Quadro O Beijo, oleh Gustav Klimt
Atau quadro Atau Beijo (tidak asli Der kuss, dalam bahasa Inggris Ciuman) adalah karya paling terkenal dari pelukis simbolis Austria Gustav Klimt (1862-1918).
Sebuah kanvas dilukis antara tahun 1907 dan 1908, itu dianggap sebagai salah satu kreasi lukisan Barat terbesar dan milik chamada "fase dourada" (atau periode ganhou, itu bukan karena kami bekerja untuk a dari kita).
Kanvas Klimt yang disucikan sangat besar dan menghormati bentuk persegi yang sempurna (atau item persegi persis 180 sentimeter kali 180 sentimeter).
Atau Beijo Ini dianggap sebagai lukisan Austria paling terkenal dan merupakan bagian dari koleksi permanen Museum Istana Belvedere, yang terletak di Wina.
Gambar itu dipamerkan untuk pertama kalinya dalam pameran kami pada tahun 1908 di Galeri Austria, pada kesempatan yang sama diakuisisi oleh Museum Istana Belvedere, dari tempat itu tidak ada lagi.
Untuk melihat reputasi pelukis Austria: Atau Beijo Itu dijual (dan ex post) sebelum selesai. Atau quadro dibeli seharga 25 ribu paduan suara, sebuah pengingat bagi masyarakat Austria saat itu.
Analisis quadro Atau Beijo
Na kanvas Klimt terkenal yang kita lihat atau kasal dengan keunggulan mutlak diposisikan di tengah gambar.
Pada saat pertama adalah mungkin untuk mengidentifikasi intimidasi, partilha dan untuk pemenuhan pasangan yang membosankan, lebih ke kanvas daripada lukisan klasik memungkinkan banyak interpretasi, kita akan bersama-sama di bawah beberapa teori paling terkenal di sekitar peça.
Tentang komposisi kain
Dengan banyaknya bentuk geometris, itu menonjol atau lemak inti akan membantu memberikan gagasan tentang volume.
Kami juga mengamati bagaimana Atau Beijo Ini menyajikan tekstur, banyak per menit, adanya lembaran ouro dan stanho yang disisipkan pada gambar (terutama di roupas do casal dan tidak ditemukan, yang juga dihiasi dengan kawanan halus ouro, prata, dan platinum).
Karena kita berurusan dengan sosok rumah, rumah itu kaya akan hiasan tidak lebih dari tunik panjang yang menghalangi pelecehan dua tubuh. Sebagai kompensasi, dimungkinkan untuk mengamati serangkaian ornamen dalam cetakan: kami menemukan simbol geometris persegi e retângulos (yang akan kembali ke simbol phallic), kita melihat lingkaran (yang dapat dibaca sebagai pupuk).
Di pembuangan gambar
Seperti yang Anda lihat, lukisan itu tidak terpusat dengan benar secara horizontal dan vertikal. Di kepala parceiro tampaknya terputus dan praktis tidak ada yang melihat wajah rumah, hanya atau profilnya. Atau gerakan kepala dan ikan, tidak begitu banyak, kejantanan transparan.
O dana kain di padang rumput hijau dengan bunga beira de a precipício atau jurang maut.
UNTUK quase fuso two corpos Hal ini diperkuat dengan kehadiran dourado yang konstan. Sungguh mengherankan bagaimana sebuah lukisan karya Klimt muncul dari sebuah pengaruh psikoanalis Sigmund Freud (1856-1939), juga datang dan sezamannya.
Ilustrasi saat ini dalam Atau Beijo antagonis. Saya telah membaca gambar untuk kebahagiaan, untuk kelimpahan dan untuk união do casal. Kedua peneliti Konstanze Fliedl:
"Aura alun-alun dan keindahannya yang menggoda mengembangkan nilai berharganya - ambigu - dan representasi rumah kekasih, inkarnasi dari kebahagiaan erotis yang tenang."
Di sisi lain, banyak orang membaca kain yang mengidentifikasi berat dan penderitaan tertentu (apakah yang dicintai tidak menyenangkan?).
Serangkaian kritik membela fakta bahwa lukisan adalah representasi agressividade maskulin pada seorang wanita, itu akan menjadi rekor dominasi pria. Pada prisma ini, seorang wanita akan tampak tertunduk, atau hal itu dikuatkan dengan posisi Joelhos dan rambutnya tertutup.
Di sisi lain, ia harus menafsirkan feições da amada sebagai ekspresi dari êxtase e completude.
Atau Beijo: potret diri?
Beberapa ahli mempertahankan teori bahwa Atau Beijo Ini akan menjadi potret diri dengan kehadiran stylist Emilie Flöge (1874-1952), yang merupakan cinta hidup Klimt yang luar biasa.
Teori lain menyatakan bahwa beberapa renungan akan menjadi model lukisan kanvas.
Forte tese menunjukkan bahwa wanita quadro itu adalah Adele Bloch-Bauer, yang belum pernah berpose untuk kanvas Klimt lainnya. Ou maka itu mungkin Red Hilda, model yang juga telah diikat untuk pelukis beberapa kali.
Aliás, yang selalu di hadapan seorang wanita (atau lebih), di antara mereka adalah pelukis Austria. Bukan kebetulan, Klimt dikenal sebagai pelukis wanita.
Tentang A Fase Dourada
Beberapa ahli teori menggunakan fase Klimt ini sebagai Era Dourada atau Periode Dourado.
Atau dapat dipastikan bahwa karya-karya yang diangkat pada periode ini ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris dan adanya kelebihan dekoratif. Klimt diterapkan nas gambar lembar ouro. Oleh sinal, foi ele atau pemulia teknik inovatif yang mencampurkan minyak kita sebagai minyak dan tinta perunggu.
Ada dua tesis yang berbeda (dan saling melengkapi) yang menjelaskan atau menarik Klimt pela aplicação do ouro. Inspirasi kuat datang dari pengaruh negara, Ernest Klimt, yang merupakan pengukir ouro. Untuk teori lain yang cocok untuk fakta pelukis, ia melakukan perjalanan melalui Ravenna, Italia, di mana ia telah melestarikan mosaik Bizantium dan terpesona oleh peças.
Alem dari Atau Beijo, karya ikonik lainnya dari Dourada Phase é Potret Adele Bloch-Bauer I (1907):
Untuk pentingnya quadro Atau Beijo untuk Austria
Kreasi Klimt penting untuk budaya dan identitas nasional sehingga House of Moeda Austria menghasilkan serangkaian ouro moedas dalam peringatan edição nomeada Klimt dan Wanitanya (Klimt e Suas Mulheres).
Sebuah seri mulai diproduksi pada tahun 2012 sebagai perayaan 150 tahun kelahiran pelukis yang akan datang.
Edisi terakhir dari koleksi, dikeluarkan pada 13 April 2016, melanjutkan rekaman continues Atau Beijo dari satu sisi ke representasi Klimt melakukan outro. Saat ini dijual dan dijual langsung melalui Casa da Moeda seharga € 484,00.
Sebagai beberapa reproduksi dari Atau Beijo
Kain Klimt menjadi populer selama beberapa dekade terakhir, setelah melewati bagian fazer dari apa yang disebut budaya massa. Reproduksi gambar pelukis Austria relatif sering ditemukan dalam suvenir, kotak, benda dekoratif, kain, dll.
Gambar kain tersebut juga direproduksi sebagai bentuk kritik pada tahun 2013. Di Damaskus, depois de um bombardeamento, atau seniman Suriah Tamman Azzam secara digital mereplikasi karya Tembok numa master Austria dari sebuah bangunan yang rusak akibat bekas perang sebagai bentuk saya protes. Kedua atau peternak:
"Sebuah karya palsu tentang hubungan antara tragedi dan komedi dan nasib tempat seni selama perang. Fala tentang harapan dan cara melawan perang dengan lukisan yang gagal cinta. Saya menggunakan karya Klimt karena saya terkenal. Dengan gerakan artistik adalah mungkin untuk menarik perhatian orang-orang. (...) Saya ingin membahas bagaimana dunia dalam bisa tertarik pada seni dan, di sisi lain, dua orang meninggal setiap hari di Suriah. Goya menciptakan sebuah karya untuk mengabadikan [atau] pembunuhan ratusan warga Spanyol yang tidak bersalah pada 3 Mei 1808. Berapa hari dari 3 Mei kita memiliki daun ke Síria?"
Biografi Gustav Klimt
Gustav Klimt lahir di pinggiran kota Wina pada tahun 1862, bukan anggota keluarga dengan tujuh filhos. O pai, Ernest Klimt, adalah pengukir kami, dan istri saya, Anna Rosalia, merawat keluarga besar.
Seorang pelukis berusia 14 tahun memasuki Sekolah Seni Terapan dan mulai menghadiri kelas melukis sebagai Irmão Ernst.
Klimt secara bertahap mendapat pengakuan dan mulai melukis serangkaian pekerjaan umum seperti, misalnya, layang-layang Museum Kunsthistorisches dan Aula Besar Universitas Wina.
Pada tahun 1888, pelukis menerima hadiah dari Imperador Franz Joseph I.
Pada tahun 1897 ia mendirikan dan menjadi presiden pertama dari Pemisahan Wina.
Terlepas dari kritik dari publik, Klimt menjalani kehidupan yang tertutup dan cukup bijaksana. Itu adalah homem sederhana, yang biasa mengenakan jubah dan hidup seperti saya dan seperti irmã.
Ateliernya Gustav tidak bekerja antara delapan dan sembilan jam sehari dan setelah kebiasaan melukis sebagai bantuan untuk model hidup.
Atau pelukis Austria meninggal pada tahun 1918.
Conheça juga
- Lukisan paling terkenal di dunia
- Sebagai kunci kerja untuk memahami Claude Monet
- Quadro A Noite Estrelada, oleh Vincent van Gogh
- Quadro As Meninas, oleh Velázquez
- 10 karya untuk memahami René Magritte