Cos'è l'arte NAIF: opere e artisti eccezionali

Con il termine ingenuo di solito si riferisce a qualcosa ingenuo, innocente o infantile, sebbene nel caso dell'arte si riferisca solitamente a uno stile che non si piega all'accademismo ed è autodidatta, in fuga dalle convenzioni. Una visione idealizzata e semplice del mondo che ha trasformato l'arte ingenua in un fenomeno dalla mano di una delle sue figure più emblematiche, il pittore Henri Rousseau. In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo un approccio a cos'è l'arte naif, gli artisti e le opere più prominente.

Indice

1. Cos'è l'arte naif e le sue caratteristiche?
2. Henri Rousseau, uno dei pittori dell'arte naif
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, un'artista ingenua molto rappresentativa
5. Altri artisti naif

Si chiamava anche arte naif arte innata, istintiva o neoprimitivismo, essendo un'arte che è sempre esistita legata al mondo rurale, artigianale e folcloristico e che, tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, divenne uno dei movimenti artistici legati allo sradicamento urbano, una visione nostalgica del passato e un certo onirismo, al confine con il surrealismo.

Caratteristiche della pittura e dell'arte naif

Tra i segni più caratteristici dell'arte ingenua spiccano le seguenti:

• Mancanza di profondità e prospettiva.
• I contorni sono molto definito e preciso.
• Uso di molto Colore per dare espressività e volume.
• I volumi sono progetti.
• I temi sono vari, ed è comune per le scene del vita quotidiana, scene oniriche, paesaggi, tradizioni, folklore, costumi, ecc.
• Ispirazione nei temi del natura è molto comune tra gli artisti ingenui, sebbene appaia sempre idealizzato.

Immagine: Slideshare

“L'artista ingenuo osserva la vita in modo più allegro e ottimista”(Carmen Artigas, in CUV3, Leisure & Culture 5 luglio 2011).

Gli artisti naif hanno come principale riferimento e rappresentante Henri Rousseau, anche conosciuto come Il doganiere. Rousseau (1844-1910) è considerato il primo artista definito propriamente ingenuo, essendo dalla sua opera che si cominciavano a definire le caratteristiche fondamentali di questo stile. Non era un artista in quanto tale, la pittura era la sua grande passione e vi si dedicava pienamente dall'età di 49 anni. Rousseau ha lavorato negli uffici doganali di Parigi e non ha avuto alcuna formazione. Veniva ridicolizzato, ma alcuni dei suoi colleghi come Picasso hanno finito per lodarlo.

Il suo mancanza di accademismo, loro colori vivi e intensi e il esotismo e tocco onirico dei suoi quadri sono alcune delle chiavi del suo stile inconfondibile. Uno stile originale e unico che ha suscitato ammirazione anni dopo. Ed è che Rousseau ha creato il suo universo pieno di animali e paesaggi esotici, dato che difficilmente ha viaggiato fuori dalla Francia. Il suo lavoro fu finalmente riconosciuto dall'avanguardia antitradizionalista e antiborghese negli anni 1904 e 1905 dopo la sua partecipazione al Salone degli Indipendenti per il suo primitivismo. avuto un grande influenza nel dadaisti e il surreale.

Opere ingenue di Rosseau

Tra le sue opere ingenue più importanti ci sono Moi meme-Me stesso, autoritratto di H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praga. In quest'opera puoi vedere Rousseau vestito con un abito nero, la tavolozza del pittore in mano e situato vicino a un ponte e con una nave e una mongolfiera dietro come simboli di progresso tecnico. Un dipinto che definì un nuovo genere pittorico, il ritratto-paesaggio, consistente nel fare una panoramica di uno dei tuoi luoghi preferiti di Parigi, aggiungendo poi una persona in primo piano.

Altre opere eccezionali sono: Lalla guerra (La cavalcata della discordia), 1894, Il sogno (1910) e Ritratto di Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), popolarmente noto come "Nonna Mosè" ("Nonna Mosè"), era un artista ingenuo o primitivista dagli Stati Uniti. Moses ha ottenuto un grande riconoscimento nel suo paese, essendo un pittore di cosa rurale e folcloristico. Ha iniziato a dipingere all'età di 70 anni senza che il suo stile fosse influenzato da alcun movimento, sviluppando uno stile molto personale e unico.

Un artista che si è concentrato su scene familiari e tradizionali, che mostrano il mondo rurale e il folklore nordamericano. Un'opera umile e accattivante che ha suscitato l'ammirazione dei collezionisti d'arte di tutto il mondo.

Tra le sue opere spiccano"Giro della gioia", 1953, alla Galerie St. Etienne, New York, o "La vecchia casa a scacchi", che a suo tempo è stato venduto per soli $ 10 e oggi si stima che abbia un valore di $ 51 milioni e "Quattro luglio", dipinto per il presidente Eisenhower e trovato alla Casa Bianca.

Frida Khalo (1907-1954) è uno dei grandi artisti del XX secolo e un'icona. Inclassificabile, lei stessa non voleva essere considerata una surrealista, visto che il suo lavoro aveva più di realtà che di sogno. Altri critici consideravano il suo lavoro primitivista, vicino allo stile di Rousseau, essendo notevole l'ingegnosità e la semplicità del suo lavoro.

UN innegabile aria ingenua che in Frida aveva anche molte altre sfumature come il suo nazionalismo messicano o la sua rivendicazione della sessualità femminile. Tra le sue opere più importanti ci sono "Diego e io" (1931), "Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti" (1932), "Le due Frida" (1939), "Autoritratto con una collana di spine e un colibrì ”(1940), tra gli altri.

Oltre a quelli già citati, ecco un elenco di altri artisti ingenui evidenziare:

• Séraphine Louis (Francia 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italia 1872-1938)
• André Bauchant (Francia 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spagna 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Svizzera 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Francia 1902-1990)
• Ivan Generalic (Croazia 1914-1992)

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