La Nona Sinfonia di Beethoven: Storia, Analisi, Significato e Playlist

Il Nona Sinfonia o Sinfonia n. 9 È una delle composizioni più emblematiche di Ludwig van Beethoven, che la eseguì tra il 1818 e il 1824 per conto della London Philharmonic Society. La sua importanza è tale da essere stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità nel 2002.

Quando lo spettacolo si aprì, Beethoven era sordo. Dicono che abbia diretto il Nona Sinfonia avvalendosi della sua stupenda lettura, anche se finito l'ultimo movimento, incapace di udire il applausi dal pubblico, doveva essere allertato dai musicisti dell'orchestra in modo che il ritorno.

Questa, che fu la sua ultima apparizione pubblica, fu anche la nascita di una leggenda: l'uomo che cambiò la la storia della musica era diventata sorda, ed essere sordi - questo era davvero un atto di genio - scrisse il Nona Sinfonia che costituì, senza alcuna riserva, un'autentica rivoluzione musicale. Capiamo perché.

Analisi del Nona Sinfonia

Per comprendere il carattere rivoluzionario del Nona SinfoniaÈ necessario sapere come erano le sinfonie prima di quest'opera, qual era la tradizione sinfonica a cui i compositori aderivano in quel momento.

La sinfonia come genere

Chiamiamo una sinfonia un'opera musicale concepita per un'orchestra che, nella sua forma classica, è composta da quattro movimenti. Ogni movimento ha le sue caratteristiche. Ai tempi di Beethoven, i movimenti sinfonici erano strutturati come segue:

• Primo movimento: Allegro.
• Secondo movimento: Adagio.
• Terzo movimento: Scherzo.
• Quarto movimento: Allegro.

Questa struttura di solito si sviluppava in un periodo di circa trenta minuti o poco più. Per quanto riguarda il formato, normalmente le sinfonie erano composte per la sezione degli archi, la sezione degli ottoni e la sezione dei legni. Si trattava quindi di un genere assolutamente strumentale.

Sebbene Beethoven avesse già mostrato segni di gravi e importanti trasformazioni del genere, soprattutto sfruttando all'estremo lo sviluppo timbrico, la dinamica (agogica), oltre all'armonica e tonale, in Nona Sinfonia introduce vere novità.

Il Nona Sinfonia e le sue innovazioni

In superficie, Ludwig van Beethoven sviluppa il Nona Sinfonia seguendo la struttura convenzionale: quattro movimenti. Tuttavia, questi movimenti sono sviluppati in modo tale da aprire la strada a una nuova percezione fenomenale della musica e prolungare la loro durata fino a pochi sessanta minuti grosso modo, un notevole cambiamento nei costumi della musica e dello spettacolo.

Cambiamenti nella struttura

La struttura del Nona Sinfonia È come segue:

• Allegro ma non troppo, un po' maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativo: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: o Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Come si può vedere, Beethoven sviluppa trasformazioni ritmiche in tutta la struttura assolutamente contrastanti, e rompono con il senso dell'equilibrio e della misura del classicismo.

Riguardo al primo movimento, il ricercatore Josep Pascual, nel suo libro Guida universale alla musica classica, sostiene che "La sinfonia inizia con una serie di quarte e quinte perfette, emerse come dal nulla (...)", e attribuisce al suo sviluppo "un clima quasi violento". A questo aggiungi:

...in tutta la composizione dominano i contrasti e la drammaticità del primo movimento diventa vitalità nel secondo, che è stato talvolta giustamente definito come un passaggio dall'oscurità al la luce.

Il terzo movimento, dice il ricercatore, è dominato da uno spirito lirico, preludio al quarto movimento, in cui il Inno alla gioia. Il ricercatore lo classifica come "un inno emotivo alla fratellanza universale". Josep Pascual conclude affermando che il quarto movimento può essere considerato un'opera completa in sé, cioè “un'intera sinfonia”.

Ma dobbiamo dire che non tutti hanno visto favorevolmente il quarto movimento di Beethoven. L'audacia del compositore in questo movimento gli è valsa la critica di personaggi come Giuseppe Verdi, al quale parve una mossa convulsa e disastrosa che ruppe con l'eccellenza dei primi tre.

Nuovi strumenti e risorse

Questa libertà creativa e creativa di Beethoven non si esprime solo nei cambiamenti strutturali del forma sonata, ma anche nella configurazione dell'orchestra, cioè negli strumenti partecipanti. Questa configurazione sarebbe la seguente:

• Sezione fiati:
  • Ottavino;
  • 2 flauti;
  • 2 oboi;
  • 2 clarinetti (in La, Si bemolle e Do);
  • 2 fagotti;
  • 1 controfagotto;
• Sezione del vento in metallo:
  • 4 corni (2 in re e 2 in si bemolle);
  • 2 trombe (in si bemolle e mi bemolle);
  • 3 tromboni (contralto e tenore);
• Sezione d'archi:
  • violini;
  • viole;
  • violoncelli;
  • Contrabbassi.
• Percussione:
  • timpani,
  • tamburo,
  • piattini,
  • triangolo;
• Voci:
  • Coro,
  • Solisti soprano, contralto, tenore e basso.

Nel Nono, Beethoven introdusse il percussione per la prima volta nella storia della sinfonia. In effetti, le percussioni non erano nemmeno considerate una sezione regolare delle orchestre in quella generazione.

L'inclusione delle percussioni stamperebbe un nuovo personaggio che aumenterebbe il potere emotivo. Fin dal primo movimento si avverte la forza della sezione percussiva, che contrasta con la delicatezza degli archi portati al pianissimo.

Con questo Beethoven riesce ad elevare la potenza, l'intensità e l'espressività dei suoni ottenuti da tutta l'orchestra, fino a raggiungere effetti davvero impressionanti sull'esperienza uditivo.

Un'altra importante innovazione di Beethoven fu l'inclusione di coro e cantanti solisti, che arrangia nel quarto movimento, momento culminante dell'opera.

Il testo scelto dal compositore era il famoso Inno alla gioia di Friedrich Schiller, che lo scrisse nell'anno 1786. Col tempo, il nome Inno alla gioia cominciò ad essere usato per riferirsi all'opera musicalizzata.

Con questo gesto Beethoven ha conferito alla voce la stessa dignità di cui godono gli strumenti musicali. In altre parole, ha fatto della voce uno strumento dell'orchestra che ha portato nuove trame, timbri ed effetti al composizione.

Ma ha anche dato valore a parola poetica, elevato alla forma della sinfonia. Certamente, la poesia era stata vendicata nel genere di mentito Tedesco molto prima, ma ora stava facendo il suo ingresso trionfante nella sinfonia che, a quel tempo, era considerata la forma più alta di musica accademica.

Tutto ciò ha permesso a Ludwig Van Beethoven di affermarsi come il predecessore del cosiddetto sinfonia corale, aprendo la strada a figure emblematiche di questo genere come Hector Berlioz.

Guarda anche Inno alla gioia: analisi e significato.

L'espressione di una nuova sensibilità

Beethoven sviluppa vari concetti ritmici e intensità che elevano l'emozione a un punto veramente climatico. L'opera acquista un profondo senso drammatico, emotivo, commovente. La musica stessa diventa uno spettacolo catartico e liberatorio.

Questa nuova sensibilità, che cerca "l'estasi" attraverso l'attività creativa, che proclama l'emozione di fronte alle forme classiche proporzionate e simmetriche, non è strana a suo tempo.

Beethoven beve dallo spirito emerso in Germania verso la fine del XVIII secolo con il movimento Sturm und Drang, punto di partenza della rivoluzione romantica che trasformò per sempre le arti visive, la letteratura e la musica, e che fu particolarmente prolifica nelle ultime due.

Nel XIX secolo, infatti, la musica ha acquisito maggiore importanza rispetto alle arti plastiche e all'architettura. Il ricercatore Matías Rivas Vergara, in un saggio dal titolo La Nona Sinfonia di Beethoven: storia, idee ed estetica Sostiene che:

... L'estetica musicale romantica è essenzialmente una concezione della musica come "linguaggio metafisico" capace di esprimono l'ineffabile e l'Assoluto - entrambi topos, poetico e metafisico, che costituiscono l'essenza di essence Romanticismo.

La fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo furono tempi turbolenti e rivoluzionari. È risaputo che Beethoven comunicava con i valori moderni della Rivoluzione francese, tanto da credere di vedere Napoleone Bonaparte come un eroe, realizzando addirittura le sue intenzioni imperialiste.

Usa questo come esempio per mostrare fino a che punto Beethoven era impegnato negli ideali di uguaglianza, libertà e fraternità, ben al di sopra della deificazione degli individui. Per questo motivo, quest'opera, la sua ultima sinfonia, si conclude con la glorificazione del Inno alla gioia di Schiller.

Fu Beethoven che, nella musica accademica, aprì lo spazio alla libertà creativa, alla soggettività e alla propria espressione emotiva, valori coerenti con l'estetica romantica. Registra il predominio della tradizione classica nei suoi primi anni e la sete di libertà e creatività in questi ultimi. Beethoven è stata la chiave di una porta che ha dato l'ingresso a un nuovo universo musicale.

Elenco di riproduzione

Riferimenti

• Pasquale, Giuseppe: Guida universale alla musica classica. Barcellona: edizioni Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matias: La Nona Sinfonia di Beethoven: storia, idee ed estetica. Recuperato su Academia.edu. 2013.