Come lavorare dalla psicologia nel campo della musica

La terapia psicologica è un'esperienza solitamente legata a disturbi psicologici; tuttavia, la verità è che anche le persone che non hanno sviluppato alcuna psicopatologia possono beneficiare dell'intervento di uno psicologo se sussistono determinate condizioni.

Il campo della musica è una di quelle discipline in cui i musicisti possono trarre grandi benefici dalla consulenza di uno psicologo. specializzata nella cura di persone che si trovano ad affrontare progetti professionali ambiziosi, soprattutto quando il Il confine tra vita privata e lavoro non è chiaro, cosa che accade spesso nei ruoli creativi artistico.

Poiché è un mondo a volte molto esigente e competitivo, è spesso comune per alcune persone che si dedicano alla musica possono finire per sviluppare alterazioni psicologiche o problemi di ogni tipo nel campo della salute mentale, e anche quelli che non vedono loro salute mentale, potrebbero aver bisogno di assistenza psicologica per mantenere una strategia di apprendimento e formazione efficiente e sostenibile a lungo termine. termine.

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Come lavori dalla psicologia nel campo dei professionisti della musica?

Nell'articolo di oggi esamineremo le principali funzioni che uno psicologo ha al momento per affrontare qualsiasi tipo di consultazione che può verificarsi in persone dedicate al campo di musica.

1. Affrontare la paura del palcoscenico

La paura del palcoscenico è uno degli ostacoli affrontati da molti musicisti in tutto il mondo., oltre a cantanti, interpreti e in generale persone dedite al mondo dello spettacolo.

La paura del palcoscenico o la paura del palcoscenico è un disturbo d'ansia caratterizzato da intensa paura o ansia improvviso che la persona sperimenta ogni volta che sale sul palco o si trova davanti a un pubblico numerose.

Il compito dei professionisti della psicologia è aiutare la persona a far fronte a questa paura del palcoscenico. offrire strategie e conoscenze che la persona può integrare nella propria quotidianità e può superare questa paura irrazionale che può troncare tante promettenti carriere nel mondo della musica.

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2. Lavoro di attenzione e concentrazione

L'attenzione e la concentrazione sono funzioni cognitive essenziali per chiunque si dedichi alla musica, essendo concentrato e attento in ogni momento è essenziale che una funzione vada come previsto, con movimenti e processi ben appresi dall'inizio alla fine FINE.

A parte quello, sia l'attenzione e la concentrazione che la memoria e la gestione di problemi complessi Sono abilità e funzioni che possono essere allenate rilassandosi ed eseguendo tutti i tipi di esercizi cognitivi e mentali.

Lavorare su queste e altre funzioni cognitive avrà un effetto benefico sul miglioramento di molte delle abilità necessarie per avere successo nel mondo della musica, come sono il corretto movimento delle mani per suonare uno strumento, la modulazione della voce nei cantanti e anche la corretta posizione del corpo, nonché l'espressività corporeo.

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3. Controllo dell'attivazione nervosa

Il controllo dell'attivazione nervosa è un altro dei classici benefici della partecipazione alla terapia da parte di un professionista qualificato, poiché nella carriera di un musicista o di un cantante puoi vivere momenti davvero frenetici e stressanti a causa delle esigenze della vita di un professionista in quel campo.

Controllo dell'attivazione significa imparare a controllare lo stress quotidiano e l'ansia, ostacoli che possono interferire direttamente nella capacità del musicista di sviluppare correttamente la sua arte, nonché di realizzare in ogni momento tutto ciò che viene proposto nella sua carriera.

I professionisti della psicologia sono esperti nell'insegnamento di tutti i tipi di strategie, strumenti e conoscenze utili per l'uso quotidiano in modo che la persona raggiunga ridurre i livelli di eccitazione negativa, ansia e stress.

4. gestione emotiva

Come indicato, il mondo della musica è un campo molto esigente che richiede grande impegno e virtuosismo da parte di chiunque voglia dedicarsi a tale attività nella propria vita professionale.

Sia i musicisti che i cantanti o i registi devono imparare a gestire bene le proprie emozioni in modo che non lo facciano impedire loro di prosperare nella loro carriera, bloccarli o impedire loro di raggiungere il loro pieno potenziale potenziale.

Ci sono professionisti della psicologia specializzati nella gestione emotiva che forniranno a ciascuno dei loro clienti varie abilità e strategie pratiche per che imparino a modulare le proprie emozioni ea non esserne sopraffattiin situazioni critiche.

5. Miglioramento della conoscenza di sé

Le persone che hanno una maggiore conoscenza di sé sono quelle che conoscono di più e meglio se stesse, e anche quelle che sanno quali sono i propri punti di forza o di forza e quali sono le proprie debolezze.

Inoltre, la conoscenza di sé ci consente di conoscere meglio quali sono i nostri interessi, cosa vogliamo ottenere nel vita e scoprire cosa ci aspettiamo dalla nostra professione, fino a che punto vogliamo arrivare e qual è il percorso che prenderemo fallo.

Questo tipo di autoapprendimento è essenziale per qualsiasi professione. e nel caso dei musicisti ci aiuta a connetterci con lo stile di espressione artistica musicale che meglio si adatta a noi stessi.

6. Paura di fallire

Come indicato, il campo dell'arte è molto complicato e molto competitivo in alcuni settori, soprattutto nella musica e soprattutto in quello degli strumentisti professionisti.

Molte carriere di grandi musicisti professionisti sono fallite a causa della paura che hanno alcuni professionisti fallire nei rispettivi campi di lavoro, per il fatto di credere di non valere abbastanza o di non essere abbastanza bravi.

Nello studio di uno psicologo impareremo i metodi per aumentare la nostra autostima e superare tutte le paure che ci ostacolano.

7. Gestione del tempo

La gestione del tempo è un'altra delle capacità e delle attitudini che un buon musicista deve avere, per esempio quando si tratta di conoscere gestire le ore di allenamento e riposo Qualcosa che deve essere fatto costantemente nelle dure giornate di maratona lavoro.

In questi casi è importante non fare pause molto lunghe di diversi giorni o settimane., senza toccare o suonare uno strumento per non perdere il tiro e la pratica acquisita in precedenza.

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8. Abilità interpersonali

Le capacità interpersonali sono essenziali per qualsiasi professionista, e lo sono anche per coloro che si dedicano al mondo della musica.

Sarà essenziale imparare a interagire correttamente con le altre persone e saper comunicare e capirsi con i colleghi.

Ciò è essenziale, ad esempio, nel caso dei musicisti d'orchestra: professionisti che devono trascorrere molte ore insieme ad altre persone e che devono sapersi comportare correttamente sia con i colleghi che con i superiori al comando.

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