Fauvismo: cos'è e caratteristiche di questo movimento artistico

Il 18 ottobre 1905, al Grand Palais sugli Champs-Élysées di Parigi, viene inaugurato il cosiddetto Salone d'Autunno. Sebbene questa mostra fosse iniziata nel 1903, quella del 1905 fu qualcosa di speciale. Ed è quello che è stato l'anno in cui gli artisti più innovativi, molti dei quali provenienti dalla scuola del simbolista Gustave Moreau, sono entrati nel catalogo della mostra. Tra questi artisti c'erano fauves, le bestie".

Perché si chiamavano così e chi ha dato loro questo curioso nome? Chi erano questi "Fauves" e cosa significava il loro lavoro per la futura avanguardia del XX secolo? In questo articolo proponiamo un viaggio nel cuore di quello che è considerato il primo movimento d'avanguardia: il fauvismo.

Cos'è il fauvismo?

"Fauvismo" deriva dalla parola francese fauve, che significa "bestia, animale selvatico". In verità il nome si addiceva perfettamente a questo gruppo di artisti, poiché le loro tele, dai colori sgargianti e stridenti, avevano scosso la società borghese in corsetto.

Questa non era una novità. Qualche anno prima, Van Gogh e Gauguin avevano rivoluzionato il mondo della pittura; Cézanne, ammirato dai Fauves, aveva segnato anche un prima e un dopo nella scena artistica di fine secolo. Ma quello che fu un vero shock per gli accademici fu trovarsi faccia a faccia con le opere di questi artisti innovativi al Salon d'Automne nel 1905. Tutta una cascata di colori accesi e senza sfumature che, senza dubbio, hanno impressionato il pubblico.

Naturalmente, non tutto lo stupore fu positivo. Louis Vauxcelles, critico d'arte, fu colui che consacrò definitivamente il gruppo attraverso la sua celebre frase: “Donatello tra le bestie”. Il commento si riferiva al fatto che nella celebre sala VII della mostra, una scultura classica, circondata da quadri di pittori fauvisti. Vauxcelles rimase molto colpito dal contrasto offerto dalla serenità delle forme rinascimentali della scultura. (che, tra l'altro, era stato fatto da Marquet, un fauvista) e lo stridore dei colori delle tele che hanno avvolto. Così, il nome del movimento, "Fauvismo", è stato stabilito per i posteri.

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La “prima avanguardia”

Il fauvismo è stato comunemente definito la prima avanguardia del XX secolo. Questo, tuttavia, non è così. E non è per un motivo essenziale: I Fauves, a differenza delle successive avanguardie, non formarono mai un movimento solido o coeso. Non avevano nemmeno linee guida chiare da seguire (tanto meno un manifesto teorico), così ognuno degli artisti appartenenti al gruppo ha seguito la propria strada. Ecco perché il fauvismo, in senso stretto, è durato appena un paio d'anni (dal 1905 al 1907), nonostante la sua influenza sui movimenti successivi sia stata enorme, come vedremo in seguito. inoltrare.

L'origine dei Fauves si trova nella Scuola di Belle Arti di Parigi, dove insegnava Gustave Moureau (1826-1898). Moureau è stato uno dei grandi rappresentanti del simbolismo e della decadenza, e ha avuto una forte influenza sul dipinto di tre suoi allievi: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) e Albert Marquet (1875-1947). Questi tre artisti sarebbero il nucleo del successivo movimento fauvista, a cui i pittori del cosiddetto Chatou (André Dérain e Maurice de Vlaminck) e quelle di Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque e Kees van Dongen). Questi giovani pittori convergono nella famosa galleria d'arte Berthe Weill, dove diventano amici e condividono impressioni sul presente e sul futuro dell'arte.

caratteristiche del fauvismo

Si può dire che ciò che veramente univa i Fauves era una sincera amicizia e affinità comuni, ma mai una teoria artistica solida e strutturata, come i surrealisti oi futuristi. I Fauves condividevano l'entusiasmo per il colore come principale mezzo di espressione, seguendo le orme dei loro ammiratori Van Gogh e Gauguin., così come l'amore per le manifestazioni artistiche dei popoli primitivi e per l'arte dei bambini. Non a caso il già citato Louis Vauxcelles affermò che i dipinti fauvisti somigliavano a "un bambino che gioca con una scatola di colori".

I Fauves provavano una passione incontrollabile per la vita, per il piacere e l'edonismo. Il dipinto era un'esaltazione di quella gioia, di quella bellezza a cui volevano cantare, che li univa molto vicino al movimento estetico dell'"arte per l'arte", a cui apparteneva, tra l'altro, il suo maestro, Gustavo Moreau. Quella gioia di vivere si esprime principalmente attraverso il colore. Fauves applica i colori direttamente dal tubetto; non c'è una miscelazione preliminare o uno studio delle sfumature. Così, un albero può essere rosso, un fiume può avere un bel verde smeraldo e una montagna può essere dipinta di giallo canarino. Nei Fauves il colore non è più sottomesso alla realtà e la sua liberazione è la liberazione stessa dell'artista.

Nell'estate del 1905, pochi mesi prima dell'esposizione che avrebbe portato loro nome e fama, Henri Matisse e André Derain si incontrarono a Collioure. Laggiù dedicato a riprodurre su tela le luci e i toni allegri del Mediterraneo; Il risultato sono vere esplosioni di colori: il Viste di Collioure da Dérain, dove i colori del porto e delle case si trasformano e acquistano una propria personalità; e, soprattutto, i famosi la finestra aperta, di Matisse, dove le macchie di colore puro insinuano, attraverso la cornice di una finestra, il mare e le barche del paese.

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Il colore come protagonista

Abbiamo già commentato che queste innovazioni con il colore e la luce non erano nuove. Qualche decennio fa, gli impressionisti avevano rivoluzionato la scena pittorica con le loro pennellate veloci e sciolte. Ma la vera innovazione fauvista è il colore, che acquista un'aggressività e un'autonomia mai viste prima sulle sue tele. Il pubblico dell'epoca non è abituato; I colori fauvisti “fanno male” agli occhi di chi li guarda.

Nel famoso dipinto donna con cappello, sempre dell'estate 1905, Matisse ritrae la moglie attraverso fitte macchie di colore. Il colore è la forma; tutto ruota intorno a lui. Il ritratto di Madame Matisse, autentica orgia di colori, è ancora più sorprendente se si tiene conto che la dama era vestita di nero...

Ancora più rivoluzionaria è la tela la striscia verde (1905), sempre di Matisse, dove rappresenta ancora la moglie. Il nome del dipinto deriva dalla macchia verde allungata che solca la fronte e il naso della moglie. Il colore catturato sulla tela è audace e irreale, da un lato; dall'altra, il volto di Madame Matisse è eseguito seguendo lo stile delle maschere africane, tanto in voga all'epoca.

In Case e alberi (1906), di Maurice de Vlaminck, l'importanza che il fauvismo dà al colore è evidente nel groviglio di pennellate che popolano la tela. In un tale groviglio di colori, le case del titolo sono completamente nascoste e si confondono con il cielo, gli alberi e il mare.

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le fasi del fauvismo

J. Elderfield, un curatore d'arte, ha stabilito due fasi molto chiare nell'evoluzione del fauvismo. La prima coprirà il periodo dal 1905 al 1906, in coincidenza con l'esposizione autunnale ei mesi successivi, e sarà caratterizzata dalla tecnica mista. Durante questa fase, i Fauves trovano (o tentano di trovare) una sintesi tra divisionismo (quella pennellata puntinista di pittori come Seurat) e libertà cromatica. Le già citate opere Collioure di Henri Matisse e André Dérain sono chiari esempi di questa tecnica mista, che combina pennellate corte e divise con altre molto più lunghe e spesse.

La seconda (e ultima) fase del fauvismo è quella che va dal 1906 al 1907. Coincide con l'incorporazione del gruppo di Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) e è caratterizzato da una “stabilizzazione” delle forme e delle aree cromatiche. Questo è ciò che è stato chiamato "fauvismo a colori piatti". Le tele continuano a presentare colori accesi e suggestivi, ma non così stridenti come quelli della fase precedente. Alcune opere rappresentative di questa fase sono La strada addobbata di bandiere a Le Havre (1906), di Raoul Dufy, o La curva della strada a l'Estaque (1906), di André Derain.

Il fauvismo nel resto d'Europa

Finora abbiamo fatto riferimento solo al movimento fauvista francese. Tuttavia, L'influenza del gruppo ha attraversato i confini, e troviamo espressioni fauviste in Germania, nei paesi nordici e persino in Spagna..

Nel giugno 1905 alcuni studenti della Scuola Tecnica Superiore di Architettura fondarono a Dresda un gruppo artistico: morire bruck (Il ponte). Include nomi come Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) e Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Sarà soprattutto Kirchner ad avere la maggiore notorietà poiché diventerà in seguito uno dei massimi esponenti dell'espressionismo tedesco.

Sebbene allo stesso Kirchner non piaccia che abbiano sottolineato l'influenza dei Fauves francesi nella sua prima opera, la verità è che questo fatto non può essere negato. Le prime opere di "El Puente" affondano le loro radici nei precetti della libertà del colore come unico veicolo di espressione. Lo vediamo in opere come Ragazza sotto un ombrello giapponese (1909), di Kirchner, o in Giovane donna sdraiata su un divano (1909), di Heckel, anche se è vero che il fauvismo tedesco è molto più energico ed espressivo di quello francese. I volti dei personaggi, ad esempio, prefigurano l'imminente espressionismo.

A Monaco troviamo invece Alexej von Jawlensky (1864-1941) e, soprattutto, Wassily Kandinsky (1866-1944) che, molto prima di optare per l'astrazione, gioca con opere figurative di chiara influenza fauvista.

Il fauvismo nordico ha in Emil Nolde (1867-1956) uno dei suoi massimi esponenti. Il suo Danza attorno a un vitello d'oro (1910) ha già un'innegabile forza espressionista. Da parte sua, in Spagna Francisco Iturrino (1864-1924) è uno degli artisti più influenti fauve. Negli anni 1911 e 1912 soggiorna in Marocco in compagnia di Henri Matisse, dove studia la luce e le nuove possibilità pittoriche.

La "morte" del fauvismo

Come movimento, il fauvismo durò solo due anni, dal 1905 al 1907. Il Salon d'Automne del 1907 è fondamentale per i Fauves: rappresenta sia la loro consacrazione che il loro canto del cigno. Da quella data i suoi membri si disperdono e prendono strade diverse. Braque, ad esempio, abbraccia finalmente il cubismo; altri, come Dérain e Matisse, si sono immersi nello studio del primitivismo e nell'opera del loro idolo, Paul Cézanne. In questo periodo immediatamente successivo allo smembramento del gruppo fauvista, Henri Matisse dipinge quello che sarà uno dei suoi capolavori: Danza (1909). In esso si intravede già quel desiderio di ritorno a quella perduta e agognata Arcadia che tanto caratterizzerà Matisse negli anni successivi al 1907. La passione fauvista si è raffreddata e ora l'arte per lui è qualcosa che dovrebbe evocare calma e tranquillità.