A cosa serve la psicologia applicata alla musica?

È chiaro che al di là degli stereotipi sul mondo della musica e sulla vita di chi ad esso si dedica, Sviluppare una carriera professionale come musicista è ben lungi dal dedicarsi interamente alla spontaneità e alla purezza intuizione. Nella stragrande maggioranza dei casi, non è possibile aspettare che le muse facciano il lavoro, e tutto deve essere creato da routine di lavoro, uno sforzo deliberato per comporre, interpretare e curare i dettagli logistici, eccetera.

Questo fatto, che il lavoro dei musicisti sia pieno di responsabilità piuttosto prosaiche, potrebbe sembrare un motivo per disillusrsi dalla professione, ma in realtà è tutto il contrario. Ed è che, sebbene non possiamo controllare il tipo di idee e combinazioni di note che vengono in mente (questo dipende piuttosto dalla fortuna e casualità), dove ci sono azioni volontarie e consapevoli, c'è spazio di manovra per imparare a fare meglio e spremere il nostro potenziale. E questo è perché dalla gestione di alcuni processi psicologici è possibile trovare soluzioni migliori alle sfide del lavoro in musica giorno per giorno.

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Quali elementi psicologici possono essere elaborati e sviluppati nel campo della musica?

Al di là delle conoscenze tecniche e teoriche sulla teoria musicale, l'uso di strumenti musicali e strumenti complementari, Saper sfruttare la professione di musicista comporta lo sviluppo di diverse “soft skill”, ovvero attributi professionali legati alla gestione delle emozioni, delle relazioni sociali e dei modelli comportamentali. auto-motivazione e creazione di contesti che ci predispongono a lavorare meglio in quello che siamo dedichiamo

Queste sono abilità e attitudini che non si limitano a una specifica professione o mestiere e nel cui sviluppo hai le linee guida per la pratica e la formazione in queste capacità pesano molto sia nella vita lavorativa che nella vita privata.

Per questo, in psicologia è consuetudine fornire supporto e assistenza in questo processo di apprendimento esperienziale, sia nei casi in cui la persona va in psicoterapia come nell'ambito del coaching e del supporto psicologico per chi non ha un disturbo mentale ma vuole migliorare alcuni aspetti della propria vita. Nel caso dei musicisti, queste sono le abilità principali che possono essere formate dalla psicologia.

1. Motivazione

Imparare a fissare obiettivi e lavorare in un modo che ci predisponga a dare il meglio di noi stessi è la chiave per non farlo non solo raggiungere l'eccellenza nel nostro lavoro, ma anche farlo in modo efficiente e senza investire tempo in esso eccessivo. Perciò, in psicologia, i programmi di formazione sono creati in strategie di automotivazione, stabilendo ritmi di lavoro che offrano incentivi sia di lungo che di breve termine (e che non si limitino a puntare sempre sulla retribuzione economica).

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2. Sviluppo dell'autostima e apprendimento da successi ed errori

Avere una buona autostima non è una semplice questione di sentirsi bene o male; Inoltre, ci rende facile o difficile quando si tratta di relazionarci con noi stessi (e con gli altri) nel lavoro, e dipende da esso che siamo in grado di identificare i nostri risultati oi nostri errori in quanto tali.

Così, dalla psicologia, la persona è aiutata a stabilire un adeguato tipo di locus of control, cioè il modo in cui impara ad attribuire ciò che accade ai propri meriti oa circostanze al di là di lui. Ed è che non poche persone sono incapaci di avanzare nel loro lavoro tra l'altro perché quando fanno qualcosa bene, automaticamente presumono che sia dovuto alla fortuna o all'intervento di terzi, e quando succede loro qualcosa di brutto, presumono che sia sempre dovuto al loro colpevolezza. Allo stesso modo, aiuta a creare linee guida di autoriflessione per trarre vantaggio dai fallimenti quotidiani e imparare qualcosa da loro, invece di limitarci a subirne le conseguenze immediate.

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3. Strategie di gestione dell'attivazione

Saper adattare lo stato del nostro sistema nervoso al tipo di attivazione che il lavoro richiede in ogni momento è la chiave per funzionare bene. Nel caso dei musicisti, l'esposizione allo stress può logorarci in numerose occasioni, motivo per cui la psicologia insegna come regolare il grado di attività mentale e fisiologica. Per questo viene utilizzato l'allenamento nelle tecniche di rilassamento e focalizzazione della coscienzacome esercizi di respirazione controllata o rilassamento muscolare progressivo.

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4. gestione delle cure

Nel campo della psicologia, sia in terapia che in altre forme di assistenza psicologica correlate Con lo sviluppo personale o professionale, è comune formarsi nell'uso delle routine di gestione del Attenzione per ottimizzare le prestazioni durante l'esecuzione di compiti chiave. E non è la stessa cosa avvicinarsi a un compito creativo o incentrato sulla coordinazione muscolare, mantenendo un'attenzione dispersa rispetto a quella focalizzata su ciò che si sta facendo; il secondo ci permette di concentrarci sui processi motori e mentali coinvolti nel compito, e il In secondo luogo, ci espone molto di più a distrazioni, errori e pensieri invadenti. ricorrente.

5. Modifica e sostituzione di credenze limitanti

Avere l'uno o l'altro sistema di credenze può espandere le nostre possibilità creative o limitarci professionalmente, portandoci allo stesso vicolo cieco più e più volte. Per questo motivo, dall'accompagnamento psicologico le persone sono aiutate a rilevare e identificare come tali le convinzioni limitanti, verificare perché non si adattano bene alla realtà e sono un freno professionale e creativo, e cambiarli per altri che sono più adattivi e che corrispondono di più a una visione oggettiva della realtà.

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6. Formazione sulle linee guida del lavoro creativo

Sebbene, come abbiamo visto, non abbiamo il controllo diretto su ciò che ci accade, lo abbiamo possiamo esporci a situazioni che ci aiutano a sfruttare al meglio il nostro potenziale creativo. Ad esempio, imparare a esaminare connessioni insolite tra idee ed elementi estetici, ponendo limiti a noi stessi (paradossalmente) che questi siano un supporto creativo, utilizzino esempi in un modo che non ci induca a copiare, ma ci ispiri per creare da soli, imparare quali sono i nostri interessi in ogni momento e cosa ci stimola di più intellettualmente ogni momento ecc

7. Gestione delle emozioni

Infine, la gestione delle emozioni e la coltivazione dell'Intelligenza Emotiva aiutano i musicisti sia a gestire al meglio la propria relazioni personali (per meglio identificare gli stati emotivi delle altre persone e saper esprimere al meglio i propri) nonché creare il contesti di lavoro e creazione di brani musicali che ci inducono a uno stato emotivo che si adatta al tono e al tema di ciò che vogliamo creare.

Conclusione

Imparare a gestire le abilità psicologiche che abbiamo visto con il supporto professionale aiuta professionisti del mondo della musica per ottimizzare le proprie prestazioni, potenziale creativo, soddisfazione e benessere. Se sei interessato ad avere questo tipo di servizio, contattaci.

Su UPAD Psicologia e Coaching Abbiamo diversi anni di esperienza a supporto di professionisti dedicati alle arti e alle attività in cui la creatività è un elemento fondamentale. Partecipiamo di persona nel nostro centro situato a Madrid e anche online in sessioni di videochiamata.