Lukisan romantik: karakteristik umum

Itu seni romantik Dapat dikatakan bahwa itu adalah gaya artistik internasional pertama dari budaya Barat yang mewakili Eropa yang bersatu secara spiritual, terlepas dari perpecahan politik. Keseragaman artistik ini secara kronologis berlangsung dari awal abad ke-10 hingga abad ke-13. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini, kita akan melihat apa yang karakteristik umum lukisan romantik Roman agar Anda lebih mengenal gerakan seni yang diukir di Eropa ini.

Indeks

1. Lukisan romantik: tempat aplikasi
2. Karakteristik paling penting dari lukisan romantik
3. Ciri-ciri umum lukisan romantik
4. Lukisan romantik di Spanyol
5. Lukisan romantik di Eropa

Kita mulai dengan karakteristik umum lukisan romantik Roman berbicara tentang tempat di mana jenis seni bergambar ini diterapkan. Lukisan romantik, seperti patung, berada di bawah kerangka arsitektur dan ini akan tercermin terutama di dinding, apses kamu kubah gereja, meskipun kita juga akan melihat lukisan Romawi dalam manuskrip dan panel.

Mengenai manuskrip dan buku-buku mini, lukisan Romawi menjadi sangat penting, memberikan kemungkinan dekorasi satu halaman penuh atau dengan bagian-bagian yang terisolasi, seperti misalnya dalam apa yang disebut kitab wasiat, yang dilestarikan di Katedral Oviedo dan dapat dianggap sebagai salah satu contoh miniatur Romawi terbaik di Spanyol. Tujuan utamanya adalah untuk mendekorasi buku, tanpa niat didaktik.

Di Spanyol juga sangat khas untuk menemukan jenis ini melukis di papan yang biasanya terjadi terutama di bagian depan dan samping meja altar. Susunan bagian depan ini adalah bahwa di bagian tengah muncul Pantocrator, Perawan atau beberapa orang suci dan kemudian di kedua sisi, ada berbagai adegan yang dipisahkan oleh garis-garis. Sebagai contoh penting untuk menyoroti depan Aviá tertanggal pada abad XIII.

Selanjutnya, kita akan menganalisis karakteristik umum lukisan romantik dengan mempertimbangkan teknik dan ikonografi jenis seni ini.

Ikonografi lukisan romantik

Topik yang dibahas akan selalu alkitabiah, yaitu, Kiamat (buku terakhir Perjanjian Baru) dan khususnya Yang Mulia Dominis atau Pantocrator. Tema lainnya adalah Tetramorphs, yang merupakan representasi dari empat penginjil disertai dengan simbol yang sesuai: Saint Luke (banteng), Saint Mark (singa), Saint John (elang) dan Saint Mateo (malaikat).

Teknik

Teknik yang paling sering digunakan adalah teknik fresco Sedangkan untuk lukisan mural bagian dalam gereja dan apse, retouching dilakukan dengan teknik tempera yang menggunakan telur sebagai pengikat. Teknik ini juga digunakan untuk menghias bagian depan altar.

Ada yang mengatakan bahwa keunikan lukisan Romanesque berasal dari mosaik Bizantium dan and Miniatur Mozarabic, kontribusi utamanya adalah stylization, hieratism, dan silhouetting dari angka.

Antara miliknya fitur formal dapat kita tentukan sebagai berikut:

• Sosok manusia akan direduksi menjadi skema, untuk menangkap ide tertentu.
• Garis gambar tebal, menguraikan angka-angka dalam warna hitam atau merah.
• Penggunaan warna spot, tanpa pencampuran.
• Representasi tokoh-tokoh hierarkis, yaitu tanpa gerakan.
• Kurangnya kedalaman, yaitu tanpa perspektif.
• Komposisi yang disandingkan, artinya akan banyak sosok yang muncul bersama dan berdesakan.
• Lukisan itu akan menjadi tidak alami dan penuh dengan mistisisme.
• Anatomi yang tidak proporsional

Kami memiliki repertoar besar lukisan Romawi, tetapi mereka dapat dibagi menjadi dua fokus utama: Castilla y León dan Catalonia.

Katalunya

Di Catalonia, lukisan-lukisan Romawi yang penting muncul pada abad ke-11, menggunakan teknik yang sangat aneh, seperti penggunaan fresco yang diperbaiki dalam tempera, memberikan lukisan-lukisan itu jauh lebih hidup. Kasus ini bisa diterapkan di Kemartiran Santo Quirce. Ini umumnya sangat kuno dan mengingatkan kita pada lukisan Bizantium dari abad ke-6 dan ke-7.

Kami juga harus menyebutkan lukisan dinding San Clemente dan Santa María de Tahull.

Kastilia dan Leon

Miniatur Mozarabic, bersama dengan nuansa yang lebih naturalistik, akan memunculkan lukisan romantik dengan inspirasi yang lebih besar dan dengan kapasitas naratif dan sentuhan lanskap yang lebih banyak.

Contoh mendasar adalah ruang bawah tanah San Isidoro de León, yang lukisannya berasal dari abad ke-12, dan enam kubah ditutupi dengan cat di mana putih digunakan sebagai elemen plastik untuk memberi volume. Dalam karakteristik konvensionalisme, pakaian dan wajah diperlakukan dengan kebebasan dan kealamian yang tidak biasa dan merupakan hasil dari perhatian yang lebih berdedikasi pada alam.

Di Soria, kami menemukan lukisan di gereja San Baudelio de Berlanga, ciri khas karena tidak mewakili tema religi tetapi berburu.

Akhirnya, di Segovia ada Lukisan Maderuelo, yang mewakili adegan dari Kejadian, di mana kita melihat tema seperti Adam dan Hawa atau Kain dan Habel. Hari ini mereka dapat dilihat di Museum Prado di Madrid.

Namun di Perancis dan Italia Anda juga bisa menikmati lukisan Romanesque yang paling menonjol di Eropa, untuk itu, di bawah ini kami singgah sebentar di kedua negara tersebut:

Perancis

Kubah barel besar ruang bawah tanah menonjol Saint Savin sur Gartempe, berasal dari tahun 1200 dan semuanya dihiasi dengan warna-warna terang dan langka: oker, abu-abu, hijau, putih, hitam... di langit-langit Kiamat menonjol, tetapi di lemari besi pelukis telah mewakili banyak adegan dari Alkitab. Di ruang bawah tanah, kemartiran Saint Savin dan Saint Cyprian diceritakan.

Lukisan romantik di Italia

Ada pengaruh Bizantium yang besar, di mana lukisan-lukisan itu terlihat seperti mosaik yang dibuat di fresco. Lukisan-lukisan dinding terbaik di Italia Tengah saat ini adalah lukisan-lukisan dari gereja San´t Angelo di Formis, yang menceritakan adegan Injili dan Perjanjian Lama.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Lukisan romantik: karakteristik umum, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.