Cubismo: cos'è e caratteristiche di questo movimento artistico

Nel 1907 Picasso terminò la sua tela. Les Demoiselles d'Avignon (Le dame di Avignone). Molti vedono nel dipinto l'inizio del cubismo, anche se si tratta piuttosto di un'opera quasi sperimentale, in cui Picasso gioca con vari elementi: volti che sembrano maschere, prospettiva "spezzata" e frammentata, colori arbitrari... Tuttavia, tutti questi elementi erano già stati utilizzati in precedenza, quindi, in linea di principio, non implicavano alcuna novità nel loro stessi.

Il cubismo stesso non nacque se non più tardi, quando, attraverso il cosiddetto cubismo analitico, le forme furono raffinate e la soggettività emotiva della pittura fu completamente eliminata. Ma, cominciamo dall'inizio. Cos'è il cubismo? Vediamolo dopo.

caratteristiche del cubismo

All'inizio del XX secolo, le avanguardie avevano fatto irruzione prepotentemente nella scena artistica europea. Nel 1905 abbiamo gli artisti Fauves al Salon d'Automne di Parigi e, pochi anni dopo, gli espressionisti tedeschi prendono la forza cromatica di questi Fauves e creano il proprio linguaggio. Tutti questi artisti avevano in comune la passione e la forte carica emotiva delle loro composizioni.

Il cubismo, tuttavia, è un'altra cosa. I cubisti, infatti, prendono le distanze dagli espressionisti e dagli impressionisti (occupati solo della soggettività dell'immagine) e attenzione alla forma e alla struttura. In questo modo il colore, che era stato così importante sia per gli impressionisti che per i fauves, rimane relegato in uno sfondo rigoroso: d'ora in poi, ai cubisti interesserà solo la composizione del volumi.

I cubisti promulgarono un'arte "intellettuale". In altre parole, un'arte che non si limiterebbe a registrare la realtà, ma la strutturerebbe anche accuratamente attraverso una meticolosa purificazione lasciare solo l'essenziale. La pittura doveva uscire, quindi, dal "cervello", e non dall'emozione, come avveniva con gli espressionisti. Questa nuova arte avrebbe, come affermava Guillaume Apollinaire nella sua meditazioni estetiche (1913), la geometria come base, così come la grammatica era la base della scrittura.

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Lo sfondo del cubismo

Come sempre, una nuova arte non nasce dal nulla. Gli artisti si influenzano a vicenda e creano correnti estetiche che vengono costantemente seguite e rifiutate, plasmate, adattate, reinventate. COSÌ, troviamo due pittori che sono chiari antecedenti del cubismo: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) e Paul Cézanne (1839-1906).

Dal primo, i cubisti hanno preso il concetto di divisionismo. In questo senso, non furono i primi: i fauves erano già stati ispirati da Seurat alcuni anni prima. Il divisionismo "seuraziano" sosteneva l'approssimazione dei colori senza mescolarli, in modo che la persona incaricata di costruire l'immagine finale fosse l'occhio di chi guarda. Dalla seconda, i cubisti raccolgono il loro interesse a superare l'impressionismo attraverso una pittura solida di forme definite, e anche una certa geometrizzazione di queste forme.

Quando si tratta di capire da dove viene il cubismo, non si può dimenticare il contesto storico che lo ha plasmato. Pertanto, è inseparabile dalle scoperte scientifiche in materie come l'ottica, la fisica e la chimica. La teoria della relatività (1905) di Alberto Einstein ebbe un forte impatto sugli artisti cubisti, poiché ha messo in dubbio la validità dei concetti di spazio e tempo.

Dall'altro l'ascesa del cosiddetto "primitivismo", cioè l'attrazione per le manifestazioni forme artistiche dei popoli dell'Africa o dell'Oceania, artisti particolarmente influenzati come Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, il capo indiscusso dei Fauves, aveva mostrato a un giovane Picasso la magia di Le maschere africane, e le loro forme appiattite e rotonde, avrebbero avuto una forte influenza sul lavoro del Málaga.

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I due stadi cubisti

Gli storici dell'arte distinguono principalmente due fasi del cubismo: il cubismo analitico, che si svilupperebbe tra gli anni 1909 e 1910, e il cubismo sintetico, che vedrà la luce alla fine del 1910, quando il primo era già tramontato. A queste due tappe, diciamo così, “canoniche”, potremmo aggiungerne una terza, che sarebbe in realtà il preambolo delle altre due, che potremmo chiamare cubismo primitivo o intuitivo. Ma andiamo in parti.

Gli inizi del cubismo

Nel 1907, al Salon d'Automne di Parigi, si tiene una retrospettiva di Paul Cézanne, morto l'anno precedente. La mostra impressiona tre giovani artisti: Picasso, Georges Braque (1882-1963) e Fernand Léger (1881-1955). Nella pittura di Cézanne videro l'alba di una nuova arte, un'arte che disdegnava la caducità impressionista e cercava un'arte “vera”, duratura nel tempo. Il pittore ha raggiunto questo risultato attraverso alcune incongruenze formali: ha rappresentato contemporaneamente tutti i piani dell'oggetto, e così congelato nel dipinto la sua completa realtà. Cézanne "spezza" la forma e la ristruttura. I cubisti andrebbero oltre e distruggerebbero completamente la prospettiva classica. Un oggetto non sarebbe più visto da un unico punto di vista, ma da più punti di vista contemporaneamente.

Picasso e Braque, contagiati dall'entusiasmo di questa scoperta, iniziarono a tentare quella che sarebbe stata questa nuova e "definitiva" arte. È in questo momento che dobbiamo situare Le dame di Avignone, dove Picasso sperimenta con autentica veemenza. Le opere di questo periodo non sono ancora analitiche, e trasudano una passione intuitiva che ancora non le rende pienamente cubiste.

cubismo analitico

La fase successiva del cubismo è il cosiddetto cubismo analitico. In questo periodo è stata "superata" l'evidente commozione degli anni precedenti e si propugna un'esecuzione esclusivamente "cerebrale". COSÌ, l'oggetto è definitivamente “spezzato”, è sezionato, è analizzato. Sulla superficie del dipinto compaiono tutti i piani dell'oggetto, che si uniscono e si sovrappongono. Pertanto, la figura scompare e lo spettatore non è in grado di riconoscere ciò che sta guardando. Tuttavia, non è un dipinto astratto: rappresenta un motivo, ma in modo diverso da quello a cui siamo abituati.

Alcuni esempi di questo cubismo analitico sono il Ritratto di Ambroise Vollard (1910), di Picasso, o il donna con mandolino (1910) di George Braque.

In questa fase il colore perde la sua posizione privilegiata e le tonalità si concentrano sull'ocra e sul grigio.

cubismo sintetico

Alla fine del 1910, il cubismo analitico iniziò a logorarsi e il secondo tipo di cubismo, quello sintetico, prese forza. Questa seconda fase è caratterizzata dall'assenza di analisi e, quindi, di "rottura" dell'oggetto., che vengono sostituiti da una sua sintesi attraverso la rappresentazione di vari piani, alla maniera di Cézanne. Inoltre, il colore ritorna sulle tele con una forza insolita. Alcuni esempi di questo periodo sono mandolino e chitarra (1924), di Pablo Picasso, o la finestra aperta (1921), di Juan Gris (1887-1927), uno dei pittori più importanti di questo periodo.

Il cubismo sintetico è famoso per aver introdotto nell'arte elementi che, in linea di principio, gli erano estranei. In primo luogo abbiamo il collage, cioè l'introduzione in pittura di elementi reali della vita quotidiana, di cui il Natura morta con sedia a rete, di Picasso, che è considerato il primo collage artistico. In secondo luogo, le chiamate papiers collés, carte incollate alla tela su cui dipingevano; e, infine, l'aggiunta di caratteri nei dipinti, come le lettere ritagliate da una rivista.

cubismo per i posteri

Fu durante la fase del cubismo sintetico che furono gettate le basi dell'estetica cubista. Nel 1912, Jean Metzinger (1883-1956) e Albert León Gleizes (1881-1953) pubblicarono del cubismo, un saggio che ha cercato di gettare le basi su cui si basava il movimento. Tuttavia, È meditazioni estetiche. pittori cubisti (1913) di Guillaume Apollinaire, il testo considerato una sorta di manifesto del cubismo.

Infine, questi artisti riceveranno il nome dallo stesso personaggio che ha battezzato il movimento fauve: Louis Vauxcelles, critico d'arte che, contemplando l'opera di Braque, affermò che il pittore “maltrattava” le forme e riduceva tutto a “cubi”. Un grande personaggio, questo Vauxcelles: porta dietro di sé la nomenclatura di due avanguardie.