Serikat sebagai ekspresi dari pemulihan ekonomi setelah “crash of 29”.

Ini menekankan representasi mesin dan pekerjaan, melalui penggunaan sosok laki-laki yang kuat dan telanjang untuk mengendalikan mesin. Motif dekoratif utama adalah garis lengkung yang ramping.

Manajer utama

Cassandre (Ukraina, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, lebih dikenal sebagai Cassandre, adalah salah satu desainer grafis dan seniman poster terpenting pada masanya, serta seorang pelukis, tipografer, dan litografer. Dia adalah bagian dari grup Alliance Graphique, di mana Maurice Moynard dan Charles Loupot juga berpartisipasi.

Tamara de Lempicka (Polandia, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, lebih dikenal sebagai Tamara de Lempicka, adalah seorang pelukis Polandia yang dibesarkan di lingkungan yang halus, yang pelatihan memungkinkan dia untuk mengembangkan keterampilannya secara maksimal dalam kerangka rasa yang canggih, sejalan dengan yang baru waktu. Dipengaruhi oleh Kubisme, ia menjadi salah satu perwakilan utama dari art deco, dan disebut oleh pengagumnya "yang baroness dengan kuas."

Erté (Saint Petersburg, 1892-Paris, 1990)

Erté adalah pengucapan Perancis dari inisial Romain de Tirtoff, seorang seniman, ilustrator, desainer set, desainer dan couturier asal Rusia, dianggap sebagai salah satu eksponen terbaik dari art deco. Dalam karyanya pengaruh Art Nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski adalah pematung Prancis-Polandia yang sangat produktif. Setidaknya 80 monumen dikaitkan dengannya untuk menghormati mereka yang gugur dalam perang dunia. Diakui dan dirayakan di seluruh dunia untuk proyek Kristus penebus dari Rio de Janeiro.

Lihat juga Patung Kristus Sang Penebus: karakteristik, sejarah, dan makna.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen adalah seorang arsitek Amerika yang penting, terutama diakui untuk desain Gedung Chrysler, yang terletak di New York City. Selama tahun-tahun pertama pelatihan dan aktivitas profesionalnya, ia menerima penghargaan Lloyd Warren Fellowship, yang memungkinkannya untuk melanjutkan pelatihannya di Paris.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Gerakan artistik abad ke-20
• Art Nouveau