Contesto STORICO del Romanticismo
Il romanticismo Si tratta di un movimento artistico, letterario e culturale nato alla fine del XVIII secolo e durato fino all'inizio del XIX secolo. Era nato tra Inghilterra e Germania, ma in breve tempo si diffuse in Europa e persino in America.
Questo movimento si basa sul libertà d'autore di infrangere le rigide regole che erano esistite fino ad ora e di poter vedere il mondo da un punto di vista soggettivo. In questa lezione di un INSEGNANTE vogliamo mostrarti il contesto storico del Romanticismo quindi puoi capire perché è nato questo movimento che ha cambiato completamente l'arte.
Gli anni in cui il Romanticismo era al suo culmine furono tra il 1820 e 1850, sebbene fosse iniziata diversi anni prima in Germania con la tendenza letteraria di Sturm e Drange la scuola filosofica di Jena. Il pensiero del Romanticismo è nato in in contrapposizione all'antica Età Moderna che cercava ordine e rigore in ogni cosa. Il romanticismo, invece, insegna che l'artista può costruire la sua arte basandosi sul soggettività delle tue emozioni.
La società nel diciannovesimo secolo era in continua evoluzione ed è ciò che ha dato al romanticismo la forza necessaria per diventare uno dei movimenti più importanti che conosciamo fino ad oggi. Questo era il contesto storico dove è nato il romanticismo:
- rivoluzione francese: L'Europa era in crisi rispetto al regime precedente a causa della rivoluzione avvenuta in Francia. Inoltre, Napoleone aveva fallito nei suoi progetti e il popolo era in un costante cambio di monarchi che dava loro una stabilità sociale molto preoccupante.
- Restauro: L'esilio di Santa Elena, fece salire al trono Luigi XVIII che cercò di cancellare fin dall'inizio tutte le idee che la Rivoluzione francese aveva seminato.
- Manifestazioni dei lavoratori: In questo momento le prime manifestazioni operaie sono state prodotte dai dipendenti per lottare per le loro condizioni di lavoro.
- Industrializzazione: Nascono le prime industrie e con esse l'intera società che viveva fuori dalle città inizia a mobilitarsi per trovare il proprio posto nelle grandi città.
- Borghesia: Poiché le città sono cresciute così tanto a causa dell'industrializzazione, la differenza è diventata più evidente tra ricchi e poveri, quindi le prime classi borghesi furono create come classe sociale in salita.
- Indipendenza: Cominciarono ad esserci lotte per l'indipendenza in alcuni territori che erano governati da potenze straniere come i paesi ispano-americani, l'Italia e la Grecia.
Il romanticismo ha quindi incontrato un tempo di cambiamento costante in cui la società ha cominciato a cambiare mentalità e a ripensare a come era vissuta fino ad allora
Il romanticismo arriva in un momento in cui il la storia stava cambiando completamente. Non c'era nulla di stabile e tutte le basi su cui avevano vissuto fino a quel momento stavano mutando.
In questo ambiente si sono scontrati tre idee principali:
- La prima era l'ideologia assolutista che era destinato al fallimento sociale, ma ha resistito a scomparire,
- Il secondo il Illustrazione che ha sostenuto le sue idee nella Rivoluzione francese
- E infine il Romanticismo che era contro i due precedenti.
È comune parlare di Romanticismo solo nel suo aspetto artistico, ma non possiamo dimenticare che questa corrente che aveva tanto peso era la conseguenza di un società non strutturata e perduta Cercavo risposte e nuovi modi di vivere.
A quel tempo il la soggettività dominava l'ambienteQuello che era stato fino ad ora non lo era più, anche in cose così ovvie come i confini nazionali. C'è stata una ristrutturazione dei territori dei paesi europei che ha portato alla società all'individualismo, per pensare a se stessi e al proprio territorio. All'interno di questo individualismo nasce un'idea paradossalmente opposta: l'idea di spirito del popolo.
Questa idea dell'unione del popolo nasce da due cause principali: il primo è la lotta del lavoratori per condizioni migliori e la seconda è la lotta contro borghesia che si era stabilito nelle città; abbiamo menzionato come entrambi siano sorti in precedenza. Pertanto, la società era in un momento di unione e lotta contro il nemico comune, ma sempre senza perdere l'individualismo di cui abbiamo parlato prima.
Inoltre, poiché tutte le basi finora esistenti venivano rimosse, i membri della società smisero di fare i burattini e iniziarono a fermati a pensare in cosa credevano e cosa volevano. Hanno anche cominciato a considerare il loro sentimenti come motore della loro vita. Ecco da dove viene il lato più tragico del romanticismo.
Smisero di pensare alla morte come un fatto puramente cristiano e iniziarono a dirlo sentimenti ed emozioni a tutte le cose che sono successe loro durante la vita. Questo è nato lì soggettivismo così caratteristico del romanticismo in cui si permettevano di non essere d'accordo l'uno con l'altro senza che ci fosse una verità assoluta. La morte diventa così la peggior tragedia della vita.
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Il romanticismo era un cambiamento generale della società e si vede molto chiaramente in certi discipline artistiche che hanno preso questo movimento come il loro modo di fare arte. Possiamo trovare l'arte romantica nella pittura, nella letteratura, nella scultura, nell'architettura, nella musica, ecc.
Ora che conosci il contesto storico e sociale di come è nato il Romanticismo, vogliamo spiegarti il caratteristiche principali di questo grande movimento, dove vedrai tutti i cambiamenti che stavano avvenendo nella società in un modo molto più pratico.
Queste sono le caratteristiche del Romanticismo più eccezionale:
- Immaginazione: Venivano da un contesto in cui potevano solo creare concetti artistici tangibili. Cioè, se parliamo di pittura, era consentito solo dipingere ritratti, schizzi di frutta o storie bibliche. Quando gli artisti capiscono che possono Usa la tua immaginazione È quando funziona emotivamente come quello di Il viandante sul mare di nebbia.
- Individualismo: L'individuo è riconosciuto come un "io" e ha un'identità unica e individuale che differisce in molti modi dagli altri individui con cui si relaziona. Si elogiano le caratteristiche di ogni persona e si ricerca la soddisfazione personale. Lo possiamo vedere molto chiaramente nella musica, poiché è stato l'inizio dell'improvvisazione. Mentre prima tutto il gruppo doveva suonare un pezzo all'armonica, ora i musicisti iniziano a distinguersi individualmente sopra l'orchestra.
- Rompere le regole: L'ultima tendenza artistica era stata il neoclassicismo che si distingueva per avere regole molto rigide nell'esecuzione dell'arte. Il romanticismo invece mette il l'arte al servizio dell'artista e consente di infrangere tutte le regole precedentemente stabilite.
- visioni: Gli artisti iniziano a sperimentare con figure e sensazioni astratto che hanno percepito nei sogni o nell'immaginazione e iniziano a dargli rilevanza come esseri reali.
- incomprensione: Gli artisti considerati dei geni hanno sempre avuto una vita molto tormentata e si basavano sul concetto che, a causa del loro genio, nessuno li capiva. Vivevano in un costante stato di oscurità interiore. Goya è stato un artista vissuto a metà tra neoclassicismo e romanticismo e le sue opere mostrano molto bene questo passaggio negli anni. Inoltre, è l'artista per eccellenza che ha rappresentato questa corrente nei suoi tempi più bui. Un buon esempio di artista incompreso e tormentato è il suo lavoro Il sogno della ragione produce mostri.
- Soggettività: Il neoclassico aveva insegnato loro a seguire strutture completamente oggettive. Sapevano perfettamente cos'era la bellezza, cos'era la felicità, cos'era l'amore, ecc. Gli artisti del romanticismo iniziano a sperimentare queste sensazioni e non danno nulla per scontato da quanto appreso in precedenza. Cerca di esprimere i tuoi sentimenti sulla tua arte e guarda le grandi gesta dell'umanità da un altro punto di vista.
- La bellezza: La bellezza nell'arte neoclassica aveva canoni perfettamente stabiliti e si basava su misure esatte e forme concrete. Nel romanticismo la proposta di bellezza è qualcosa di totalmente diverso. Per loro, la bellezza era qualcosa che li superava per la sua grandezza assoluta. Questa grandezza assoluta non era dovuta solo al piacere, ma anche alla paura di non poter corrispondere correttamente.
- Sentimento nazionalista: In un'epoca di continui cambiamenti era necessario che l'individuo potesse sapere qual era la sua origine, dove erano le sue radici, e da lì nacque questo sentimento nazionalista. Poi il arte regionale, un tipo di arte che non era condivisa tra le nazioni, ma cercava le proprie caratteristiche per iniziare a creare una cultura artistica per ogni regione. Un chiaro esempio di questa sensazione è il lavoro di Libertà che guida le persone di Eugene Delacroix.
- Natura: In precedenza, i dipinti di paesaggi venivano realizzati catturando ciò che l'autore vedeva sulla tela. Con il romanticismo gli autori iniziano a concepire la natura come mezzo per esprimere le proprie emozioni. Quindi, i paesaggi non sono luoghi reali, ma paralleli immaginari di come l'autore si sentiva dentro. Allora si preferivano i paesaggi misterioso, oscuro e selvaggio.
- Torna in cima: Gli artisti romantici sentono che con l'industrializzazione l'uomo si è completamente separato dalla sua origine naturale e che l'ha persa collegamento a terra. Quindi fanno riferimenti ai tempi passati che erano migliori.
Il letteratura romantica, quindi, custodisce tutte queste caratteristiche nelle sue opere scritte nel tempo del romanticismo. Un tempo di cambiamento sociale in cui gli artisti si sono lasciati scrivere, guidati dalla loro immaginazione, scene che non esistevano e esprimi i tuoi sentimenti con ogni sua parola sulla carta.
Questo è il contesto storico e sociale del romanticismo e le sue caratteristiche principali. Se sei interessato a continuare ad approfondire questo argomento o altri simili, ti consigliamo di dare un'occhiata alla sezione sulla storia della letteratura.