Periode dalam sejarah seni Yunani

Itu seni Yunani Itu terutama ditandai dengan mewakili kecantikan ideal sejak awal, itulah sebabnya tubuh manusia adalah alasan utama untuk menggambarkannya. Bagi mereka konsep kecantikan setara dengan “proporsi sempurna antara bagian dan keseluruhan and”. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini kita hanya akan melihat apa yang mengacu pada perbedaan the periode dalam sejarah seni Yunani sehingga Anda tahu apa yang terjadi di Yunani Kuno dengan beberapa contoh yang paling signifikan.

Periode sebelum ini, yaitu tahap pertama yang terjadi di Yunani adalah periode geometris (1000 C. - 700 C.) dan periode orientalisasi yang berlangsung dari abad VII a. C. sampai awal abad ke-6 SM. C. Kedua periode itu sebagian dicakup oleh apa yang dikenal sebagai Masa kegelapan (antara 1200 C. dan 1100 C.), dinamai karena kurangnya sumber yang ada untuk merekonstruksi realitas historis saat itu terjadi runtuhnya budaya Mycenaean, jadi hanya ada sedikit kontribusi artistik yang telah sampai kepada kita, sehingga mereka hanya layak untuk menjadi tersebut.

Sudah di zaman kuno (610 - 480 a. C.), Yunani mulai sedikit demi sedikit muncul dari Abad Kegelapan dengan bangunan dan patung arsitektur Yunani murni pertama muncul. Di ArsitekturPada periode ini kita dapat mengatakan bahwa candi-candi itu penuh dengan pedesaan dan arkaisme, banyak menggunakan tatanan Doric dan batu kapur sebagai bahan konstruksi. Di antara kuil-kuil yang paling representatif pada periode ini adalah Kuil Poseidon di Paestum.

Dalam seni pahat, sosok manusia akan selalu mendominasi dalam ukuran alami atau bahkan lebih besar, terkadang mencapai hingga tiga meter. Di satu sisi, kami menemukan sosok pria telanjang, dikenal sebagai kourai, (persembahan nazar atlet muda olahraga permainan yang dibawa sebagai ucapan syukur ke kuil) di mana kecantikan fisik mereka ditinggikan, dan di sisi lain menawarkan sosok wanita female dalam hal ini berpakaian.

Keduanya akan memiliki kesamaan karakteristik seperti hieratisme, komposisi tertutup dan pandangan dari satu sudut pandang, depan. Di antara kourai yang paling penting menonjol Anavyssos untuk kondisi konservasi yang baik.

Itu periode klasik meliputi dari tahun 480 a. C. sampai 323 C. dengan kematian Alexander Agung. Berdasarkan Arsitektur bangunan paling simbolis tidak lebih dan tidak kurang dari Parthenon, yang terletak di Acropolis of Athens, dibangun untuk menghormati pelindungnya, Athena. Sepanjang waktu, itu digunakan sebagai gereja, masjid, dan majalah bubuk hingga pada 1687 diledakkan oleh Turki dan dijarah oleh Inggris.

Di patungIni akan menjadi panggung di mana kesempurnaan dan kulminasi klasik terjadi, yang mewujudkan tidak hanya kecantikan fisik tetapi juga kecantikan spiritual, dalam keseimbangan, yang dikenal sebagai "sofrosin”.

Penulis paling penting abad ke-5 SM. C. Mereka:

• Intip; menjadi karyanya yang paling signifikan Main cakram. Ini mewakili seorang atlet muda yang melempar keping di puncak upaya. Kita harus mengatakan bahwa, meskipun dalam tahap klasik, ada beberapa fitur kuno, seperti ekspresi wajah yang tidak merespon momen upaya tersebut.
• Polikleitos; pencipta kanon tujuh kepala, yang terdiri dari ukiran patung untuk menjadi dan menjaga proporsi yang sempurna harus memiliki ukuran kepala tujuh kali pada tubuh. Di antara karya-karyanya yang paling signifikan yang kami miliki Doriforus, yang harus kami sebutkan yang dicapai counterpost, yaitu pose di mana dada dan bahu berputar ke arah yang berlawanan dengan pinggul dan kaki.
• phidias; dianggap sebagai pematung para dewa. Mengenai patung yang dikecualikan, ada sosok Pallas Athena Parthenos, yang secara teori ditemukan di salah satu bagian Parthenon, dan yang tekniknya adalah chrysoelephantine, yaitu dibuat dari gading dan emas.

Pematung paling penting dari abad ke-4 SM. C. Mereka:

• Praksiteles; yang fiturnya yang paling menonjol adalah apa yang dikenal sebagai kurva praksitel, yang merupakan semacam penyeimbang yang lebih menonjol, dan dapat dilihat dalam salah satu karyanya yang relevan, Anak Hermes dan Dionysus.
• Scopas; akan menjadi salah satu pematung yang paling mencerminkan kesedihan, yaitu, perasaan yang menghancurkan bagian luar, terlihat di dalam Maenad, seorang wanita yang muncul menari liar, meliuk-liuk, menyinggung gerakan dan agitasi.
• Lisippus; yang ternyata pelukis potret yang bekerja untuk Alexander Agung, adalah pencipta yang lain yang paling diketahui, dalam kasus delapan kepala ini, lebih lanjut mengatur tubuh dan dengan demikian tampak tercermin dalam salah satu karyanya yang paling diketahui, Apoksimen.

Periode Helenistik meliputi dalam hal ini dari tahun 336 a. C. sampai 146 C. ketika Yunani jatuh di bawah dominasi Romawi.

Di Arsitektur, penurunan periode polis ini, membuat monumen pribadi mulai menjadi penting, seperti Mausoleum di Halicarnassus, sebuah monumen pemakaman untuk menghormati Mausolo.

Mengenai patung Helenistik, akan diwakili oleh berbagai aliran, yaitu di daerah yang akan diberikan karakteristiknya sendiri, dan mereka adalah sebagai berikut:

• Sekolah Rhodes; dicirikan oleh pengaruh kanon Lisipo dan dengan menampilkan karya-karya yang penuh kekejaman dan kesedihan. Di antara karyanya yang paling signifikan, kami memiliki Kemenangan Samothrace.
• Sekolah Pergamon; bahwa di antara karya-karyanya yang paling relevan kami soroti relief mezbah Pergamon, dimana tema Gigantomachy hadir yaitu tentang relief tinggi.
• Sekolah Alexandria; yang ditandai dengan tema jalanan dan vulgar, di mana beberapa patung tanah liat kecil menonjol yang dikenal sebagai tangra dan dengan mereka datang untuk mewakili tindakan kehidupan sehari-hari.
• Sekolah Attica; yang merupakan sekolah di mana bentuk-bentuk klasik sangat hadir dan untuk mereka kita harus menyebutkan Tubuh Belvedere terbuat dari marmer.