8 caratteristiche della PITTURA del Romanticismo
Il romanticismo è uno stile e un movimento artistico che durò tra la fine del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo (1780-1830), caratterizzato dalla sua celebrazione di immaginazione, intuizione, libertà individuale e creatività. Ideali che hanno permesso di far emergere la soggettività dell'artista, mostrando nelle sue opere temi e scene cariche di dramma ed emozione.
In questa lezione di unPROFESOR.com vi diciamo quali sono caratteristiche principali della pittura del Romanticismo.
Il romanticismo è un movimento artistico che si diffuse rapidamente in Europa e in America in risposta alla razionalità dell'Illuminismo. Una scommessa sull'ordine e sulla ragione difesa da quest'ultimo movimento per dare spazio ai sensi e alle emozioni.
Il romanticismo ha trovato eco in tutti i generi, dal letteratura, a musica, architettura, scultura e, naturalmente, pittura. Così, hanno reagito alla sobrietà del neoclassicismo, di natura accademica, e hanno cercato originalità e fantasia, lasciando campo libero all'estro dell'autore e affrontando l'industrializzazione come un fenomeno che staccava l'individuo dalla natura.
Il passato è idealizzato e la natura è rivendicata, oltre a collegarsi con il idealismo sposato dalla Rivoluzione francese: lotta per la libertà, l'uguaglianza e la giustizia. Alcune idee e sensazioni che sono diventate temi e ispirazione per le composizioni.
Tra i caratteristiche principali della pittura del Romanticismo evidenziamo quanto segue:
- È lui primo movimento culturale a diffondersi in tutta Europa. Il romanticismo è emerso in Francia, Germania, Regno Unito e Spagna.
- Il suo picco è datato tra il anni 1800 e 1850.
- I pittori introdurre l'attualità come argomento dei suoi dipinti, con attualità e composizioni piene di dramma per riflettere tutte le ingiustizie e le crudeltà commesse in guerre, rivoluzioni e altri eventi. Soggetti che non compaiono nella pittura neoclassica e accademica.
- Il pittori romantici prevalere soggettività e individualità. Quindi, cerca di esplorare gli stati emotivi e psicologici per mostrare come sono i protagonisti delle storie e degli eventi che vogliono catturare, in particolare gli eroi.
- Altri pittori si sono concentrati sulla mostra natura, dipingere all'aperto e osservare il paesaggio, l'atmosfera e il cielo, portando la pittura di paesaggio a un livello superiore.
- Il romanticismo era anche legato alla nascita del nazionalismo, rivendicando il folklore, le tradizioni e il paesaggio locale. I pittori romantici hanno offerto un'intera iconografia che ha contribuito a forgiare un'identità nazionale. Anche gli ideali della Rivoluzione francese del 1789 sono fonte di ispirazione e portano gli artisti a impegnarsi politicamente e socialmente.
- In questa rivendicazione della tradizione, pittori e artisti romantici hanno valorizzato la cultura medievale, introducendo nei loro dipinti tutte le immaginario medievale e un tono nostalgico che crea un'atmosfera di paradiso perduto. L'ispirazione si cerca anche nell'Antica Grecia e in tutti quei momenti storici che si risvegliano ammirazione nell'autore, oltre ad essere interessato a luoghi esotici come il Nord Africa, il Sud America e Est.
- Si cercano originalità e individualità e, mettere da parte l'accademismo e optare per opere incompiute e imperfette.
Queste sono, in linea generale, le caratteristiche principali della pittura del Romanticismo.
In questo rifiuto delle convenzioni del neoclassicismo, il romanticismo era un rinnovamento estetico e quindi tecnica:
- Vengono utilizzate varie tecniche, dall'olio alle litografie, dagli acquarelli alle incisioni.
- La trama diventa importante, rivendicando una pennellata espressiva e libera.
- Anche il colore riprende forza davanti alla linea. I moduli vengono rilasciati.
- La luce assume una grande importanza quando viene utilizzato per stampare un maggiore dramma ed effetto alle scene rappresentate.
- Le composizioni sono piene di dinamismo, introducendo linee curve, movimento e teatralità nei gesti e nei movimenti.
