7 caratteristiche del MODERNISMO musicale e dei compositori più importanti
La creatività ha il merito di scegliere risorse già esistenti e di utilizzarle in modi inediti. In musica i compositori giocano con il suono, un fenomeno fisico che, comprendendolo e studiandolo, è riuscito a manipolarlo al proprio ritmo. misericordia, per creare opere meravigliose che anche all'interno dei parametri strutturali riescono a distinguersi per i loro elementi innovativo. In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo del modernismo musicale: caratteristiche e compositori un movimento di avanguardia e libertà creativa.
Il modernismo musicale è un movimento che ha avuto luogo tra i anni 1910 e 1975 circa. Questa tendenza musicale è arrivata dopo i tempi di romanticismo e il postromanticismo musicale, provocando la necessità di differenziarsi dai fattori di quel momento. La musica modernista si evolverebbe in ciò che di solito chiamiamo musica classica contemporanea. Un'osservazione importante è che la musica modernista non deve essere confusa con la musica dell'età moderna.
La musica modernista ha un
grande influenza dell'avanguardia (il movimento o corrente d'avanguardia) che ha un concetto sperimentale e ha come motivo principale la rottura della tradizione accademica e innovare con Libertà totale. È per questo motivo che in questo periodo è emersa una varietà di musica, includendo a loro volta diversi sotto-movimenti o fasi di sviluppo che includono: futurismo, primitivismo, microtonalismo, dodecafonia e serialismo, neoclassicismo, musica elettronica, musica casuale, micropolifonia e masse sonore, minimalismo, influenze jazz e musica di scena e cinematografico.
Questi sono alcuni dei più importanti compositori di musica modernista. Includiamo opere come esempi in modo che tu possa cercarle e ascoltarle.
Arnold Schönberg (1874 - 1951, Austria)
Insieme a Stravinsky e Prokofiev, è considerato uno dei più importanti compositori del XX secolo, poiché a lui vengono attribuite le prime opere formali di composizione atonale. Questo in seguito si è evoluto nel genere di dodecafonica. Opere notevoli: Notte trasfigurata, L'attesa.
Igor Stravinsky (1882 - 1971, Russia)
Stravinsky eccelleva sperimentalmente nei generi del primitivismo, neoclassicismo e serialismo. Era un compositore molto versatile, creando opere di vari generi e forme come opera, sinfonia, pezzi solisti e persino jazz. Fu anche pianista e direttore d'orchestra. Nelle sue opere risaltano le reinventazioni di generi come il balletto, che rompe i costumi convenzionali in contesti formali e sociali. Opere notevoli: Petruska, La Sagra della Primavera, L'uccello di fuoco.
Anton Webern (1883 - 1945, Austria)
Fu discepolo di Schöeberg ed è considerato uno dei più importanti esponenti della dodecafonica. Webern è riconosciuto per il suo uso innovativo degli elementi di altezza, ritmo e dinamica, organizzandoli per creare strutture sistematiche che alla fine hanno costituito la base del movimento del serialismo. Opere notevoli: Rosen 1975, 102.
Sergei Prokofiev (1891 - 1953, Russia)
Compositore, pianista e direttore d'orchestra. Era molto vario in termini di varietà di opere musicali. È considerato uno dei più importanti compositori del XX secolo. Ha creato 7 opere, 7 balletti, 5 concerti per pianoforte e 9 sonate per pianoforte tra molti altri. Opere notevoli: L'amore delle tre arance, Romeo e Giulietta, Pedro e il lupo.
Aaron Copland (1900 - 1990, Stati Uniti)
Copland ha chiare influenze dall'impressionismo e da Stravinsky. Oltre a creare opere musicali formali, si avventurò anche nella composizione di musica da film e divenne uno dei compositori più importanti di musica classica americana. Opere notevoli: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Russia)
È fortemente legato agli affari nazionali dell'Unione Sovietica, a volte causando polemiche. Questo è proprio il caso della sua opera Lady Macbeth de Mtsensk. Molti descrivono lo stile personale di Shostakovich come grottesco poiché usa i contrasti in modo così intenso. Ha composto 15 sinfonie e 6 concerti oltre a comporre musica da camera, balletto e indagare sul cinema. Opere notevoli: Sinfonia n.1, Sinfonia n.12, Lady Macbeth di Mtsensk.
John Cage (1912 - 1992, Stati Uniti)
Artista poliedrico che non solo creò opere musicali ma fu anche poeta, filosofo e pittore. Molte delle sue opere travalicano i limiti delle aree artistiche, fondendo la musica con la recitazione o l'improvvisazione. Molte delle sue opere hanno creato grandi controversie per aver infranto gli standard convenzionali. Cage inoltre offusca il confine tra spettacolo e interazione. Ha aperto la strada al musica casuale, musica elettronica e l'uso di strumenti non convenzionali. Opere notevoli: 4’33’’, Musica dei Mutamenti, Musica Radio.
Come puoi vedere, ancora una volta l'arte ci mostra che non ci sono barriere per esplorare la curiosità e creatività umana, trasgredendo tutte le convenzioni per continuare ad ampliare le definizioni di arte e espressione.
