Charles Chaplin: 10 film chiave per capire il suo cinema

Charles Chaplin era un comico e regista britannico che ha lavorato come regista, sceneggiatore, produttore e attore in più di cento film dall'inizio alla metà del XX secolo. La sua eredità cinematografica ha lasciato una curva permanente di fronte agli spettatori per i posteri.

Conosciamo il 10 film chiave comprendere il cinema del maestro della gag, il genio dei gesti comici, attraverso il suo frasi più emblematico.

1. L'immigrato (1917)

La vita è una tragedia in primo piano, ma una commedia in generale.

L'immigrato è un cortometraggio essenziale nella filmografia di Chaplin che offre una visione satirica e critica sul problema dell'immigrazione.

Sebbene rifletta come è stata l'immigrazione degli europei negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo e come sono stati trattati all'arrivo, possiamo estrapolare il problema della migrazione alla realtà contemporaneo.

Quest'opera cinematografica corrisponde all'inizio della sua carriera e la sua storia è incentrata sull'odissea di alcuni immigrati che si recano a New York alla ricerca del “sogno americano”.

L'immigrazione era qualcosa che Chaplin aveva sofferto nella sua stessa carne, forse questo è uno dei motivi per cui ha deciso di catturarlo sul grande schermo.

In questo caso Charlot è un immigrato e quindi uno dei passeggeri di quella nave. Durante il viaggio si innamora di una giovane donna che viaggia anche lei con la madre malata. Sulla nave, il protagonista deve fare i conti con accuse che lo implicano nel furto di denaro alla ragazza.

Uno degli aspetti più importanti di un cortometraggio è che lo spettatore è in grado di entrare in empatia con il personaggio e la sua avventura americana con il desiderio di guadagnarsi da vivere.

La situazione degli immigrati che cercano di diventare nuovi americani, i pericoli posti da questo viaggio e la loro successiva integrazione in Una nuova cultura viene trattata in modo comico e, forse, questo è ciò che rende questo pezzo audiovisivo uno dei film più famosi del mondo. genio.

2. Il ragazzo (1921)

Un film con un sorriso, e forse una lacrima.

Questa frase, che compare all'inizio, descrive perfettamente il film. Il ragazzo è un film tanto bello quanto sentimentale.

La trama presenta una giovane donna costretta ad abbandonare il figlio a causa della sua situazione finanziaria. La donna lo abbandona sulla porta della casa di una famiglia benestante, ma il caso fa cadere il bambino nelle mani di Charlot, questa volta nei panni di un vagabondo.

È uno dei film più importanti nella filmografia del regista in quanto fornisce una lezione molto importante: la lotta alle avversità. I protagonisti cercano di sopravvivere e di affrontare molte necessità, ma entrambi sono felici di lavorare come vetrai.

A poco a poco, il rapporto tra Charlot e il giovane si sta trasformando in un legame parterno-filiale molto speciale. Cinque anni dopo, la madre del ragazzo si rivela una cantante famosa e rivuole suo figlio.

Il ragazzo è un film essenziale di Charles Chaplin perché ci mette in guardia sull'importanza delle relazioni tra genitori e figli per tutta la vita.

3. La Chimera d'Oro (1925)

A parte tutto - dal divertimento dei vestiti, dei baffi e delle scarpe da ginnastica - volevo davvero creare qualcosa che commuovesse le persone.

Con queste parole Chaplin ha voluto ricordare quanto sia prezioso il suo cinema e l'importanza di muovere il pubblico attraverso la commedia, mentre fa critica sociale.

Questa citazione mostra che il confine tra commedia e tragedia può essere molto sottile. In esso, ha voluto affrontare situazioni difficili come la fame, la solitudine o il freddo che hanno dovuto affrontare i cercatori d'oro durante la corsa all'oro del Klondyke (1896-1898), attraverso gli occhi di a senzatetto.

Questa volta, il personaggio iconico diventa un cercatore d'oro in Alaska. Durante una tempesta si rifugia nella capanna di un criminale, lì incontra il suo inseparabile amico Big Jim con il quale condividerà molteplici avventure e calamità.

In alcune occasioni, lo stesso Chaplin ha affermato che questo è uno dei film per cui vorrebbe essere ricordato e, non è da meno, perché il film ha lasciato scene di punta nella storia del cinema. Come, ad esempio, la capanna che sta per cadere dalla scogliera e quella con il ballo dei muffin.

4. Il circo (1928)

Guarda in alto il cielo, non troverai mai l'arcobaleno se guardi sempre in basso.

Questa frase corrisponde alla traduzione della canzone Altalena Bambina, che era destinato alla riedizione del film Il circo negli anni sessanta.

Il film ci mostra un senzatetto che irrompe in uno spettacolo circense mentre è in fuga dalla polizia, che lo accusa di essere un borseggiatore.

In quel momento, il proprietario del circo, un uomo altezzoso che maltratta i suoi dipendenti, vede nel vagabondo la possibilità di ricostruire la sua attività e di arricchirsi. Nel frattempo il giovane si innamora della figlia del suo capo, ma il suo amore non è corrisposto perché lei è innamorata di un trapezista.

Il circo è un film che è stato girato agli albori del sonoro, Charles Chaplin è stato uno dei registi che si è rifiutato di incorporare il suono nel mezzo cinematografico. Forse con questo film, in cui presenta Charlot in mezzo a un circo, ci ricorderà l'origine mimica e caricaturale del cinema.

Una delle scene più commoventi del film appare alla fine quando il vagabondo lascia il circo, come il personaggio, anche Charles Chaplin si chiede se dovrebbe lasciare il cinema muto.

Forse, come nella citazione precedente, il regista ha assunto la situazione che il cinema muto stava attraversando come una tempesta, senza avere tieni presente che la cosa più bella appare dopo la tempesta sotto forma di arcobaleno, che il segreto è aspettare e guardare verso di fronte a.

5. Luci della città (1931)

Domani gli uccelli canteranno di nuovo.

Questa citazione è inclusa in una delle scene più commoventi del film, quando il personaggio di Charlot impedisce il suicidio di un uomo milionario i cui problemi nel suo matrimonio portano a disperazione.

Questo è senza dubbio uno degli insegnamenti più preziosi che il film ci lascia se lo estrapoliamo alla vita quotidiana di chi sta attraversando problemi che ritiene irrimediabili. "Domani torneranno a cantare gli uccelli", è un proverbio che ci ricorda di non arrendersi di fronte alle avversità.

Il film, una delle più grandi pietre miliari della storia del cinema, presenta come protagonista un senzatetto che si innamora di un fiorista cieco, che non conosce il suo status sociale. Da quel momento in poi, il personaggio si sforza di soddisfare i desideri della giovane donna fino a quando la sua vista non torna alla fine del film.

6. Nei tempi moderni (1936)

La disoccupazione è la questione vitale (...) La macchina dovrebbe giovare all'umanità; Non dovrebbe significare tragedia e disoccupazione.

Nel 1931 dichiarò queste parole a un intervistatore. Con loro, Charles Chaplin ha dimostrato la sua preoccupazione per i problemi sociali dell'epoca in questo film del 1936.

Una citazione sulle conseguenze della rivoluzione industriale e della disumanizzazione dell'uomo.

L'età delle macchine raccontata attraverso gli occhi di Charlot, un operaio in più tra i milioni di persone che lavorano nelle fabbriche di tutti, che impazziscono per la monotonia del suo lavoro di osservatore di un nastro trasportatore che servirà a produrre in massa.

Il nastro, che si articola in quattro atti, serve ad avvertire dei pericoli posti dal collocare il macchina al di sopra dell'uomo e che l'uomo si riduce a un numero in più all'interno della catena del produzione.

Il film era tanto necessario nel XX secolo quanto nel XXI, poiché è una canzone nella lotta contro la povertà, la disuguaglianza, la disoccupazione e l'intolleranza politica. Problemi che sono ancora presenti oggi e che vengono trattati con umorismo.

Inoltre, Nei tempi moderni lascia spazio alla speranza facendo prevalere l'amore sul denaro e sul potere.

7. Il grande dittatore (1940)

Pensiamo troppo e sentiamo troppo poco.

È un capolavoro del sonoro. Sebbene in questa fase Chaplin continuasse a deliziare il suo pubblico con film muti, il genio della gag si inchinò davanti a un mondo pieno di rumore.

Così, nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, pubblicò questo film come un rimprovero alla società nordamericana.

È una satira che mette sotto i riflettori i regimi fascisti e l'ascesa al potere di Hitler. Lo stesso Chaplin si mette nei panni di un barbiere ebreo e interpreta anche il Führer tedesco. Fa una critica approfondita di quest'ultimo.

Entrambi i personaggi sono fisicamente identici, motivo per cui, a un certo punto del film, sono confusi e il dittatore deve fare il barbiere e viceversa.

Il film porta con sé uno dei migliori discorsi della storia del cinema. In essa compare la citazione scritta nelle righe superiori, che ci ricorda che bisogna dare più importanza ai sentimenti. Spesso l'essere razionale prevale sull'emozione e questo ci fa godere di meno le cose.

Un discorso emozionante che ti invita in un mondo dove la libertà regna sopra ogni cosa, dove c'è spazio solo per l'amore e la pace di fronte a guerre, schiavitù e sistemi dittatoriali. Un discorso travolgente e angosciantemente vicino.

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8. Monsieur Verdoux (1947)

Guerre, conflitti, tutto questo è un grande affare. I numeri santificano, se uccidi pochi sei un criminale, se uccidi migliaia sei un eroe.

Uno dei grandi contributi di questo film è, senza dubbio, la magistrale interpretazione di Chaplin in un nuovo ruolo, totalmente diverso dal vagabondo presente nella maggior parte del suo lavoro cinematografico.

In questo film, Chaplin mette da parte il personaggio di Charlot per diventare Henri Verdoux, un uomo che aveva lavorato in banca. per anni e, dopo essere stato licenziato, diventa un conquistatore di donne milionarie per poi ucciderle e tenersi la sua fortuna.

La sentenza precedente, pronunciata dal protagonista quando è condannato in tribunale, mostra che l'omicidio privato è condannato mentre il pubblico è glorificato.

È un attacco ai sentimenti americani in un momento in cui Chaplin era nel mirino della destra politica. Il film può essere visto come una critica al guerrafondaio dell'epoca.

9. Luci della ribalta (1952)

La cosa peggiore di te è che ti rifiuti di combattere, ti arrendi, pensi solo alla malattia e alla morte. Ma c'è qualcosa di inevitabile come la morte ed è la vita!

Queste parole corrispondono a uno dei film più drammatici della carriera di Chaplin. La trama del film approfondisce temi come la complessità del mondo della fama e il declino del successo.

È ambientato nei primi giorni della prima guerra mondiale e presenta Calvero, un clown teatrale la cui carriera è in declino. L'uomo, immerso nell'alcol, salva un ballerino malato che è sull'orlo del suicidio.

La citazione esposta nelle righe precedenti è un rivestimento d'argento che il protagonista offre alla giovane donna, che la invita a guardare i problemi da un lato più positivo, a combattere e a non limitarsi al massimo complesso.

10. Un re a New York (1957)

Oggi l'uomo ha un eccesso di potere (...) Il monopolio del potere è una minaccia alla libertà, degrada e fa della vittima una vittima. individuo, e dov'è l'individuo? è impantanato nel terrore perché gli viene insegnato a odiare invece di... amare. Se vogliamo che la civiltà sopravviva, dobbiamo combattere il potere finché non potremo ripristinare la pace e la dignità umana.

Con questo discorso, Chaplin fa ancora una volta una dura critica alla società, in particolare a quella degli Stati Uniti.

Lo spettatore è immerso di nuovo nella riflessione sulla natura corrosiva del potere. Quando l'essere umano ha autorità tende ad avvicinarsi all'odio e volta le spalle all'amore.

In questo film Chaplin abbandona anche il personaggio del vagabondo per trasformarsi nel Re Igor Shahdov, che arriva a New York dopo essere stato costretto a lasciare il suo paese quando il rivoluzione. Lì incontra un pubblicitario che gli propone di recitare in spot pubblicitari per una rete televisiva.

Un re a New York È l'ultimo film di Chaplin in cui recita. In esso fa una critica molto personale della società nordamericana, il luogo in cui era venuto trionfare come un'altra star del cinema e poi ha dovuto rinunciare quando è stato inseguito durante la caccia al streghe

Forse, con questo film, ha voluto far conoscere una società che sembrava evoluta ma che, in realtà, si è manifestata un'involuzione spudorata espellendo chiunque tradisse il Paese a causa delle proprie idee politiche disparate. In esso mette in discussione anche la libertà di espressione e di decisione di un popolo oppresso dal potere politico.

Biografia di Charles Chaplin

Charles Chaplin è nato in Gran Bretagna in una famiglia molto povera di comici, il che gli fa trascorrere un'infanzia e una giovinezza molto difficili.

Nel 1912 emigrò negli Stati Uniti e creò Charlot, uno dei personaggi più emblematici della storia del cinema. Con lui rappresenta un cinema critico della società dell'epoca, ma sempre dal punto di vista comico.

Così, durante la sua carriera, Chaplin è stato regista, sceneggiatore, produttore e attore in più di cento film che compongono il suo lavoro cinematografico.

Il declino della sua carriera fu segnato dal suo esilio dagli Stati Uniti a causa delle sue idee politiche, anche dagli scandali nella sua vita privata e dal suo rifiuto del sonoro.

Nonostante ciò, Charles Chaplin è rimasto uno dei "grandi" della storia del cinema all'interno dell'immaginario collettivo e la sua filmografia sarà sempre sinonimo di insegnamento.