Le 6 muse artistiche più famose

Cos'è una musa? In origine, e secondo la mitologia greca, le muse erano le nove figlie di Mnemosine e Zeus, e si occupavano, tra le altre cose, di cantare per gli dei olimpici. Inoltre, le muse presiedevano al pensiero, quindi artisti, matematici, astronomi e chiunque lavorasse la propria mente in un modo o nell'altro doveva la propria ispirazione a queste nove divinità.

Nel tempo, la parola musa cominciò a riferirsi, quasi esclusivamente, alla donna che ispira il lavoro di un artista. Il termine cominciò ad essere frequente durante il Romanticismo, in cui si esaltava il ruolo svolto da personaggi come la Beatrice di Dante o Simonetta Vespucci, musa ispiratrice di Botticelli.

Sebbene durante il periodo romantico il rapporto dell'artista con la sua musa fosse idealizzato, è vero che queste donne ebbero una grande importanza nella produzione artistica delle loro coetanee. Tuttavia, non è stato sempre uno scambio soddisfacente per entrambe le parti. C'erano alcuni, come Camille Claudel o Jeanne Hébuterne, per i quali il rapporto con l'artista era piuttosto una sfortuna.

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Successivamente, faremo un breve tour di 6 delle muse più famose della storia e gli artisti che hanno ispirato.

1. Simonetta Vespucci e Sandro Botticelli

Il volto di questa dama compare in molte opere del Quattrocento italiano, poiché fu musa ispiratrice di vari artisti dell'epoca. Tra questi, il più noto fu Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci dal suo matrimonio con Marco Vespuccio (cugino del famoso Americo) venne al mondo nel 1453, forse a Genova, anche se la sua città natale rimane fonte di discussione da parte degli storici del arte.

Alcuni biografi indicarono Portovenere, in Liguria, come luogo di origine, come assicura il poeta Angelo Poliziano. Tuttavia, quest'ultima versione potrebbe essere semplicemente un accordo per abbinare il luogo di nascita di Simonetta con quello di questa città, "Porto di Venere".

Equiparare Vespucci alla dea dell'amore ha perfettamente senso, poiché la bellezza della giovane donna fu presto ammirata da tutti a Firenze. Non in vano, iniziò ad essere conosciuta come "La bella Simonetta". Lo stesso Giuliano de Medici, fratello del grande Lorenzo, osò farla sua regina in uno dei tornei che si tenevano in città. In quei giorni Sandro Boticelli era già caduto sotto il fascino della nobildonna, e ne aveva catturato i lineamenti in diverse sue opere.

Il viso bianco ei capelli biondi di Simonetta sono quelli che risplendono nel dipinto La nascita di Venere, che l'artista dipinse dopo la morte della giovane.

Simonetta morì nell'aprile del 1476, all'età di 23 anni, apparentemente vittima di una grave tubercolosi. Tutta Firenze pianse la sua morte. Sforza Bettini, uno degli agenti di Lorenzo de Medici, testimonia che, durante il movimento del corpo della giovane per le vie di Florence, il suo volto non fu coperto, affinché tutti potessero assistere all'ineguagliabile bellezza della defunta (testimonianza raccolta da Jill Berk Jiminez nel suo Dizionario dei modelli degli artisti).

L'ossessione di Botticelli per lei sembra essere confermata non solo dalla moltitudine di volte che l'ha espressa nelle sue opere, ma anche dal fatto che ha lasciato come sua ultima volontà che, alla sua morte, il suo corpo fu sepolto nella chiesa di Ognisanti, a Firenze, ai piedi della tomba della sua musa.

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2. Anna Maria Dalì e Salvador Dalì

In questa occasione, abbiamo preferito prendere le distanze dal rapporto Gala-Dalí e concentrarci sulla sua musa più sconosciuta, che altri non è che sua sorella Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) è stata la prima musa ispiratrice del grande pittore, nonché suo più fedele confidente, fino all'arrivo di Gala. Il rapporto dell'artista con la sorella era molto stretto, e lui l'ha immortalata su tele importanti come ragazza alla finestra (1925), attualmente conservata nel Museo Reina Sofía di Madrid. Proprio questo museo ha pubblicato sul suo Facebook, nel gennaio 2020, la dichiarazione che Anna María realizzato per un'intervista nel 1949: "I ritratti di me che mio fratello ha dipinto in questo momento sono innumerevoli. Molti di loro erano semplici studi di anelli e una spalla sempre nuda. Dipingeva pazientemente e instancabilmente, e io non mi stancavo mai di posare per lui, perché non mi sono mai annoiato a stare fermo e in silenzio."

La simpatia e l'affetto che i fratelli provavano furono interrotti quando il pittore conobbe Helena Ivánovna Diakonova (Gala), moglie a quel tempo dell'artista surrealista Paul Éluard.

Molto presto, il nuovo arrivato iniziò ad influenzare il giovane Dalí e lo fece allontanare gradualmente dalla sua famiglia. Sempre di Anna Maria.

La rottura definitiva arrivò quando, in una sua opera, Dalí scrisse la frase: "A volte sputo per piacere sul ritratto di mia madre". Il padre, scandalizzato, lo ha cacciato di casa. Da allora, tra Salvador e la sua famiglia si è sviluppata un'aspra inimicizia. Non si sa con certezza cosa sia successo e se, effettivamente, L'influenza di Gala è stata decisiva nel processo di allontanamento (anche se tutto indica di sì). Da parte sua, Anna María, gelosa di Gala e delusa da suo fratello, non le parlò mai più.

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3. Jeanne Hébuterne e Amedeo Modigliani

Modigliani ha ritratto la dolce e timida Jeanne in molti dei suoi dipinti. Infatti, nella maggior parte delle opere degli ultimi anni del pittore, è Jeanne che appare, con i suoi capelli rossicci che le cadono sulla schiena e i suoi sorprendenti occhi azzurri fissi sullo spettatore. La giovane donna è passata alla storia non solo per essere stata la musa più importante di Modigliani, ma anche per essere stata il suo grande amore..

Jeanne Hébuterne nasce nel 1898 a Meaux, una cittadina di provincia, ma la sua famiglia si trasferisce ben presto nella capitale, Parigi. Lì, il fratello di Jeanne, André, inizia a studiare pittura. Ben presto, la ragazza si sente attratta anche dal mondo artistico ed entra all'Académie Colarossi, un'istituzione che, come racconta André ai suoi genitori, gode di una reputazione impeccabile. Secondo alcune fonti, è nel Café la rotonda, in cui si incontrano i pomeriggi gli studenti dell'Accademia, dove Amedeo Modigliani incontra Jeanne. Viene subito attratto dalla bellezza ingenua e un po' infantile della giovane donna, che a quel tempo ha solo 19 anni.

Il loro amore è stato eminentemente tragico e, perché non dirlo, anche piuttosto tossico. Modigliani sembra ritrovare una certa serenità in compagnia di Jeanne (aveva fama di alcolizzato, donnaiolo e dipendente dalla cocaina), ma, in cambio, si fa piccola e sopporta stoicamente le sue esplosioni di rabbia e gelosia. Quando, nel gennaio 1920, il pittore muore di tubercolosi persistente, Jeanne non sopporta il vuoto e si getta dalla finestra della sua camera da letto. Non aveva ancora compiuto 22 anni ed era incinta di otto mesi.

Jeanne Hébuterne è passata alla storia come musa devota e amante di Amedeo Modigliani, ma è doveroso ricordare che si dedicò anche alla pittura. Purtroppo la sua morte prematura ci ha privato della sua opera, non avendo avuto il tempo di perfezionare il suo stile o di lasciarci un cospicuo corpus pittorico. Tutto questo ci lascia con la seguente domanda: Cosa sarebbe stato della sua carriera se non fosse stato per questo finale?

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4. Camille Claudel e Auguste Rodin

L'ingiustamente messa a tacere Camille Claudel è entrata nel laboratorio di Rodin quando aveva solo 19 anni. Nonostante la sua giovinezza, la giovane donna aveva la promessa, e presto l'insegnante era affascinato dal suo talento. Ben presto Camille divenne, oltre alla sua allieva, la sua musa ispiratrice e la sua amante. Rodin le promise persino che l'avrebbe sposata, dopo aver lasciato la sua allora moglie, Rose Bouret. È risaputo che Rodin non abbandonò sua moglie né sposò Camille.

Forse stanca di aspettare, Camille prende le distanze dalla sua maestra e inizia ad esibirsi da sola.. Tuttavia, già in quel momento iniziò a mostrare un certo affetto nervoso, che con gli anni non fece che aumentare. Nel 1913 il fratello la ricoverò in un ospedale psichiatrico vicino a Parigi, dove rimase per tre decenni, dimenticata da tutti, fino alla sua morte nel 1943.

Attualmente si sta recuperando la figura di questa straordinaria scultrice, che eguagliò (o addirittura, secondo alcuni, superò) la sua maestra. Basti ricordare alcune delle sue opere più famose, come la bellissima Il grande valzer, che rappresenta una coppia immersa in una danza sensuale. L'artista presentò l'opera al Salone Nazionale Francese delle Belle Arti nel 1893 e, nonostante fosse una magnifica scultura, fu aspramente criticata per il suo realismo eccessivo ed erotico.

Claudel era un'artista appassionata e devota alla sua arte, che non ricevette l'attenzione che meritava da parte del pubblico dell'epoca. Ha vissuto messa in ombra dal suo insegnante e amante, Auguste Rodin, e solo di recente il suo lavoro ha cominciato a essere riconosciuto.

5. Julia Espin e Gustavo Adolfo Becquer

IL rime de Bécquer sono una delle opere più importanti del romanticismo in lingua spagnola. Raccolti e pubblicati nel 1871, rappresentano l'apice creativo di questo grande poeta spagnolo. Ma Queste poesie d'amore hanno un destinatario?

Bene, sembra di sì, e quel destinatario (destinatario, in questo caso) non era altro che Julia Espín, una cantante lirica con una carriera breve ma brillante. Secondo Jesús Rubio, professore di letteratura spagnola, nella sua opera Gustavo Adolfo Bécquer e Julia Espín: gli album di Julia, il suo primo incontro con il cantante ispirò al poeta la sua Rima XVI, quella che inizia così:

Se facendo oscillare le campane blu

dal tuo balcone,

Pensi che sospirando passa il vento

Pettegolezzo,

Sa che, nascosto tra le foglie verdi,

sospiro.

Questo incontro, mentre Julia era sul suo balcone, sarebbe stato il primo di molti altri, poiché Bécquer riuscì a partecipare al raduno che si teneva a casa Espín. Sembra che l'amore del poeta non fosse corrisposto oppure, se lo era, la famiglia di Julia o la stessa interessata avevano altre aspettative al riguardo. Julia Espín si sposò nel 1873 con il politico Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer era morto tre anni prima, nel 1870.

6. Beatrice e Dante Alighieri

Questa è forse una delle relazioni platoniche più famose e ammirate di tutti i tempi, registrata più e più volte in innumerevoli opere d'arte: l'amore del poeta Dante Alighieri e Beatriz, la giovane di cui, come racconta lui stesso, si innamorò all'età di 9 anni e che rivide più tardi, quando la giovane aveva 18 anni.

Sappiamo poco della signora in questione. Alcuni autori sostengono che sia stata semplicemente un'invenzione di Dante per dare libero sfogo alla sua poesia. Altri, invece, la identificano con Beatriz "Bice", figlia di Folco Portinari, una famiglia che viveva molto vicino alla casa di Dante, a Firenze. Questa dama sarebbe, di tutti i registri delle "Beatrici" fiorentine vicine al poeta, quella che meglio si adatterebbe alla Beatrice dantesca. Bice Portinari è morta giovanissima (23 anni), forse di parto. Dopo la sua morte, Dante fu terribilmente devastato e trasformò il defunto nel suo angelo personale., la musa che guiderà la sua penna nel futuro.

Tuttavia, potrebbe anche essere, come abbiamo già commentato, che Beatriz fosse solo un'invenzione per giustificare la sua poesia, come era consuetudine tra i poeti dell'epoca. Questo fatto è confermato dal nome stesso della musa, poiché Beatriz significa, in latino, benedetto, un nome che ha un'ovvia connessione con il celeste. In tal caso, la vicina di Dante di nome Bice sarebbe solo un aneddoto senza importanza.

Comunque; Che Beatrice sia esistita o meno, è evidente l'influenza che la sua immagine ebbe nell'opera del poeta fiorentino, specialmente nella sua nuova vita e nel suo Divina Commedia. Nella prima il poeta descrive i suoi sentimenti per la giovane donna, in uno stile alto e passionale (i dolce ancora nuovo, come fu chiamata da Francesco De Sanctis nell'Ottocento). I sonetti contenuti in quest'opera, dedicata alla sua musa, presentano il concetto di donna angelicata, tanto in voga tra i poeti dell'epoca. In altre parole, Beatriz è al di là del terreno, poiché la sua essenza appartiene al celeste, al divino, e nessun'altra donna può soddisfare il poeta. IL nuova vita È, quindi, l'apice dell'amor platonico e il vertice dell'amor cortese dei secoli precedenti.

E così che l'essenza divina di Beatriz è chiara, nel Divina Commedia è lei stessa che guida il suo amato attraverso il paradiso, convertito, dopo la sua morte prematura, in una specie di angelo-guida. Non potrebbe essere altrimenti.