L'arte nei nuovi media: cos'è e quali sono le sue caratteristiche

Il mondo è in continuo movimento e gli eventi precipitano e creano nuove situazioni, che richiedono un nuovo linguaggio e un nuovo modo di guardarle. L'arte, genuina espressione dell'essere umano, non poteva essere lasciata indietro in questo senso.

Già nel Novecento, di pari passo con le avanguardie artistiche, era nato un nuovo concetto di artista; l'individuo che non solo non doveva nulla a nessuno, ma che si ribellava al mondo che, in un certo modo, lo aveva creato. Questo sentimento di ribellione ha plasmato la necessità di ristrutturare e rinnovare i concetti di arte e creazione artistica. Nasce così, a metà del XX secolo, l'arte popolare o pop art, che democratizza l'oggetto artistico e lo mette al servizio delle masse. Da questa nuova realtà è nata l'arte dei nuovi media, chiamata a diventare l'alfiere artistico dell'inizio del XXI secolo.

Proponiamo un interessante viaggio attraverso la trasformazione dell'arte nel secolo scorso, che ti permetterà di capire meglio di cosa si tratta e Quali sono le caratteristiche della cosiddetta new media art o new media art.

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Cosa intendiamo per arte nei nuovi media o new media art?

Chiamiamo new media art arte che incorpora nuove tecnologie, nella sua creazione, nel suo utilizzo o in entrambe le situazioni. In inglese, il concetto si chiama new media art; in questo caso, il nuovo si riferisce all'uso di tecnologie rigorosamente all'avanguardia, per differenziare quest'arte da quella legata al resto delle tecnologie che sono già pienamente integrate nella nostra vita quotidiana.

Ciò che è importante è che la new media art non solo comporta l'uso crescente della tecnologia più innovativa, ma, a un livello più profondo, implica l'assoluta democratizzazione della cultura. In altre parole, l'utilizzo di nuove tecniche nella realizzazione di opere d'arte consente un maggiore accesso del pubblico alle stesse; non solo al risultato, ma anche al processo stesso della creazione. Questo, come vedremo, non è una novità; Era già stato previsto fin dalla rivoluzione tecnologica che ha segnato l'avvento del XX secolo.

La new media art propone un nuovo esempio di artista: quella che lavora in collaborazione non solo con altri colleghi, ma anche con la grande massa del pubblico. Lavorando spesso con immagini esistenti, il new media artist rompe con l'idea che la creazione sia unica e legata a una singola persona. Negli anni '20, e come vedremo nella prossima sezione, Marcel Duchamp faceva già lo stesso quando dipingeva i baffi su una riproduzione della celebre Monna Lisa.

L'insieme delle creazioni coperte da questo tipo di arte è molto ampio. In questo articolo, analizzeremo le sue manifestazioni più importanti; ma prima vediamo qual è il suo retroterra storico più immediato.

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Lo sfondo storico: l'avanguardia e la democratizzazione dell'arte

Un movimento o uno stile non nasce spontaneamente. Piuttosto, ha una serie di antecedenti che, a volte involontariamente, lo configurano e ne plasmano il significato. Possiamo quindi affermare che il dadaismo, lo stridentismo e la pop art racchiudono parte di quella che sarebbe poi diventata la new media art. Diamo un'occhiata più in dettaglio di seguito.

Il dadaismo o la negazione dell'arte

Il più antico precursore della cosiddetta “new media art” è il Dadaismo o movimento Dada, dal quale la new media art raccoglie alcune delle sue caratteristiche più essenziali; particolarmente, elementi formali come collage e fotomontaggi, ma anche satira e scherno.

Il movimento Dada nasce nel 1916 al Cabaret Voltaire, nella città di Zurigo, in Svizzera. Nonostante sia stato inscritto nelle cosiddette avanguardie artistiche del Novecento, in realtà il dadaismo intendeva il contrario. Attraverso le loro composizioni assurde e spesso prive di senso, i creatori di questo movimento si sono fatti un'amara presa in giro mondo borghese in corsetto che li circondava e che, in ultima analisi, li aveva portati all'orrore della prima guerra mondiale Mondo.

Cosa c'entra quest'arte d'avanguardia con la new media art? Beh, molto, come vedremo ora. Basti prendere come esempio una delle più famose opere Dada: la riproduzione de La Gioconda di Leonardo da Vinci a cui Marcel Duchamp, uno degli alfieri del dadaismo, aggiunse un paio di lucenti baffi.

Il movimento Dada si è basato su riproduzioni, assemblaggi e "inganni" per dare forma alla sua rivendicazione, già nel lontano 1916. In questo modo, questo movimento negazionista stava gettando le basi per future espressioni artistiche, come ad esempio lo stridentismo e, soprattutto, la pop art, che sono anche tra i precedenti dell'arte del nuovo media.

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Stridentismo messicano

Nato a Città del Messico nel 1921, questo movimento è strettamente legato al progresso tecnologico che ha segnato il passaggio dal XIX al XX secolo. Durante i primi decenni di quest'ultimo Le pubblicazioni periodiche proliferano in tutto il mondo, contenenti e alimentate dai più innovativi progressi fotografici e industriali.

In questo senso, è la rivista messicana Horizonte a diventare il veicolo attraverso il quale lo stridentismo promuove il suo ideali estetici, un fatto in cui ha aiutato, e molto, che i suoi membri entrassero a far parte del nuovo governo in un modo o nell'altro. Ad esempio, Manuel Maples Arce, il fondatore del movimento, era segretario del governo di Veracruz.

Come potrebbe essere altrimenti vista la data di nascita, lo stridentismo messicano era completamente legato all'avanguardia. Attraverso le pagine di Horizonte e di altre pubblicazioni, un gruppo eterogeneo di artisti e intellettuali (lo stesso Maples Arce, ma anche il poeta Germán List, il scrittore e diplomatico Luis Quintanilla o la fotografa Tina Modotti) rivendicano la distruzione del "vecchio" mondo e l'emergere di una nuova realtà sociale e artistico.

Pop art o “arte popolare”

Ma forse il movimento che ha maggiormente influenzato la comparsa della new media art è quello noto come pop art o art Pop, nato in Gran Bretagna e negli Stati Uniti a metà del XX secolo e che ha portato una vera e propria rivoluzione nell'arte del creazione. L'essenza di questo tipo di arte è che si basa su oggetti di consumo quotidiano., come pubblicità, fumetti e persino scatolette di cibo.

Per sua stessa definizione, la pop art (da “popolare”) è essenzialmente legata al grande pubblico, e quindi va contro l'arte elitaria e intellettuale. A questo punto stringe la mano alle avanguardie del Novecento; sia il Dadaismo che l'Estridentismo, che abbiamo commentato nei punti precedenti, così come molti altri movimenti in cui che non entreremo, si ribellano alla teoria culturale ufficiale e usano le risorse a disposizione delle masse per farlo popolare.

La pop art crea icone popolari e le moltiplica all'infinito. Per fare ciò utilizza tecniche industriali e di consumo, come la stampa su larga scala. Tutto ciò consente l'introduzione di immagini pop in tutte le case, e raggiunge così la divulgazione dell'oggetto d'arte.

Come si vede, questo ha molto in comune con internet ei nuovi media, che consentono l'accesso di massa alle produzioni artistiche. Già negli anni '90, i costi inferiori dei prodotti informatici hanno reso più facile per gli utenti di personal computer poteva accedere a un facile software di elaborazione di immagini, suoni e video, che ha permesso alla media art di dare il suo primo Passi.

Tipi di arte dei nuovi media

La tipologia delle manifestazioni artistiche della new media art è vasta e, in alcuni casi, possono essere comprese l'una nell'altra. In questa sezione ci concentreremo solo su quelli più caratteristici.

1. arte interattiva

Questo tipo di arte ha come caratteristica principale (d'altra parte, comune a quasi tutte le manifestazioni dei nuovi media artistici) l'altissimo grado di interazione con il pubblico (da cui il nome). In un momento in cui l'arte non è più concepita come un elemento isolato in cui l'artista crea e il pubblico si limita a contemplare, l'arte interattiva utilizza tutti i mezzi tecnologici a sua disposizione per creare una rete che comprende artista e spettatore. Come raccoglie Luis Andrade Baldeón nel suo lavoro Spazio artistico digitale interattivo: "Interactive Art designa pratiche artistiche in cui lo spettatore partecipa direttamente alla realizzazione dell'opera, non semplicemente come interprete o destinatario."

Abbiamo, da un lato, l'arte interattiva che si basa su ingranaggi e leve che si attivano. Rappresenta, ovviamente, una fase iniziale dell'arte interattiva. In secondo luogo, troviamo l'arte interattiva basata sulla tecnologia elettronica, che utilizza immagini, suoni e video computerizzati per interagire con lo spettatore. Questo tipo di arte interattiva è sempre più presente nei musei.

2. La rete artistica

Sotto questo curioso nome troviamo tutte le creazioni realizzate espressamente per Internet, la cui origine risale agli anni '90 del XX secolo, proprio quando il world wide web cominciava a svilupparsi. Una delle caratteristiche essenziali di un'opera di net.art è che deve essere realizzata esclusivamente attraverso elementi della rete, come l'ipertesto, che consente di collegare informazioni da diversi siti web Internet.

Molti artisti hanno utilizzato e utilizzano tuttora l'ipertesto per ristrutturare opere già esistenti, seguendo la cosiddetta Hypertext Narrative.

Alcuni dei più noti artisti di net.art sono Mark Amerika, professore d'arte all'Università del Colorado, o il duo di artisti Jodi.org, composto da Joan Heemskerk e Dirk Paesmans.

3. Artivismo

La parola deriva da "arte" e "attivismo" e si riferisce al manifestazioni artistiche che nascono per protestare contro un fatto o rivendicarne un altro. In generale, gli "artivisti" usano le loro creazioni per protestare contro la politica e la società dei consumi, e per questo hanno Internet e altri mezzi di comunicazione.

4. Arte della realtà aumentata

Letteralmente, arte della realtà aumentata. Come indica il nome, questo tipo di arte utilizza la tecnologia della computer grafica in modo che lo spettatore sia immerso in una realtà virtuale. L'idea è di combinare questi elementi virtuali con elementi fisici, creando così un'esperienza unica. Lo scopo fondamentale dell'arte della realtà aumentata è educativo e ci sono già molti musei e centri culturali che lo utilizzano per i loro visitatori.

5. il metaverso

Per molti, il futuro dell'arte. Strettamente legato alla realtà aumentata, il sistema metaverso immerge l'utente in un mondo virtuale 3D in cui lui è solo un elemento in più. Si è parlato delle grandi possibilità che il metaverso potrebbe avere non solo come elemento ludico, ma anche educativo.