Testi drammatici: cosa sono, tipologie, caratteristiche ed esempi

Da quando è stata inventata la scrittura, sono stati scritti miliardi di righe e testi. Alcuni solo a scopo informativo, altri per conferenze o saggi e altri al solo scopo di generare una narrazione elaborata al fine di godere di un bene storia.

Ma a volte un testo non è creato per essere letto senza di più. A volte si intende che una persona canti o esprima il suo contenuto in un modo specifico, e in alcuni casi i testi sono preparati non per essere letti ma per essere interpretati davanti al pubblico. Quest'ultimo caso è quello dei testi drammatici, di cui parleremo in questo articolo.

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Cosa chiamiamo testo drammatico?

Tutti prendono il nome di testo drammatico scrittura che si fa per essere rappresentata in pubblico non attraverso la semplice lettura ma attraverso la rappresentazione teatrale. In questo tipo di testo vengono interpretate una o più situazioni di conflitto tra caratteri diversi, che compongono una storia che viene rappresentata attraverso i dialoghi e le azioni del attori. L'azione si svolge in un'ambientazione specifica, ambientata in uno spazio e in un tempo specifici, e il conflitto in questione si dispiega su più scene.

Il testo drammatico è uno dei tre principali generi letterari, insieme a narrativa e lirica o poesia. Condividi con il primo il fatto di generare una storia con introduzione, sviluppo e risultato, mentre ha in comune con la seconda il fatto di ricercare una rappresentazione lontana dalla mera lettura letterale.

È il testo base del teatro, anche se non va identificato come sinonimo di esso poiché il testo drammatico sarà solo l'elaborazione letteraria e non la rappresentazione stessa. Ha anche la particolarità che sebbene l'autore del testo sia uno (che si chiama drammaturgo) la storia che arriva allo spettatore arriva non direttamente attraverso il testo ma attraverso l'interpretazione degli attori e il montaggio realizzato dal regista.

Allo stesso modo, questo tipo di testo deve includere non solo ciò che accade, ma il modo in cui lo fa: l'aspetto, i gesti o il tono che il aspetti, nonché le informazioni generali dello scenario (luminosità, luogo e momento esatto in cui si svolge l'azione, ecc.) e la spogliatoio.

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Due tipi di testo in uno

Una delle caratteristiche più rilevanti del testo drammatico è che per il suo corretto sviluppo è necessario sviluppare due diversi tipi di testo per allo stesso tempo, altrimenti la tua interpretazione potrebbe variare notevolmente e distorcere o cambiare completamente la storia in questione o la sua senso.

In primo luogo troviamo il testo principale, che si riferisce all'insieme delle righe che esprimono i dialoghi (o monologhi) dei personali e che è l'elemento principale che fa andare avanti la storia Vai avanti. Include anche la divisione in atti, immagini e scene, nonché lo sviluppo dell'azione stessa..

Il secondo dei tipi di testo è il testo secondario, che sono l'insieme delle annotazioni che l'autore fa per indicare come si svolge la scena in questione: il movimento, l'ambiente, l'abbigliamento oi gesti rientrerebbero in questo tipo di testo.

Struttura basilare

I testi drammatici hanno una struttura di base generale, analoga a quella del genere narrativo. In questo senso, possiamo trovare l'esistenza di un approccio o introduzione in cui vengono presentate le circostanze precedenti al conflitto e la sua messa in scena.

Successivamente si verifica il nodo o sviluppo, in cui il conflitto progredisce in modo tale che i personaggi cercano di affrontarlo, reagendo e agendo per risolverlo. Infine si verificherebbe l'epilogo, in cui dopo un climax in cui il conflitto raggiunge il suo massimo intensità, si raggiunge una fine della situazione conflittuale (se questa fine è soddisfacente o meno per il personaggi).

Oltre a questo, un altro aspetto da tenere in considerazione è come è strutturato non il conflitto ma l'intera opera stessa. In questo senso, mentre una narrazione può essere suddivisa in capitoli nel caso del testo drammatico, l'azione si divide in atti, dipinti (che non implicano necessariamente l'abbassamento del sipario come nell'atto ma in cui si cambia la scenografia) e scene (segnate dai personaggi e dai loro ingressi e uscite).

I principali generi drammatici

All'interno dei testi drammatici possiamo trovare diversi tipi di genere. sì ok ci sono vari sottogeneri come antipasto, farsa o vaudeville, o anche operaI tre generi drammatici sono generalmente considerati come segue.

Dramma

Il dramma è uno dei primi e principali generi drammatici (non a caso il nome del genere deriva dalla parola greca per indicare l'azione della recitazione).

Rappresenta l'esistenza di un conflitto che si risolve attraverso varie scene. Di solito ha una tonalità seria e realistica e presenta grandi riflessi riguardanti vari argomenti, anche se non necessariamente deve essere triste.

Tragedia

Un altro dei grandi generi all'interno di questo genere letterario è la tragedia, che è caratterizzata da gravi e solenni conflitti, essendo i personaggi condannati a un destino o esito estremo e solitamente legati alla morte.

I personaggi sono spesso personaggi o eroi noti e rispettati, e in essi spicca l'espressione di potenti emozioni difficili da controllare e di solito un'azione disperata per evitare una sventura di cui non possono sbarazzarsi.

Commedia

Terzo dei tre grandi generi drammatici, nella commedia osserviamo un tipo di lavoro volto alla ricerca del lieto fine, sempre con un tono umoristico e fingendo di far ridere e divertire lo spettatore. Solitamente si tratta di diversi aspetti della quotidianità e prevale l'accettazione dell'imperfezione e la peculiarità degli eventi, delle situazioni e dei personaggi che in essa vengono interpretati.

Un esempio di testo drammatico

Per chiarire cosa sia un testo drammatico, di seguito vi lasciamo con un frammento dell'opera di William Shakespeare, Amleto. Nello specifico si tratta di un frammento della quarta scena del terzo atto: il momento in cui Amleto esegue il suo celebre soliloquio.

“ Amleto (soliloquio) Essere o non essere, questo è il problema. Che cosa è più degna azione dell'animo, subire i colpi penetranti dell'ingiusta fortuna, o opporre le armi a questo torrente di calamità, e porvi fine con ardita resistenza? Morire è dormire. Non piu? E da un sogno, diciamo, le afflizioni sono finite e le pene senza numero, patrimonio della nostra debole natura...

Questo è un termine che dovremmo chiedere con entusiasmo. Morire è dormire... E forse sognare Sì, e vedi qui il grande ostacolo, perché considerare quali sogni possono accadere nel silenzio del sepolcro, quando abbiamo abbandonato questo bottino mortale, è un motivo molto potente per fermarci.

Questa è la considerazione che rende così lunga la nostra infelicità. Chi, se così non fosse, sopporterebbe la lentezza dei tribunali, l'insolenza dei dipendenti, gli oltraggi che il merito del uomini più indegni, l'angoscia di un amore sottopagato, gli insulti e la perdita dell'età, la violenza dei tiranni, il disprezzo dei orgoglioso?

Quando colui che soffre questo, potrebbe procurarsi la sua quiete solo con un pugnale. Chi potrebbe tollerare tanta oppressione, sudare, gemere sotto il peso di una vita fastidiosa se non fosse per la paura che ci sia qualcos'altro Oltre la morte (quel paese sconosciuto dai cui confini nessun viandante si allontana) ci imbarazza di dubbi e ci fa soffrire i mali che accludere; piuttosto che andare alla ricerca di altri di cui non siamo sicuri?

Questa lungimiranza ci rende tutti codardi, così la tintura naturale del coraggio è indebolita dalle pallide vernici di prudenza, le aziende più importanti per questa sola considerazione cambiano strada, non vengono eseguite e si riducono a vani disegni. Ma... La bella Ofelia! Ragazza divertente, spero che i miei difetti non vengano dimenticati nelle tue preghiere.

Ofelia Come si è sentito, signore, in tutti questi giorni?

Frazione Grazie. Bene.

Ofelia Ho in mio possesso alcune delle tue espressioni, che desidero restituirti molto tempo fa, e ti chiedo di prenderle ora.

Frazione No, non ti ho mai dato niente.

Ofelia Sapete bene, signore, che vi sto dicendo la verità. E con loro mi hai dato parole, composte da un respiro così dolce che hanno aumentato il loro valore all'estremo, ma già dissipato che profumo, riceveteli, che un'anima generosa considera vili i doni più opulenti, se l'affetto di chi gli hanno dato. Guardali qui.

Frazione Oh! Oh! Sei onesto?

Ofelia Signor…

Frazione Sei bello?

Ofelia Che cosa vuoi dire con questo?

Frazione Che se sei onesto e bello, non devi permettere alla tua onestà di affrontare la tua bellezza.

Ofelia Può la bellezza avere una compagna migliore dell'onestà?

Frazione Senza dubbio no. Il potere della bellezza trasformerà l'onestà in un procuratore, prima che l'onestà possa dare alla bellezza la sua somiglianza. In altri tempi questo era considerato un paradosso; ma nell'epoca attuale è una cosa provata... Ti ho amato prima, Ofelia.

Ofelia Quindi mi hai dato da capire.

Frazione E non avresti dovuto credermi, perché la virtù non può mai essere ingerita così perfettamente nel nostro tronco indurito, che toglie quel risentimento originale... Non ti ho mai amato.

Ofelia Sono stato molto ingannato.

Frazione Guarda, vai in un convento, perché dovresti esporsi ad essere la madre di figli peccatori? Sono moderatamente bravo; ma considerando alcune cose di cui potrei essere accusato, sarebbe stato meglio se mia madre non mi avesse partorito.

Sono molto orgoglioso, vendicativo, ambizioso; con più peccati in testa che pensieri per spiegarli, fantasia per modellarli, non c'è tempo per realizzarli. A che scopo dovrebbero esistere i miserabili come me trascinati tra cielo e terra? Siamo tutti cattivi; non credete a nessuno di noi, andate, andate in convento... Dov'è tuo padre? (...)

Riferimenti bibliografici:

• Una pietra. & Giorgio Savona. (1991). Il teatro come sistema di segni: una semiotica del testo e della performance. Londra e New York: Routledge.
• Milling, J. & Ley, G. (2001). Teorie moderne della performance: da Stanislavskij a Boal. Basingstoke, Hampshire e New York: Palgrave.