Pittura rupestre: caratteristiche di questo antico fenomeno artistico

Sai cos'è la pittura rupestre? Si tratta di diverse creazioni tipiche della preistoria, localizzate praticamente ovunque nel mondo (soprattutto Africa, Sud America e alcuni paesi europei).

Questi dipinti rappresentavano principalmente scene di caccia, animali, simboli... Ma come sono stati creati? Che significato avevano, e con quali colori e materiali erano realizzati? In questo articolo risponderemo a queste domande e a molte altre (con curiosità).

• Articolo correlato: "I 7 tipi di industria litica: le origini della tecnologia"

Cos'è la pittura rupestre?

Cos'è una pittura rupestre? Riguarda un'opera pittorica molto antica, una sorta di disegno, schizzo o dipinto, che abbiamo trovato in alcune rocce o cavernesoprattutto dalla preistoria. Le pitture rupestri costituiscono un'espressione e una manifestazione artistica essenzialmente preistorica (sebbene vadano oltre un'epoca o un periodo specifico), ricche di storia e cultura.

Nello specifico, il termine "rupestre" deriva dal latino "rupestris" (questo a sua volta deriva da "rupes", che significa "roccia"). Quindi, tecnicamente, quando parliamo di "rock" intendiamo

un tipo di attività umana svolta sulle pareti di grotte, rocce, anfratti, ecc.

Grazie al fatto che la pittura rupestre è solitamente protetta dall'erosione e dalle condizioni meteorologiche (a causa della sua posizione), ha resistito nel corso dei secoli.

Quindi, la pittura rupestre è in realtà una manifestazione artistica molto antica (anche la più antica). Infatti, ci sono testimonianze che risalgono a più di 40.000 anni fa (tempo dell'ultima era glaciale).

Tuttavia, alcune ricerche (come quella condotta dall'Università del Witwatersrand in Sudafrica) rivelano che potrebbero esserci dipinti più indietro nel tempo, grazie alla scoperta nel 2018 di una pietra con una pittura rupestre (disegni paleolitici) di oltre 40.000 anni fa anni; Nello specifico, si stima che questa pittura rupestre sia stata registrata più di 73.000 anni fa.

Fatti divertenti

La pittura rupestre ha molti anni di storia. Sebbene sia più tipico della preistoria, questo tipo di pittura si può collocare in tutti i periodi della storia dell'essere umano.

Curiosità: dove troviamo le pitture rupestri? BENE in tutti i continenti tranne uno: l'Antartide.

E dove si trovano le pitture rupestri più antiche e famose? In due paesi: Spagna e Francia. Nello specifico, ne troviamo molti nel periodo di transizione, dal Paleolitico al Neolitico.

Quale pittura rupestre spagnola corrispondente al Paleolitico è una delle più famose? Uno dei più rilevanti è il dipinto situato nella Cueva de Altamira, situata a Santillana del Mar (Cantabria, Spagna).

Un altro fatto curioso sulle pitture rupestri è che oggi si sa la stragrande maggioranza di loro è stata realizzata da donne (Circa il 75% di loro, anche se in realtà, i diversi gruppi umani che cacciavano e raccoglievano frutti, hanno realizzato questo tipo di pittura, uomini compresi.

• Potrebbe interessarti: "La nostra specie è più intelligente dei Neanderthal?"

Il valore della pittura: significati

Sia la pittura rupestre che le altre manifestazioni artistiche hanno la stessa funzione: rappresentare l'arte, esprimere e organizzare un sistema di rappresentazione artistica. Inoltre, la pittura rupestre è legata (soprattutto la sua origine) a pratiche di carattere religioso, mistico e magico, che avevano l'obiettivo di promuovere la caccia. Questi dipinti sono stati anche collegati a luoghi di santuario e preghiera.

Dove trovare queste forme d'arte preistoriche?

Principalmente, la pittura rupestre appare nelle grotte, sebbene possa essere localizzata in altre strutture. Questo tipo di pittura è stata localizzata in zone remote e isolate delle grotte (luoghi veramente inaccessibili), ma anche in zone più visibili, in zone aperte, ecc. Ovviamente, come regola generale, Questo tipo di pittura si trovava all'interno dei terreni e delle grotte, in zone dove l'oscurità era totale. o praticamente completa.

Apparentemente, gli artisti di tali creazioni hanno usato piccole lampade di pietra per creare le loro disegni artistici, che si nutrivano di midollo (il midollo che usavano era il midollo delle ossa di un animale).

Temi

Cosa è stato disegnato e cosa è stato simboleggiato con le pitture rupestri? Temi diversi. Troviamo così pitture rupestri di diverso tipo: in esse possiamo apprezzare animali, linee, simboli, esseri umani, mani, elementi dell'ambiente, della natura, ecc.

Paleolitico e Neolitico

Se dividiamo la storia in Paleolitico e Neolitico, troviamo che nel primo periodo (Paleolitico) la pittura rupestre simboleggiava soprattutto animali e linee. Nel secondo periodo, invece, compaiono soprattutto gli animali, l'ambiente, le mani e gli esseri umani (in altre parole, questo tipo di pittura sta acquisendo una certa complessità).

Nel Neolitico era rappresentato soprattutto il comportamento abituale delle comunità. attraverso la pittura rupestre. Si rifletteva anche l'interazione di questi gruppi con le creature e gli esseri viventi dell'ambiente. In questo periodo specifico, la pittura rupestre si basa su figure (animali) come: cavalli, renne, cervi, mammut, bisonti... È comune trovare anche animali feriti, soprattutto con frecce.

materiali e colori

Per quanto riguarda i materiali utilizzati per realizzare questo tipo di pittura, oggi lo sappiamo sono stati realizzati con vernici diverse, molto simili tra loro nei diversi periodi storici (e in diverse aree del mondo).

D'altra parte, quali (e quanti) colori sono stati utilizzati per realizzare le pitture rupestri? In genere, per ogni pittura rupestre venivano usati solo uno o due colori. I più usati erano il nero, l'ocra, il giallo e il rosso.

Si usavano anche altri tipi di colori, quelli di origine vegetale (detti colori a pigmenti), ed erano costituiti da fluidi, carbone, composti minerali (argilla, ematite, ossido di manganese, resina, grasso...) e scorie corporee (feci).

Come dipingevano e creavano?

I realizzatori della pittura rupestre hanno utilizzato i colori precedentemente descritti, spalmandosi le dita con essi, e con i diversi materiali a disposizione. Altre opzioni che avevano erano sputare la vernice sulle rocce o usare una canna cava (soffiando sottili linee di vernice per realizzare la pittura rupestre).

D'altra parte, potrebbe essere che abbiano strofinato i pigmenti in polvere dei colori sul muro, direttamente. Potevano o non potevano mescolare questi pigmenti con un'altra sostanza (ad esempio un legante) e utilizzare canne, pennelli rudimentali o altri strumenti.

Usavano anche, in alcune occasioni, le matite. Per fare questo, hanno preso rami bruciati e palline di colorante minerale, che hanno legato con un'altra sostanza: la resina. Per dare una sensazione di volume e realismo alle loro creazioni, a volte hanno scelto di sfruttare l'irregolarità del muro, così come le sue irregolarità e crepe.

Ad esempio, nei dipinti con animali, gli artisti hanno graffiato (cioè segnato) le sagome di loro per creare incisioni, producendo così un contorno forse più realistico e visibile sul roccia.

Riferimenti bibliografici:

• Alonso T., Anna e Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Prime immagini umane in Catalogna, Pagès Editors, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). Storia dell'archeologia. Studi. Madrid: edizioni classiche.
• Martinez C. e Diego e Botiva Contreras, A. (2004). Manuale di arte rupestre di Cundinamarca. ICANH-Governo di Cundinamarca. Seconda edizione.