DODECAFONISMO: caratteristiche e compositori

Quando studiamo una disciplina impariamo a conoscere tutta quella conoscenza che ci hanno lasciato grazie allo studio e allo sviluppo di questo da molti anni, l'evoluzione che ha avuto nel corso della storia e tutti i segreti e le ragioni che si considerano funzionali. Alla fine, tendiamo ad accontentarci della stessa conoscenza, qualcosa che alcuni personaggi eccezionali notano e decidono di esplorare per rompere con i costumi per creare qualcosa di nuovo.

In questa lezione di un INSEGNANTE, impareremo a conoscere dodecafonica, sue caratteristiche e compositori, una tendenza artistica all'inizio del XX secolo che ha cercato di espandere il nostro uso dei suoni nella composizione musicale e dei personaggi che si sono dilettati in questa nozione.

Dodici toni è a corrente artistica musicale cos'è successo a all'inizio del XX secolo, dall'influenza di atonalismo libero. Poiché la musica occidentale è composta praticamente sotto il sistema tonale che conosciamo con determinate relazioni tra la scala e gli accordi che emergono, questo ha rappresentato per alcuni certi limiti che potrebbero essere interessanti quando rompere. Pertanto, alcuni compositori hanno proposto un nuovo modo di avvicinarsi alla musica, con nuove regole che non dipendessero dalla gerarchia delle note, cioè che in dodecafonia nessuna nota è più importante o basilare strutturalmente ma vengono trattate le 12 note della scala (le 7 note più i semitoni) ugualmente. Da qui il nome di

dodecafonica, il 12 suoni della scala cromatica completa.

La tonalità è il sistema nella musica accademica che prende una nota specifica sulla scala come tonico o fondamentale. Ciò significa che il resto delle note in una scala e/o composizione dipenderà dalle strutture armoniche basate su questa nota. Se vuoi saperne di più sul Musica tonale: definizione e caratteristiche, puoi cliccare qui. Inoltre, se vuoi saperne di più sul Musica atonale: caratteristiche e compositori, entra qui.

Alcuni dei più noti compositori dodecafonici sono come segue:

Josef Matthias Hauer (1883 - 1959, Austria)

Oltre ad essere un compositore, era un teorico musicale, responsabile dello sviluppo indipendente di metodi di dodecafonica, prima ancora di Schönberg, che poi si è fatto carico di evolvere e far proliferare il movimento. Lavoro notevole: Nomos Op.19.

Arnold Schönberg(1874 - 1951, Austria)

Schönberg è considerato il fondatore della dodecafonia e diverse persone affermano che insieme a Igor Stravinskij, È stato uno dei compositori più importanti del XX secolo. Schönberg è stato un pioniere nel mondo del composizione atonale e nell'uso di tecniche didodecafonica. Fu anche una figura importante nell'educazione musicale, essendo stato insegnante di notevoli compositori come Anton Webern, Alban Berg e John Cage. Lavoro notevole: Notte trasfigurata, L'attesa.

Igor Stravinsky(1882 - 1971, Russia)

Grazie alla lunga vita di Stravinsky ha potuto evidenziare e vivere attraverso i secoli il transizioni di genere e correnti avvenute nel mondo della musica, all'interno delle quali evidenziano il primitivismo, il neoclassicismo e infine serialismo. Era anche un compositore versatile, approfondendo vari generi come l'opera, la sinfonia, i brani per pianoforte solo e anche i generi più moderni, come il jazz. Fu acclamato, oltre che come compositore, come pianista e direttore d'orchestra. Lavoro notevole: Petruska, La Sagra della Primavera, L'uccello di fuoco.

Anton Webern (1883 - 1945, Austria)

Fu discepolo di Schöeberg ed è considerato uno dei più importanti esponenti della dodecafonia. Molti lodano Webern per le strutture che è riuscito a creare nelle sue composizioni, utilizzando gli elementi musicali del ritmo, dell'altezza e della dinamica. Questo sistema alla fine si è evoluto e sviluppato per formare le basi del to serialismo, un'altra corrente musicale basata sulla ripetizione di queste strutture.Lavoro notevole:Rosen 1975, 102.

Alban Berg (1885 - 1935, Austria)

Era uno studente di Schönberg, il che influenzerà il suo uso delle tecniche dodecafoniche e atonali. Inoltre, si avventurò anche negli stili del Romanticismo e dell'Espressionismo. Lavoro notevole: Suite lirica per quartetto d'archi (1925), Lulú (1937).

Ora che ne sai di più su questo argomento, puoi dilettarti nell'ascoltare le opere di questi meravigliosi compositori. Così facendo potrai avere un quadro più chiaro e completo della dodecafonia, e allo stesso tempo ammirare le gesta di creatività di questi innovativi personaggi.