Arti lukisan Guernica karya Pablo Picasso

Guernica Ini adalah lukisan mural minyak yang dibuat pada tahun 1937 oleh pelukis, pematung, dan penyair Spanyol Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spanyol 1881-Mougins, Prancis 1973). Saat ini berada di Museum Seni Reina Sofia di Madrid, Spanyol.

Lukisan itu ditugaskan oleh pemerintah Republik Kedua di Spanyol untuk paviliun Spanyol di Pameran Internasional di Paris pada tahun 1937, dalam konteks Perang Saudara Spanyol. Picasso tidak menerima permintaan tentang masalah itu, jadi butuh beberapa waktu baginya untuk menemukan konsep yang cocok. Dari situasi ini, serangkaian keraguan muncul tentang asal usul dan tema sebenarnya dari kanvas.

Analisis

Guernica Ini dianggap sebagai salah satu lukisan terpenting dalam karier pelukis Pablo Picasso dan abad ke-20, keduanya karena karakter politik serta gayanya, campuran elemen kubisme dan ekspresionis yang membuatnya make unik. Orang bertanya-tanya apa yang diwakilinya, dari mana ia memperoleh karakter politiknya dan apa makna yang diatribusikan pelukis padanya.

Apa yang diwakili oleh kotak itu? Guernica?

Saat ini, ada dua tesis dalam perdebatan tentang apa yang mewakili Guernica oleh Pablo Picaso: pembelaan paling luas bahwa itu terinspirasi oleh konteks sejarah Perang Saudara Spanyol. Lain, lebih baru dan skandal, menegaskan bahwa itu adalah otobriografi.

Konteks sejarah

Sebagian besar sumber menunjukkan bahwa tabel Guernica mewakili sebuah episode yang dibingkai dalam konteks sejarah Perang Saudara Spanyol. Pada saat itu, Guernica - yang terletak di Vizcaya, Negara Basque - berada di bawah kendali Republik Kedua dan memiliki tiga pabrik senjata.

Akibatnya, pada tanggal 26 April 1937, kota Villa Vasca de Guernica dibombardir oleh Legiun Condor dari pasukan penerbangan Jerman, yang didukung oleh penerbangan Italia. Pengeboman tersebut menyebabkan 127 orang tewas, menimbulkan reaksi masyarakat dan berdampak pada opini publik internasional.

Sebuah otobiografi mungkin

Setelah menganalisis sketsa untuk kanvas dan penanggalannya, beberapa peneliti bertanya-tanya apakah benar-benar Picasso mengusulkan dari awal representasi yang disengaja dari pengeboman di Guernika.

Dalam sebuah artikel oleh Macarena García berjudul Bagaimana jika 'Guernica' menceritakan kisah lain?, di mana resensi buku Guernica: mahakarya yang tidak diketahui oleh José María Juarranz de la Fuente (2019), dilaporkan bahwa pekerjaan akan dimulai sebelum pengeboman diketahui.

Tema awalnya adalah, menurut Juarranz, kisah otobiografi keluarga pelukis, yang mengalir melalui kisahnya dengan ibunya, kekasihnya dan putrinya, yang hampir mati setelah melahirkan. Hipotesis ini telah diusulkan oleh Daniel-Henry Kanhweiler, dealer dan penulis biografi pelukis Malaga.

Orang bertanya-tanya, dapatkah analisis ikonografis mengkonfirmasi atau membatalkan interpretasi ini? Mari kita lihat selanjutnya.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 13 karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

Deskripsi ikonografis

Di Guernica, Picasso menerapkan teknik lukisan cat minyak di atas kanvas format besar. Ini adalah lukisan polikrom, yang paletnya mencakup hitam, abu-abu, biru dan putih, sehingga pelukis memanfaatkan kontras chiaroscuro kuat yang dimungkinkan oleh warna-warna ini.

Lukisan itu mencerminkan dualitas dua pemandangan menjadi satu: bagian kiri tampak seperti bagian dalam rumah dan bagian kanan tampak luar, bersatu dan sekaligus dipisahkan oleh ambang batas.

Ambang batas adalah simbol penting dalam imajinasi artistik. Ini memungkinkan transit dari dalam ke luar dan sebaliknya, dan mengomunikasikan ruang dan dunia yang berbeda. Karena itu, ketika Anda melewati ambang batas apa pun, Anda memasuki zona berbahaya dari pertempuran yang tidak terlihat tetapi nyata: alam bawah sadar.

Untuk penyatuan berbagai aspek lukisan, Picasso menggunakan teknik kubisme sintetis, yang terdiri dari menggambar garis lurus di sepanjang lukisan, sehingga menyatukan bentuk terputus-putus.

Cahaya dalam lukisan sangat penting untuk menunjukkan drama dan hubungan antara karakter yang berbeda karena mereka semua tercerahkan dan bersama-sama dalam penderitaan ini.

Tokoh dan tokoh dalam Guernica

Komposisi dari Guernica menampilkan sembilan karakter: empat wanita, seekor kuda, seekor banteng, seekor burung, sebuah bola lampu, dan seorang pria.

Perempuan

Bagi Picasso, wanita efektif dalam menunjukkan penderitaan dan rasa sakit, karena dia mengaitkan kualitas emosional itu dengan mereka.

Dua wanita yang berseru ke surga untuk keadilan adalah satu di setiap ujung lukisan yang membingkai penderitaan. Wanita di sebelah kiri berteriak untuk kehidupan putranya, mungkin simbol rasa sakit psikis, dan mengingatkan kita pada ikonografi Kesalehan.

Wanita di sebelah kanan berteriak meminta api yang menghanguskannya. Ini mungkin mewakili rasa sakit fisik. Picasso berhasil meningkatkan perasaan terkurung dengan membatasinya dalam kotak.

Dua wanita lainnya membuat gerakan dari kanan menuju pusat pekerjaan. Wanita yang lebih kecil tampak terserap dalam cahaya yang memancar dari bohlam di tengah ruangan, sehingga tubuhnya (secara diagonal) melengkapi komposisi segitiga.

Wanita lain, mirip dengan hantu, melihat ke luar jendela membawa lilin ke arah sosok kuda di tengah. Dia adalah satu-satunya gambar halus dan satu-satunya yang keluar atau masuk melalui jendela atau ambang, berpindah dari satu dunia ke dunia lain.

Anda mungkin juga menyukai: Arti dari Ladies of Avignon oleh Pablo Picasso.

Kuda

Terluka dengan tombak, kuda itu menderita liuk kepala dan leher kubus. Dari mulutnya keluar sebilah pisau yaitu lidahnya, yang menunjuk ke arah banteng.

Banteng

Banteng di sisi kiri lukisan itu secara mengejutkan tidak tergerak. Banteng adalah satu-satunya yang melihat penonton dan berkomunikasi dengannya dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh karakter lain.

Pablo Picasso, pada 1930-an, menjadikan banteng sebagai hewan yang berulang dalam ikonografinya hingga menjadi simbol labirin hidupnya.

Burung (merpati)

Burung itu sangat halus di antara dua hewan kuat dalam lukisan itu: banteng dan kuda. Tapi itu tidak menghentikannya dari mengoceh di surga dengan cara yang sama seperti yang dilakukan para wanita yang dibingkai di kedua sisi lukisan itu.

Bola lampu

Bola lampu yang dibatasi semacam mata, dengan sinar seperti matahari, memimpin seluruh pemandangan dan memberikan sensasi mengamati semua peristiwa dari luar.

Bola lampu interior bermain dengan ambiguitas dan dualitas tidak mengetahui apakah itu malam atau siang, interior atau eksterior. Ini membawa kita ke dunia keluar dari dunia ini.

Orang itu

Pria itu diwakili oleh satu sosok, di tanah, dengan lengan terentang dan terfragmentasi.

Terletak di sepanjang tanah di sisi kiri, kita melihat lengannya yang terputus, masih memegang pedang yang patah. di sebelah bunga tunggal dan kecil yang terletak di tengah bawah lukisan, mungkin mewakili berharap.

Garis-garis di lengan melambangkan cambuk. Ini, bersama dengan tangan terbuka-Nya, mengingatkan kita pada penyaliban sebagai penderitaan dan pengorbanan manusia.

Lihat juga Kubisme

Arti dari Guernica

Pablo Picasso berhasil mengatakan hal berikut tentang karyanya:

Pekerjaan saya adalah seruan kecaman perang dan serangan musuh-musuh Republik yang didirikan secara hukum setelah pemilihan 31 (...). Lukisan bukan untuk mendekorasi apartemen, seni adalah instrumen ofensif dan defensif perang melawan musuh. Perang di Spanyol adalah pertempuran reaksi melawan rakyat, melawan kebebasan. Pada lukisan dinding yang sedang saya kerjakan, dan yang akan saya beri judul Guernica, dan dalam semua karya terbaru saya, saya dengan jelas mengungkapkan rasa jijik saya terhadap kasta militer, yang telah menjerumuskan Spanyol ke dalam lautan kesakitan dan kematian.

Namun, deklarasi agresif Pablo Picasso berhasil Guernica dianggap sebagai lukisan propaganda. Apakah itu benar-benar terinspirasi oleh pemboman Guernica atau apakah itu menanggapi tujuan propaganda kiri Spanyol? Mengutip José María Juarranz de la Fuente, Macarena García menyatakan bahwa:

Picasso bernama Guernica untuk karyanya untuk mengangkatnya dalam kategori dan melipatgandakan visibilitasnya di Eropa, menjadikannya simbol melawan barbarisme fasis dari perang Spanyol.

Macarena García merangkum kesimpulan Juarranz de la Fuente sebagai berikut:

Banteng mewakili potret diri Picasso, wanita dengan anak pingsan akan mewakili kekasihnya Marie Thèresse Walter dan putrinya Maya di saat kelahiran dan kuda itu akan mewakili mantan istrinya Olga Koklova dan lidah runcing untuk argumennya yang keras dengannya di hadapannya pemisahan.

Adapun sosok perempuan yang memegang pelita yang keluar dari jendela, José María mengaitkannya dengan ibu seniman pada saat gempa yang mereka tinggali di Malaga ...

Dalam artikel lain berjudul Apakah 'Guernica' potret keluarga Picasso?, ditulis oleh Angélica García dan diterbitkan di Negara dari Spanyol, referensi juga dibuat untuk buku karya Juarranz de la Fuente. Dalam hal ini dikatakan bahwa:

Prajurit yang tergeletak di tanah adalah interpretasinya yang paling kontroversial, kata penulisnya. Dia tidak ragu bahwa itu adalah pelukis Carlos Casagemas, yang dia anggap telah dikhianati Picasso selama perjalanan ke Malaga.

Selain menentukan interpretasi mana yang benar, serangkaian pertanyaan muncul dalam diri kita. Apakah pertanyaan ini membatalkan makna simbolis yang dikaitkan dengan karya tersebut? Mungkinkah Picasso telah memulai proyek sebagai sesuatu yang pribadi dan, dalam menghadapi peristiwa itu, telah memberikan perubahan pada sketsa awal sebelum eksekusi akhir mereka? Mungkinkah Anda telah melihat metafora perang dalam kisah hidup Anda sendiri?

Sementara motivasi awal Picasso mungkin dipertanyakan, kontroversi menegaskan sifat polisemik seni. Bagaimanapun, diskusi ini mungkin dimaknai sebagai tanda kemampuan para seniman, banyak terkadang tidak sadar, untuk melampaui dunia kecil dari niat yang dinyatakan dan menangkap indra universal. Mungkin di setiap pekerjaan, seperti di Aleph dari Borges, alam semesta yang hidup bersembunyi.