Duane Michals: Biografi dan Dasar Narasi Fotografi

Duane Michals adalah seorang fotografer Amerika Utara yang mulai memasuki dunia ini ketika dia masih sangat muda, Sebagai hasil kebetulan, ketika dia bahkan tidak memiliki kamera sendiri, tetapi itu akan mengubah masa depan ini seni.

Itu pecah dengan tradisi visual yang mapan selama tahun enam puluhan, waktu yang ditandai oleh foto jurnalistik, mengusulkan cara baru memotret yang tidak berpura-pura mendokumentasikan kebenaran, tetapi segala sesuatu yang mengelilinginya. Dalam artikel hari ini kita akan melihat siapa itu dan mengapa itu sangat penting.

• Kami sarankan Anda membaca: "25 foto sejarah wanita yang meninggalkan jejak"

Mengapa Duane Michals penting?

Mendekati narasi sinematografi, pada 1966 ia memperkenalkan teknik photography sequence, untuk menceritakan kisah-kisah imajiner. Tetapi kemudian dia frustrasi: dia melihat bahwa fotografi tidak cukup baginya untuk menjelaskan semua yang ingin dia ceritakan, jadi dia memutuskan untuk memasukkan teks dalam gambarnya.

Itu bisa didefinisikan sebagai fotografer yang berkomitmen, yang memutuskan

gunakan fotografi untuk menceritakan segala sesuatu yang luput dari kenyataan, menjadi tema metafisik, hal-hal yang tidak terlihat oleh mata manusia, beberapa hasrat besarnya. Banyak yang mendefinisikannya sebagai orang baik yang bergerak dengan ringan dan kegembiraan seorang anak, tetapi yang merenungkan dunia dengan hati nurani orang bijak.

Secara otodidak, Michals belum dikondisikan oleh konvensi fotografi tradisional, sebaliknya. Tekniknya selalu didasarkan pada coba-coba, fakta yang memungkinkannya melintasi batas-batas bahasa fotografi. Salinannya sangat kecil dan tulisan tangannya menciptakan perasaan keintiman yang membanjiri pemirsa yang melihatnya.

Biografi Duane Michals

Duane Michals lahir pada tahun 1932 di Pennsylvania dalam keluarga kelas pekerja. Sejak usia muda ia menjadi tertarik pada seni, mengambil langkah pertamanya di Institut Carnegie di Pittsburg, di mana ia menerima kelas cat air. Kemudian belajar Seni Rupa di Universitas Denver.

Sedikit demi sedikit, dia akan melihat bahwa kampung halamannya, McKeesport, semakin kecil baginya. Karena alasan inilah ia memutuskan untuk memulai petualangan ke New York, di mana ia mulai belajar gelar pascasarjana dalam desain grafis yang tidak pernah berakhir dan di mana ia bekerja sebagai pembuat model untuk majalah tersebut. Waktu.

Kecintaannya pada fotografi muncul secara kebetulan, berkat a perjalanan yang dia lakukan ke bekas Uni Soviet pada tahun 1958, di bawah rasa ingin tahu untuk melihat dengan mata kepala sendiri apa yang terjadi di Moskow dalam konteks Perang Dingin. Perjalanan itu adalah sebuah revolusi sejati, karena di dalamnya ia menemukan rasa ingin tahu dan minatnya pada fotografi.

Tanpa menerima pelatihan fotografi dan dengan kamera pinjaman, ia mendedikasikan dirinya untuk mengambil potret orang-orang yang berada di jalan, yang langsung sukses berkat kesederhanaan dan keterusterangan.

Ketika Anda kembali ke New York, Berhenti dari pekerjaan desainer grafis dan memulai karir fotografinya. Pameran pertamanya diadakan pada tahun 1963 di Galeri Bawah Tanah di New York, di mana ia memamerkan foto-foto perjalanan ke bekas Uni Soviet.

Harus diingat bahwa pada waktu itu Amerika Serikat dan Uni Soviet terperosok dalam Perang Dingin dan pekerjaan itu tidak cocok dengan masyarakat Amerika yang konservatif. Namun fakta ini membuat expo cukup menarik perhatian dan dia mulai bekerja untuk majalah-majalah bergengsi, seperti Tuan yg terhormat kamu Mode di antara yang lain.

Kemudian, ia mulai mengkhususkan diri dalam membuat potret karakter yang relevan, mencapai memerankan tokoh-tokoh seperti Clint Eastwood, Madonna atau Andy Warhol. Di antara mereka adalah yang diambil dari René Magritte yang dikagumi, pelukis surealis terkenal, yang pertama dari apa yang dia sebut "potret biasa", di mana dia mencoba menjelaskan kepada publik siapa dia sebenarnya. orang. Meski begitu, dia menunjukkan bahwa dia tidak akan pernah bisa sepenuhnya menangkap jiwa yang difoto dan berharap keberuntungan bagi fotografer yang berpikir mereka bisa.

Namun, karya seni pertamanya yang dilakukan dalam kemerdekaan penuh tidak akan tiba sampai tahun 1964, ketika mempresentasikan seri pertamanya, "Empty New York", di mana ia memotret New York yang sepi, tanpa kehadiran kehidupan manusia. Dengan demikian, ia menggambarkan New York yang jauh dari apa yang disebut kota yang tidak pernah tidur. Tanpa hiruk pikuk, New York berpakaian melankolis.

Michals: pelopor narasi fotografi

Justru di adegan New York inilah Michals menemukan set teater yang menunggu para aktor masuk dan pertunjukan dimulai. Dia mengerti bahwa realitas manusia dapat dilihat sebagai teater, dan dia mengerti fotografi sebagai wahana untuk bercerita.

Untuk itu, pada tahun 1966 ia memperkenalkan teknik photosequence untuk menceritakan kisah-kisah yang dibayangkan. Dia menyusun cerita dengan berpose subjek yang difoto untuk kemudian mentransfer adegan-adegan ini dalam bingkai.

Urutan inilah yang mendorong artis ini menjadi terkenal. Bangun cerita dengan serangkaian foto yang mengembangkan narasi dari waktu ke waktu, mengesampingkan gambar yang terisolasi dan memungkinkan Anda untuk melangkah lebih jauh dengan imajinasi Anda. Dikatakan bahwa urutannya untuk bioskop sama dengan puisi untuk novel.

Beberapa urutannya mengeksplorasi keingintahuannya yang besar: apa yang terjadi setelah kematian, apa itu ingatan atau bagaimana kondisi manusia harus diwakili. Misalnya, jika hal tradisional adalah untuk mewakili kematian melalui kuburan dan batu nisan, baginya, ini adalah salah satu konsekuensi fatalnya. Michals lebih tertarik pada implikasi metafisik, apa yang orang rasakan ketika dia meninggal dan kemana jiwanya pergi.

Kita bisa melihat contohnya dalam "The Spirit Leaves The Body", sebuah photosequence dimana Michals menggambarkan sebuah tubuh tanpa tubuh. kehidupan dan darinya, melalui teknik paparan ganda, sebuah roh muncul, menciptakan gambar yang sangat puisi.

Potongan lain di mana dia berbicara tentang kematian adalah "Kakek Pergi ke Surga", serangkaian foto yang menunjukkan seorang anak di samping tempat tidur kakeknya. Dari satu foto ke foto berikutnya, kakek anak itu melebarkan sayap, turun dari tempat tidur dan mengucapkan selamat tinggal kepada cucunya sebelum berjalan keluar jendela.

Dia mengatakan bahwa fotografi sangat membatasi, karena didasarkan pada kenyataan dan kenyataan sangat ditentukan sehingga kami menerima beberapa faktornya. Sementara banyak fotografer menunjukkan kepada Anda apa yang sudah Anda ketahui, apa yang dia lakukan adalah putus dengan kenyataan ini dan mengabadikan momen sebelum dan sesudahnya, semuanya menciptakan sebuah cerita. Fotografer lain tidak melakukan ini, karena "titik balik", yang ingin mereka tunjukkan, adalah konsep fotografi mereka sendiri.

Dia menemukan konsepnya sendiri. Ini bukan hanya tentang memotret, tetapi tentang mengekspresikan. Michals suka membaca, dan untuk alasan ini, dia tidak menggambar pada fotografer lain tetapi pada penulis lain. Fotografer lain membatasi diri untuk menangkap hanya apa yang mereka lihat dan apa yang tidak mereka lihat tidak mereka foto. Baginya masalahnya adalah sebagai berikut: Bagaimana dia bisa memotret apa yang tidak terlihat?

Karena alasan inilah pada tahun 1969, Michals mulai menulis dengan tangan, di permukaan foto-fotonya, teks-teks pendek yang berfungsi untuk memandu pemirsa dari apa yang tidak terlihat dalam ceritanya. Secara tidak sengaja, atau dengan sukarela, dia menyangkal keyakinan bahwa sebuah gambar bernilai seribu kata.

Ungkapan adalah pelengkap untuk apa yang tidak dapat dilihat dalam gambar. Oleh karena itu, mereka bukan pelengkap tambahan, tetapi merupakan elemen mendasar untuk memahami pekerjaan.

Dalam karya-karya inilah Michals mengungkapkan lebih jauh filosofi eksistensialnya dan posisi politiknya tentang toleransi mutlak dan pembelaan hak asasi manusia. Contohnya adalah dari "The Unfortunate Man" (1976), di mana ia menggambarkan seorang pria dengan sepatu botnya. tangan, sebagai metafora dari orang yang kita berhubungan seks yang tidak bisa menyentuh orang yang dicintainya karena memilikinya terlarang.

Seorang seniman yang terus berkreasi

Hari ini (Oktober 2020), di usia 88 tahun, Michals telah membuktikan dirinya sebagai salah satu seniman terpenting abad ke-20 20. Karyanya terdiri dari banyak elemen abstrak, sebagian besar sebagai konsekuensi dari pengaruh besar yang ia terima dari surealisme, khususnya dari seniman seperti Balthus dan Magritte. Permainan dan ironi mencirikan banyak karyanya, dan Michals juga menggunakan instrumen ini untuk menganalisis ketakutannya dengan polos.

Dalam evolusi konstan, Michals menembak, pada tahun 2016, yang pertama dari serangkaian film pendek. Dia telah menemukan dalam video bahasa baru untuk terus bermain dengan kreativitasnya yang luar biasa. Dia adalah penulis naskah, sutradara, dan kadang-kadang aktor, dari video yang menanyakan kembali tentang masalah intim, eksistensial atau politik, dengan semua kebijaksanaan seseorang yang telah mabuk dari sinema auteur.

Tidak peduli apa medianya, yang benar-benar menjadi berharga baginya adalah menciptakan cara baru untuk berkomunikasi dengan seluruh dunia, mencapai kedalaman keberadaan atau menertawakan diri sendiri.

Referensi bibliografi

• Benedict-Jones, L. (2014). "Pendongeng: Foto-foto Duane Michals." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Siapa sih Duane Michals?" Garis pada seni.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, dongeng mimpi". Negara.