Merche Moriana: «L'arte è qualcosa di intrinseco all'essere umano»

Le emozioni non sono mai qualcosa che ci influenza in modo unidirezionale: allo stesso modo in cui hanno un effetto su di noi, come individui possiamo anche adottare strategie e routine che ci permettano di modularli, pur non controllandoli mai da pieno.

Ne abbiamo un esempio in l'uso di terapie creative come un modo per gestire lo stress e vari tipi di emozioni con la capacità di logorarci psicologicamente se appaiono in eccesso. Qui ne parleremo con un'esperta nel campo dell'arteterapia, Merche Moriana.

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Intervista a Merche Moriana: gestione positiva dello stress con terapie creative

Merche Moriana è una coach e arteterapeuta con consulenze a Barcellona e Esplugues de Llobregat, e offre anche i suoi servizi attraverso Internet. In questa intervista, parla del potenziale delle terapie creative per migliorare le capacità di gestione dello stress.

L'arte ha un potenziale terapeutico?

È una domanda molto interessante. L'arte è intrinseca all'essere umano, rappresentiamo il mondo sui muri fin dalla preistoria e creiamo oggetti con uno scopo estetico.

Ciò sembra essere dovuto al fatto che il comportamento artistico dell'essere umano risiede nello sviluppo del nostro cervello. Da un lato, la capacità di organizzare e interpretare le informazioni sensoriali. D'altra parte, ha una funzione di connessione sociale. Gli esseri umani hanno bisogno che il loro benessere psicologico stia con gli altri umani. E l'arte unisce memoria personale e collettiva per la sua trasmissione è ciò che noi chiamiamo cultura.

Così, la produzione artistica della persona è spontanea e permette di ristabilire la capacità naturale dell'individuo di relazionarsi con se stesso e con il mondo che lo circonda in modo più soddisfacente.

Il valore terapeutico sta proprio lì, nell'esplorazione dell'ambiente o del conflitto in modo sicuro, attraverso il valore simbolico di queste costruzioni mentali. In altre parole, la produzione artistica è la rappresentazione simbolica della vita dell'individuo. E da quella rappresentazione possiamo offrire un percorso terapeutico.

Si può dire che la creatività è, tra l'altro, un modo di canalizzare ed esprimere emozioni dolorose?

Ovviamente. La creatività è entrare nell'ignoto, o inesplorato, quindi può essere applicata allo sviluppo cognitivo e alla componente soggettiva delle emozioni.

Entrare in emozioni dolorose comporta rivivere certe situazioni traumatiche, quindi è naturale che appaiano certe resistenze o si attivino meccanismi per evitare di sentirle.

Tuttavia, la produzione artistica consente loro di essere esplorati indirettamente, senza affrontare l'emozione stessa, ma nella sua forma simbolica. Si stabilisce un dialogo tra questa nuova forma e l'individuo. Si accede all'evento da trasformare reinterpretando il suo contenuto emozionale.

Questo accade perché durante il processo creativo vengono attivate varie aree del nostro cervello, compresi diversi sistemi di memoria, come il episodica, in cui sono contenuti dettagli autobiografici, e memoria categorica, che contiene informazioni sul mondo, su se stessi e altri. E altre aree del cervello legate alla formazione di associazioni e sintesi.

Dal tuo punto di vista, quali sono i pilastri fondamentali delle terapie creative?

Prima di tutto, chiarisci che lo scopo delle terapie creative non è estetico. La creatività non si limita alla pittura, alla scultura, alla musica o alla danza. Anche se di solito la associamo al “produrre qualcosa”, la creatività è anche ricerca di risposte nuove, più appropriate, invece di rimanere stagnante; è controllare che è necessario cambiare.

I pilastri delle terapie creative, per me, sono fondamentalmente tre. Il primo è aiutare la persona a esplorare la propria esperienza interiore e il significato soggettivo. Il secondo è enfatizzare specifiche caratteristiche umane come la decisione e l'autorealizzazione. E il terzo, lo sviluppo del potenziale inerente alla persona, in modo che sia l'autore della propria vita, cioè che diriga la sua vita e non gli eventi irrisolti del passato.

Tutti possono essere creativi imparando a essere creativi attraverso gli esercizi?

Ovviamente. Essere creativi è una risorsa intellettuale che può essere sviluppata e coltivata. Siamo tutti creativi, ognuno a modo suo sviluppa e usa la propria creatività ogni giorno, poiché la creatività è la capacità di generare nuove idee, di pensare in modo originale.

Per favorire la creatività, la curiosità deve essere rafforzata; porsi domande, indagare, sperimentare e perdere la paura dell'errore. Gli svantaggi diventano opportunità per vedere le cose in modo diverso.

La creatività ci aiuta ad essere più motivati, ad avere pensieri più positivi, ad arricchire il contatto con l'ambiente.

Per liberare il nostro impulso creativo, il primo passo è liberarci dei pregiudizi che sono stati acquisiti nel corso della vita. Attraverso la percezione sensoriale, come il tatto, la vista... puoi iniziare il gioco creativo e aprirti a nuovi stimoli.

Per questo motivo l'esperienza creativa è l'ideale, poiché permette di giocare, sperimentare attraverso sensi con pittura, carta, argilla, musica e altri elementi, con l'intenzione di esprimere e comunicare.

Nel caso della gestione dello stress, come sfruttare il potenziale della creatività?

L'origine dello stress avviene nella percezione di un certo squilibrio tra le richieste, esterne o interne, e le risorse disponibili per superarlo. Quindi la creatività è la capacità di trovare soluzioni o contributi innovativi per superare queste situazioni, siano esse quotidiane o vitali.

Ha anche un effetto protettivo, poiché è scientificamente provato che svolgere un'attività creativa per 45 minuti riduce i livelli di cortisolo, l'ormone dello stress.

L'espressione creativa è un modulatore dello stress perché aiuta ad esprimere e comunicare i sentimenti, facilitando la la riflessione, la comunicazione, di conseguenza riduce lo stress nelle relazioni interpersonali e intrapersonale.

Come avvengono i cambiamenti in meglio nella persona che impara a modulare lo stress valorizzando il suo lato creativo?

Quello che per me è un chiaro indicatore che stanno avvenendo dei cambiamenti è l'umore della persona. Passano dall'essere tristi, preoccupati, angosciati a sentirsi gradualmente più leggeri, più espressivi, più sorridenti.

La creatività ci rende più ottimisti, ci dice qualcosa del genere; Anche se ora non puoi vederlo, so che troverai una soluzione. E per essere più resilienti, il disagio, l'incertezza e la sofferenza sono accettati come parte della vita. Impari dalle esperienze e sei integrato in una nuova mappa mentale. Quello che mi ha fatto soffrire ieri, oggi è qualcosa di tangibile che posso modulare con le mie stesse mani.

Mi piace quando vedo la trasformazione nei loro volti, dall'inizio di un esercizio con diffidenza e certe riserve, e l'orgoglio e la soddisfazione quando lo finiscono. La terapia creativa è una terapia attiva, la persona partecipa attivamente al suo miglioramento, in questo modo si vede l'autostima beneficiato, si superano i pregiudizi verso se stessi e si perde la paura di affrontare le situazioni per paura che lo siano stressante. In breve, ti senti efficace e prezioso, quindi ti adatti in modo più flessibile alle esperienze.