Konsep kreativitas sepanjang sejarah

kreativitas Ini adalah fenomena psikologis manusia yang telah mendukung evolusi spesies kita, serta intelijen. Bahkan, untuk waktu yang lama, mereka menjadi bingung.

Saat ini, dikatakan bahwa kreativitas dan kecerdasan memiliki hubungan yang erat, tetapi mereka adalah dua dimensi yang berbeda dari dunia psikis kita; Orang yang sangat kreatif belum tentu lebih pintar, begitu pula mereka yang ber-IQ tinggi lebih kreatif.

Bagian dari kebingungan tentang apa itu kreativitas adalah karena fakta bahwa, selama berabad-abad, kreativitas telah ditutupi dengan lingkaran mistis-religius. Karena itulah, praktis hingga abad ke-20, kajiannya belum didekati secara ilmiah.

Meski begitu, sejak zaman kuno, itu telah membuat kami terpesona dan kami telah mencoba menjelaskan esensinya melalui filsafat dan, baru-baru ini, menerapkan metode ilmiah, terutama dari Psikologi.

Kreativitas di Zaman Kuno

Filsuf Hellenic mencoba menjelaskan kreativitas melalui keilahian. Mereka mengerti bahwa kreativitas adalah semacam inspirasi supernatural, kehendak para dewa. Orang kreatif dianggap sebagai wadah kosong yang berisi makhluk ilahi dengan inspirasi yang diperlukan untuk menciptakan produk atau ide.

Sebagai contoh, Plato Dia berpendapat bahwa penyair adalah makhluk suci, yang dimiliki oleh para dewa, yang hanya bisa menciptakan apa yang didiktekan oleh renungannya (Plato, 1871). Dari perspektif ini, kreativitas adalah hadiah yang dapat diakses oleh segelintir orang terpilih, yang mewakili visi aristokrat tentangnya yang akan bertahan hingga Renaisans.

Kreativitas di Abad Pertengahan

Abad Pertengahan, dianggap sebagai periode obskurantis untuk pengembangan dan pemahaman manusia, membangkitkan sedikit minat untuk studi kreativitas. Ini tidak dianggap sebagai waktu kemegahan kreatif, jadi tidak banyak upaya dalam mencoba memahami mekanisme penciptaan.

Pada periode ini, manusia sepenuhnya tunduk pada interpretasi kitab suci dan semua produksi kreatifnya berorientasi untuk membayar upeti kepada Tuhan. Fakta aneh saat ini adalah kenyataan bahwa banyak pencipta menyerah menandatangani karya mereka, yang membuktikan penolakan identitas mereka sendiri.

Kreativitas di Era Modern

Dalam tahap ini, konsepsi ilahi tentang kreativitas memudar untuk memberi jalan pada gagasan tentang sifat turun-temurun. Bersamaan dengan itu, muncullah konsepsi humanistik, yang darinya manusia tidak lagi menjadi makhluk yang ditinggalkan pada takdirnya atau rancangan-rancangan ilahinya, tetapi lebih merupakan rekan penulis dari keberadaannya sendiri.

Selama Renaisans, selera estetika dan seni direbut kembali, penulis menemukan kembali kepengarangan karyanya dan beberapa nilai Hellenic lainnya. Ini adalah periode di mana klasik dilahirkan kembali. Produksi artistik tumbuh secara dramatis dan, akibatnya, minat untuk mempelajari pikiran individu kreatif juga tumbuh.

Perdebatan tentang kreativitas, saat ini, berfokus pada dualitas "nature versus memelihara" (biologi atau pengasuhan), meskipun tanpa banyak dukungan empiris. Salah satu risalah paling awal tentang kecerdikan manusia adalah milik Juan Huarte de San Juan, dokter Spanyol yang pada tahun 1575 menerbitkan karyanya "Examination of ingenuities for the sciences", pendahulu dari Psikologi Diferensial dan Orientasi Profesional. Pada awal abad ke-18, berkat tokoh-tokoh seperti Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke dan Newton, Keyakinan pada sains tumbuh seiring keyakinan tumbuh pada kemampuan manusia untuk memecahkan masalah melalui upaya mental. Humanisme terkonsolidasi.

Penyelidikan relevan pertama dari modernitas pada proses kreatif terjadi pada tahun 1767 oleh tangan William Duff, yang akan menganalisis kualitas jenius asli, membedakannya dari bakat. Duff berpendapat bahwa bakat tidak disertai dengan inovasi, sedangkan kejeniusan asli. Pandangan penulis ini sangat mirip dengan kontribusi ilmiah baru-baru ini, pada kenyataannya, itu adalah pertama menunjuk ke arah sifat biopsikososial dari tindakan kreatif, mengungkapnya dan mengambil dua berabad-abad ke Biopsikososial Teori Kreativitas (Dacey dan Lennon, 1998).

Sebaliknya, selama waktu yang sama, dan memicu perdebatan, Kant memahami kreativitas sebagai sesuatu yang bawaan, karunia alam, yang tidak dapat dilatih dan yang merupakan sifat intelektual individu.

Kreativitas dalam postmodernitas

Pendekatan empiris pertama untuk studi kreativitas tidak terjadi sampai paruh kedua abad ke-19., dengan secara terbuka menolak konsepsi ilahi tentang kreativitas. Juga dipengaruhi oleh fakta bahwa pada saat itu Psikologi mulai berpisah dari Filsafat, menjadi to dalam ilmu eksperimental, sehingga meningkatkan upaya positivis dalam studi perilaku manusia.

Selama abad kesembilan belas konsepsi sifat turun-temurun berlaku. Kreativitas adalah ciri khas pria dan butuh waktu lama untuk berasumsi bahwa wanita kreatif bisa ada. Ide ini diperkuat oleh Kedokteran, dengan temuan yang berbeda pada heritabilitas sifat fisik. Debat seru antara lamarck dan Darwin tentang pewarisan genetik menarik perhatian ilmiah untuk sebagian besar abad ini. Yang pertama berpendapat bahwa sifat-sifat yang dipelajari dapat diturunkan di antara generasi yang berurutan, sementara Darwin (1859) menunjukkan bahwa perubahan genetik tidak begitu cepat, maupun hasil latihan atau pembelajaran, tetapi terjadi melalui mutasi acak selama filogeni spesies, yang memerlukan periode waktu yang lama.

Postmodernitas dalam studi kreativitas dapat ditemukan dalam karya-karya Galton (1869) pada perbedaan individu, sangat dipengaruhi oleh evolusi Darwin dan arus asosiasionis. Galton berfokus pada studi tentang sifat turun-temurun, mengabaikan variabel psikososial. Dua kontribusi berpengaruh menonjol darinya untuk penelitian lebih lanjut: gagasan asosiasi bebas dan bagaimana ia beroperasi antara sadar dan tidak sadar, yang kemudian Sigmund Freud akan berkembang dari sudut pandang psikoanalitiknya, dan penerapan teknik statistik untuk mempelajari perbedaan individu, yang menjadikannya penulis jembatan antara studi spekulatif dan studi empiris tentang kreativitas.

Fase konsolidasi Psikologi

Terlepas dari karya Galton yang menarik, psikologi abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh tertarik pada proses psikologis yang lebih sederhana, mengikuti lintasan yang ditandai oleh Behaviorisme, yang menolak mentalisme atau studi tentang proses yang tidak dapat diamati.

Domain behavioris menunda studi kreativitas sampai paruh kedua abad kedua puluh, dengan pengecualian beberapa garis positivisme yang masih hidup, Psikoanalisa kamu Gestalt.

Visi kreativitas Gestalt

Gestalt menyumbangkan konsepsi fenomenologis tentang kreativitas. Ini memulai perjalanannya pada paruh kedua abad ke-19, menentang asosiasionisme Galton, meskipun pengaruhnya tidak diperhatikan sampai memasuki abad ke-20. Kaum Gestaltis berpendapat bahwa kreativitas bukanlah asosiasi ide yang sederhana dengan cara yang baru dan berbeda. Von Ehrenfels menggunakan istilah gestalt (pola atau bentuk mental) untuk pertama kalinya pada tahun 1890 dan mendasarkan postulatnya pada konsep ide bawaan, sebagai pemikiran yang sepenuhnya berasal dari pikiran dan tidak bergantung pada indera untuk ada.

Gestalt berpendapat bahwa berpikir kreatif adalah pembentukan dan perubahan gestalt, yang unsur-unsurnya memiliki: hubungan kompleks yang membentuk struktur dengan stabilitas tertentu, sehingga mereka bukan asosiasi sederhana dari elemen. Jelaskan kreativitas dengan berfokus pada struktur masalah, menegaskan bahwa pikiran pencipta memiliki kemampuan untuk berpindah dari beberapa struktur ke struktur yang lebih stabil. Dengan demikian, wawasan, atau pemahaman spontan baru tentang masalah (Ahá! atau eureka!), terjadi ketika struktur mental tiba-tiba berubah menjadi struktur yang lebih stabil.

Ini berarti bahwa solusi kreatif biasanya diperoleh dengan melihat gestalt yang ada dengan cara baru, yaitu ketika kita mengubah posisi dari mana kita menganalisis masalah. Menurut Gestalt, ketika kita mendapatkan sudut pandang baru secara keseluruhan, alih-alih menata ulang elemen-elemennya, kreativitas muncul.

Kreativitas menurut psikodinamika

Psikodinamika membuat upaya besar pertama abad ke-20 dalam studi kreativitas. Dari Psikoanalisis, kreativitas dipahami sebagai fenomena yang muncul dari ketegangan antara realitas sadar dan impuls bawah sadar individu. Freud berpendapat bahwa penulis dan seniman menghasilkan ide-ide kreatif untuk mengekspresikan keinginan bawah sadar mereka dengan cara yang dapat diterima secara sosial., sehingga seni adalah fenomena kompensasi.

Ini berkontribusi untuk mengungkap kreativitas, dengan mempertahankan bahwa itu bukan produk renungan atau dewa, atau hadiah supernatural, tetapi pengalaman pencerahan kreatif hanyalah langkah dari ketidaksadaran kepada yang sadar.

Studi kontemporer tentang kreativitas

Selama paruh kedua abad ke-20, dan mengikuti tradisi yang dimulai oleh Guilford pada tahun 1950, kreativitas telah berkembang pesat objek penting studi Psikologi Diferensial dan Psikologi Kognitif, meskipun tidak eksklusif mereka. Dari kedua tradisi, pendekatannya secara fundamental empiris, menggunakan historiometri, studi ideografik, psikometri atau studi meta-analitik, di antara alat-alat lainnya metodologis.

Saat ini, pendekatannya bersifat multidimensi. Berbagai aspek seperti kepribadian, kognisi, pengaruh psikososial, genetika atau psikopatologi dianalisis. Untuk mengutip beberapa baris, serta multidisiplin, karena ada banyak domain yang tertarik di dalamnya, di luar Psikologi. Seperti halnya studi bisnis, di mana kreativitas membangkitkan minat yang besar karena hubungannya dengan inovasi dan daya saing.

A) Ya, selama dekade terakhir, penelitian tentang kreativitas telah berkembang biak, dan tawaran program pelatihan dan pendidikan telah berkembang secara signifikan. Itulah minat untuk memahami bahwa penelitian melampaui akademisi, dan melibatkan semua jenis lembaga, termasuk lembaga pemerintah. Studinya melampaui analisis individu, bahkan kelompok atau organisasi, untuk mengatasi, misalnya, masyarakat kreatif atau kelas kreatif, dengan indeks untuk mengukurnya, seperti: indeks kreativitas Euro (Florida dan Tinagli, 2004); Indeks Kota Kreatif (Hartley et al., 2012); Indeks Kreativitas Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) atau Indeks kreativitas di Bilbao dan Bizkaia (Landry, 2010).

Dari Yunani Klasik hingga hari ini, dan terlepas dari upaya besar yang terus kami dedikasikan untuk menganalisisnya, kita bahkan belum berhasil mencapai definisi universal tentang kreativitas, jadi kita masih jauh dari memahami esensinya. Mungkin, dengan pendekatan dan teknologi baru yang diterapkan pada studi psikologis, seperti ilmu saraf kognitif yang menjanjikan, kita bisa temukan kunci untuk fenomena mental yang kompleks dan menarik ini dan, akhirnya, abad ke-21 menjadi saksi sejarah dari hal tersebut tonggak sejarah.

Referensi bibliografi:

• Dacy, J. S., & Lennon, K. H (1998). Memahami kreativitas. Interaksi faktor biologis, psikologis dan sosial. (edisi pertama).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Tentang asal usul spesies melalui seleksi alam. London: Murray.
• De San Juan, J H (1575). Ujian Kecerdasan Sains (2003- Dig.). Madrid: Perpustakaan Virtual Universal.
• Duff, W. (1767). Esai tentang Genius Asli (Vol. 53). London, Inggris.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Eropa di era kreatif. Inggris: Pusat & Demo Industri Perangkat Lunak.
• Freud, S (1958). Hubungan penyair dengan lamunan. Dalam Tentang kreativitas dan ketidaksadaran. Penerbit Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Jenius herediter: penyelidikan hukum dan konsekuensinya (2000 ed).. London, Inggris: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitas. Psikolog Amerika.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indeks Kota Kreatif CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitas Di Bilbao & Bizkaia. Spanyol.