Arte psichedelica: cos'è e caratteristiche di questo movimento artistico

Negli anni '50, il governo degli Stati Uniti era molto interessato a conoscere gli effetti che il LSD provocato nella mente. La droga aveva un nuovo design e sarebbe stata la causa principale dell'emergere di quella che è nota come arte psichedelica, il movimento multiculturale che ha assunto la direzione della creazione artistica intorno al 1960.

Lo psichiatra Oscar Janiger (1918-2001), noto per i suoi studi sugli effetti di questa sostanza, si iniettò un dose controllata di LSD ad un artista con l'obiettivo di analizzare la sua produzione mentre era sotto l'influenza del farmaco. Il risultato, incarnato in nove disegni, è stato sorprendente. Man mano che la sostanza allucinogena si impossessava della mente dell'uomo, i suoi disegni si facevano più deliranti, fino a raggiungere la più pura astrazione. Contemporaneamente il soggetto ha cominciato a parlare in modo apparentemente incoerente, a camminare per la stanza ea spaventarsi per “cose” che erano sul pavimento e che il medico ovviamente non “vedeva”.

Parafrasando il linguaggio degli artisti psichedelici, l'uomo stava "aprendo le porte" della mente ed entrando in altri mondi. Questo è il percorso seguito da molti creatori, e non solo nel 20° secolo: l'uso di sostanze psicotrope per produrre.

Cos'è l'arte psichedelica? Perché ha avuto una tale risonanza con gli artisti degli anni '60? Quali influenze ha avuto sulla scena culturale dell'epoca? In questo articolo lo scopriremo.

Cos'è l'arte psichedelica? Una storia di droga e arte

Sebbene l'arte psichedelica sia conosciuta come arte che si è sviluppata negli anni '60 dalla sperimentazione con droghe (soprattutto LSD), in realtà il nome si riferisce a qualsiasi arte che catturi la vita della psiche umano. In questo senso, potremmo dire che anche l'espressionismo tedesco dell'inizio del XX secolo o il successivo surrealismo sono arte psichedelica.

In effetti, la parola psichedelia (in particolare, il termine inglese, psichedelico) deriva da due parole greche e significa qualcosa come "manifestare l'anima". Fu coniato nel 1957 dallo psicologo Humphry Osmond (1917-2004) per riferirsi alle manifestazioni che si verificavano in base agli effetti di determinate sostanze. Presto l'idea si concretizzò e iniziò a dare un nome all'arte che proliferava in quegli anni e che basava la sua ispirazione sugli effetti allucinogeni di alcune droghe. Questi effetti (il famoso effetto psichedelico) si sono succeduti provocando fenomeni come la sinestesia e l'alterazione delle percezioni e del senso del tempo e dello spazio.

La congiunzione tra arte e droga è antica come il tempo. Ci sono prove di molte culture che hanno creato la loro arte in stati psicotropi e in Occidente molti degli artisti consumavano stupefacenti come il laudano o l'oppio per "scatenare" il loro il suo creatività. Era comune anche l'uso di altri tipi di droghe, come l'alcol; Alla fine del XIX secolo, l'assenzio, una bevanda alcolica molto forte estratta dal l'assenzio, che provocava disturbi simili e faceva furore tra gli artisti bohémien Parigino.

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LSD o acido lisergico: il grande fenomeno degli anni '60

Nel caso dell'arte psichedelica della metà del XX secolo, una droga piuttosto nuova, scoperta nel 1938 dal chimico Albert Hoffman (1906-2008), ha avuto molto a che fare con il suo aspetto. Lo scienziato era nel bel mezzo della ricerca per trovare una sostanza che stimolasse il sistema circolatorio, motivo per cui, all'inizio, l'LSD veniva utilizzato in ambito strettamente medico.

Gli effetti imprevedibili della sostanza divennero presto evidenti. Il componente principale dell'LSD viene estratto dall'ergot, un fungo parassita di questi cereali che, se consumato, produce allucinazioni. Infatti durante il medioevo vi furono casi di “indemoniati” che altro non erano che contadini che avevano consumato segale infetta e che ne avevano subito le terribili conseguenze.

L'LSD ha nella sua composizione l'acido lisergico, una delle sostanze della segale cornuta. Ecco perché l'arte psichedelica è conosciuta anche come arte lisergica, perché così legata al consumo di questo tipo di droga. Gli effetti allucinogeni di questo componente destarono ben presto la curiosità scientifica, e non furono pochi gli esperimenti "ufficiali" che vennero effettuati, come quella svolta dal Dr. Oscar Janiger (citato nell'introduzione), che ha dedicato gran parte della sua carriera professionale allo studio degli effetti della LSD.

Negli anni '60, l'acido lisergico si diffuse a macchia d'olio tra le comunità di artisti della "controcultura".. Cantanti, scrittori, pittori e vari artisti si sono lanciati nell'uso ossessivo dell'LSD per stimolare la loro creatività. Pertanto, l'arte psichedelica non è solo un'arte plastica, ma comprende anche altri campi come la scrittura e la musica.

Famoso è il caso del gruppo Le porte, il cui picco si è verificato proprio nel periodo di maggior consumo di tale sostanza. Il nome del gruppo parla già da solo: Le porte, chiarissimo riferimento all'accesso ad altri mondi che solo il consumo di sostanze potrebbe consentire. Nello specifico, il nome si ispira all'opera che lo scrittore inglese Aldous Huxley (1894-1963) pubblicò nel 1954, intitolata Le porte della percezione, in cui analizzava appunto gli effetti del consumo di droga; in questo caso, mescalina.

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Accesso a mondi onirici e irreali

William Blake (1757-1827) lasciò già per iscritto, già nel 1793, alcuni famosi versi che facevano riferimento a porte che si aprono per rivelare altri mondi. In questo caso si riferiva l'artista inglese la necessità di aprire la mente ad altre realtà che permettano all'essere umano di percepire la vera infinità delle cose. In altre parole; uomini e donne vivono rinchiusi nella loro prigione mentale, e l'unica via di liberazione è aprirsi a questi mondi che nemmeno sospettano esistere.

Senza saperlo, Blake stava definendo cosa sarebbe stata l'arte psichedelica. Questa iniziazione nell'infinito, nei mondi al di là della percezione umana quotidiana, era anche la base del romanticismo del XIX secolo e di altri movimenti come il preraffaellismo, il simbolismo e surrealismo. Tuttavia, l'arte psichedelica del XX secolo ha spinto al limite questa "apertura di porte".

L'arte psichedelica degli anni '60 va oltre i mondi onirici che i romantici potevano creare, o le immagini da incubo che i surrealisti catturavano sulle loro tele. Gli artisti degli anni '60 e '70 trasmettono sensazioni, stati alterati di coscienza, in cui nulla ha forma, senso o significato.

Così, Motivi caleidoscopici e frattali sono tipici delle opere plastiche di questi artisti., rappresentato con colori che, essendo così accesi, spesso feriscono l'occhio.

Molto apprezzati sono anche i motivi fosfenici, cioè quelli ispirati ad effetti ottici, soprattutto causato da stimoli meccanici o elettrici, che saranno poi la base di altre correnti Come il op art. L'idea era quella di stimolare la retina dello spettatore e farla viaggiare, come se soffrisse di allucinazioni tipiche del consumo di LSD.

Ma, come abbiamo già detto, l'arte psichedelica non si rifletteva solo nelle arti plastiche. Il mondo della musica si è ispirato, e molto, a questa idea. I gruppi musicali psichedelici degli anni '60 e '70 cercavano di ricreare, attraverso la musica, le esperienze derivate dall'uso di droghe. Per fare questo, e con l'obiettivo di catturare l'"evasione" che il loro consumo rappresentava, introdussero elementi musicali non occidentali, come il sitar indiano, e i testi delle canzoni erano spesso criptati e surreali. Questo è il caso dell'ultima fase di gli scarafaggi, fortemente influenzato dalla psichedelia, dal gruppo The Jimi Hendrix Experience o dal già citato The door.

Anche nella letteratura il mondo psichedelico ha lasciato il segno. Non che fosse qualcosa di nuovo; gli scrittori pubblicavano la loro esperienza con la droga da più di un secolo. Nel 1822, Thomas de Quincey (1785-1859) pubblicò Confessioni di un mangiatore di oppio inglese. Quattro decenni dopo, è stata la volta di uno dei poeti maledetti, Charles Baudelaire (1821-1867) con il suo paradisi artificiali (1860). E, più recentemente, e in un chiaro precedente dell'era psichedelica, troviamo il già citato Aldous Huxley (l'ispiratore del nome di Le porte), e Antonin Artaud (1896-1948), con il suo Viaggio nel paese dei Tarahumara (1948), in cui raccontava la sua incursione nel peyote.

In tutte le opere, in tutte le discipline artistiche, un leitmotiv: il desiderio di fuggire in altri mondi e trovare in essi la creatività (e forse anche la pace dell'anima) così eternamente agognata dall'essere umano.