Il segreto dei loro occhi, di Juan José Campanella: riassunto e analisi del film

Il segreto nei loro occhi è un dramma a tema poliziesco argentino presentato per la prima volta nel 2009 e diretto dal regista Juan José Campanella.

Basato sul romanzo La loro domanda occhi di Eduardo Sancheri, questa storia rappresenta un viaggio di andata e ritorno attraverso un omicidio irrisolto che, dopo 25 anni, continua a segnare la vita di Benjamin Esposito.

Il film è un capolavoro del cinema mondiale capace di emozionare e commuovere lo spettatore grazie a una narrazione spettacolare e alla brillante interpretazione dei suoi protagonisti.

Riassunto del film

Benjamín Espósito, ex segretario di un tribunale investigativo di Buenos Aires, è nei momenti peggiori all'inizio del suo ritiro. Per riempire la sua vita, decide di scrivere un romanzo legato a un caso che lo ha commosso 25 anni fa.

Attenzione, d'ora in poi potrebbero esserci spoiler!

Nel 1974 la giovane Liliana Colotto fu brutalmente violentata e uccisa all'interno della sua casa e Benjamin assistette alla rimozione del corpo. Ricardo Morales, il marito della vittima, è rimasto scioccato dopo la tragedia ed Esposito ha promesso di trovare l'assassino.

Pablo Sandoval, collaboratore di Benjamin, e Irene Morales, il nuovo capo del dipartimento e innamorato di Espósito, hanno cercato di aiutarlo a risolvere il caso. Intanto Romano, suo rivale al lavoro, riesce a incastrare due operai.

Tuttavia, Benjamín ha rifiutato di credere a questa versione dei fatti e ha continuato a indagare fino a quando non ha trovato alcune fotografie della vittima in cui è stato in grado di identificare un sospetto: Isidoro Gómez. Il protagonista cerca così di seguire le sue tracce, ma una serie di eventi portano Irene a chiudere il caso.

Nel 1975 Espósito vede Ricardo Morales di nuovo seduto in una stazione ferroviaria. L'uomo aveva attraversato diverse fermate senza sosta cercando di trovare l'assassino di sua moglie.

Commosso da quello che è successo, Espósito convince Irene a riaprire il caso e indaga su dove si trovi Gómez con Sandoval. Un giorno, durante una partita di calcio, lo trovano e lo trattengono per interrogarlo. In quel momento, Irene convince l'uomo a confessare il delitto ma, lungi dall'incarcerarlo, Morales decide di rilasciarlo a causa del suo status di sicario, complice della giustizia.

Giorni dopo, Esposito trova il corpo senza vita di Sandoval e conclude che Sandoval ha impersonato la sua identità (quella di Benjamin) per evitare di essere ucciso.

Benjamin decide così di andare a Jujuy per salvarsi la vita, lasciandosi alle spalle la possibilità di vivere una storia d'amore con Irene.

Dopo un decennio torna a Buenos Aires e scopre che Romano è stato assassinato durante la dittatura, Irene è sposata e l'assassino di Liliana è ancora disperso.

Nel 1999, il presente del film, Espósito incontra Morales e confessa di aver ucciso l'assassino di sua moglie. Tuttavia, il protagonista non crede alla sua versione e scopre che Morales lo ha effettivamente rapito.

Alla fine Benjamin confessa il suo amore a Irene per riprendere una storia che avrebbe potuto essere.

Analisi del film

Come un treno che scappa da una stazione e svanisce all'orizzonte, così inizia il film di Campanella.

La memoria, a volte, è infida e ci regala vaghi ricordi di ciò che era. Benjamín Espósito, ricorda solo occhi limpidi immersi nell'ambiente frenetico e diffuso di una piattaforma, quelli di una giovane Irene che osservava come si lasciava sfuggire un amore che poteva essere.

È senza dubbio una metafora del passare del tempo e di come la fragilità della memoria ci sorprenda con resti del passato, impossibili da indovinare quanto precisi o meno.

Non c'è niente di meglio di un treno per segnare l'inizio del viaggio catartico del protagonista, come allegoria della natura effimera della vita, e una piattaforma, come una tela di ricordi sfocati che non finiscono contorno.

Contesto sociopolitico

Amore e vendetta sono i temi principali di questo film, ambientato in un contesto dell'Argentina degli anni '70, che fa da sfondo.

Sebbene il contesto politico non sia esplicitamente narrato, il paese era impantanato nell'imminente governo di Isabel Martínez de Perón.

Le situazioni vissute dai personaggi ci offrono una pennellata del panorama politico e una critica al sistema dell'epoca, facendo allusione agli interessi personali degli alti funzionari della giustizia, agli abusi e alla corruzione, in contrapposizione ai diritti di quelli di cittadini.

Questo può essere visto chiaramente quando due lavoratori sono arbitrariamente accusati e condannati per il reato di Per chiudere il caso e scagionare il vero assassino, che collaborava alla giustizia attraverso lo spionaggio.

Catarsi personale e amore come innesco per la storia

Come fai a vivere una vita vuota? Come si fa a fare una vita piena di niente?

Il personaggio di Benjamin è impantanato in una crisi personale dopo il suo ritiro. Sente che la sua vita non è stata completa, in parte, a causa del dolore causato dalla morte della giovane donna.

Il terrore della pagina bianca, all'inizio della sua carriera di romanziere, e la paura della caducità della vita, lo fanno tornare alla corte dove ha lavorato per chiedere aiuto a Irene, il suo amore del passato.

D'altra parte, il ricordo della storia d'amore vissuta tra la vittima e il marito, un amore che, in Le parole di Benjamin, “non ha più visto”, è il desiderio di qualcosa che non ha sperimentato che lo fa sentire? incompleto?

È chiaro che il protagonista porta con sé il peso del dolore e dell'insicurezza permanente. In misura maggiore o minore, lo spettatore può identificarsi con le paure interne del personaggio e con le azioni incoerenti che caratterizzano gli esseri umani.

Come dice l'espressione "non pentirti di ciò che hai fatto, ma di ciò che non hai mai fatto". Inizia così la catarsi del protagonista che cerca di riorientare la sua vita e appianare gli errori del passato, per questo usa una storia d'amore fallita come spunto per la sua odissea.

Gioco tra passato e presente

Se questo film si distingue per qualcosa è per una sceneggiatura solida, nutrita da una struttura narrativa scandita da due spazi temporali ben differenziati: presente e passato. Grazie all'uso di flashback e gli inaspettati colpi di scena nella sceneggiatura, Campanella riesce ad alimentare il suspense e mantieni lo spettatore attento fino alla fine.

Bisogna invece evidenziare la padronanza dei dialoghi, attraverso di essi il regista è capace di risvegliare sia la nostalgia, grazie alla narrazione in spento del protagonista, come la risata attraverso situazioni comiche e battute, tipiche dell'Argentina, nei dialoghi.

I 129 minuti del film sono un puzzle da costruire, i cui pezzi vengono dosati con l'intenzione che lo spettatore assembla lungo il percorso.

Crisi personale e crisi di regime

Il film presenta uno sfondo politico segnato da situazioni ingiuste. In parte, il sfondo del personaggio e la sua crisi personale simboleggia la situazione che l'Argentina sta vivendo in quel momento.

In questo modo si comprende che «bisogna conoscere la storia per non commettere gli stessi errori. In questo senso Benjamin cerca di tornare al passato per sanare il suo presente e riscattare il suo futuro. Non dovrebbe essere questo il messaggio latente in tutti i governi?

Dall'altro, il protagonista arriva a giocare un ruolo fondamentale nel tentativo di “salvare” il sistema giudiziario dalla corruzione. Ciò è dimostrato quando Isidoro Gómez, un vero assassino, riceve l'impunità per il suo status di sicario. Dato questo fatto, Benjamin non si arrende e continua a lottare per rendere giustizia alla morte di Liliana.

Anche se, Il segreto dei tuoi occhi, Non è una critica esplicita al sistema, ci regala scene in cui soggiace una denuncia contro il regime costituito. In modo molto sottile, appare la storia argentina degli anni '70 e si condanna l'arbitrarietà e l'ingiustizia del tempo.

Dall'estetica dei dettagli all'esaltazione del movimento

Il film, come evidenziato nelle righe superiori, è un viaggio ad anello tra presente e passato. Come spettatori attraversiamo questi due spazi temporanei attraverso gli occhi del protagonista.

In questo modo la macchina da presa viene messa al servizio di Benjamin e, in molte inquadrature, è posta vicino al personaggio, tracciando il suo percorso da inquadrature stabilite dalla sua spalla.

È invece frequente l'uso di inquadrature brevi e, soprattutto, di dettagli. Come notato sopra, uno dei temi latenti nel film è la fragilità della memoria nel corso degli anni.

Per trasmettere questo, Campanella gioca con la sfocatura e la tonalità di alcuni oggetti. Ad esempio, nella prima sequenza, dove i ricordi del protagonista sono timidi, il regista gioca con una profondità di campo ridotto, si concentra sui dettagli, come gli occhi di Irene o una valigia della stazione, rallenta e scuote alcuni schemi.

Una delle sequenze più frenetiche del film appare quando Benjamin e Pablo vanno a una partita di calcio con l'intenzione di trovare Isidoro Gómez.

Questa parte del film si risolve con una sequenza magistrale, in cui la telecamera non effettuerà alcun taglio da quando individua Benjamin e Pablo sugli spalti fino all'arresto dell'assassino. Così, la telecamera viaggia senza tagli: le tribune, i corridoi ei bagni dello stadio di calcio.

È una tecnica che aiuta ad accelerare il film poiché ne aumenta il ritmo e permette allo spettatore di essere incluso più facilmente nell'inseguimento, lo rende partecipe di esso.

Conclusione: un viaggio verso la ricostruzione personale

Amore e giustizia sono incoronati come protagonisti del film di Campanella. Anche se, il vero insegnamento del nastro promuove uno sguardo dentro di noi, attraverso un riflessione più personale e intima, che ci aiuti ad allontanarci dalla frustrazione incitata dalle ferite aperte del passato.

Con questo ci invita a guardare al passato per ricostruire noi stessi e a non rimanere inerti nella disperazione di ciò che avrebbe potuto essere.

trailer

Se non hai ancora visto il film, puoi guardare il trailer qui: