2001: Odissea nello spazio: riassunto e analisi del film
2001: Odissea nello spazio (1968) è un film di fantascienza diretto da Stanley Kubrick.
È ispirato da La sentinella, racconto dello scrittore e sceneggiatore del film Arthur C. Clarke.
Il film è un "viaggio" attraverso diversi periodi della storia umana, dalla sua origine più primitiva alla proliferazione dell'intelligenza artificiale.
Al tempo, 2001: Odissea nello spazio ha rotto tutti gli schemi di genere ed è diventato un fenomeno culturale.
Tuttavia, questo affascinante film continua a generare opinioni contrastanti; Se per alcuni è una delle vette della storia del cinema, per altri è un'opera lenta e sopravvalutata. Unisciti a noi nelle righe seguenti per scoprire perché.
Riassunto del film
Il film può essere diviso in quattro parti:
- l'alba dell'uomo,
- il viaggio lunare,
- missione a Giove e
- oltre l'infinito.
Attenzione, d'ora in poi potrebbe esserci spoiler!
1. L'alba dell'uomo
All'alba dell'ominide, tutte le specie convivevano pacificamente. Quindi appare un altro gruppo di ominidi che cammina in posizione eretta e inizia a comunicare per spaventarli.
Un giorno, al risveglio, le scimmie scoprono un monolite nero e rettangolare. Toccarlo li porta a uno stato di intelligenza superiore rispetto ad altre specie.
A poco a poco le scimmie scoprono come usare un osso come arma di attacco e controllo. Uno dei primati lancia un osso in aria, come simbolo di vittoria e conquista.
2. Il viaggio lunare
L'osso lanciato dal primate provoca un'ellissi di oltre quattro milioni di anni e lascia il posto a un'astronave che viaggia nello spazio nel 1999.
All'interno della nave viaggia lo scienziato Heywood Floyd, che si è addormentato mentre guardava un film.
Quindi la nave è incorporata in un satellite circolare. All'interno c'è una stazione spaziale chiamata Orbiter Hilton, che ha una gravità artificiale. Dove passa un controllo e rimane per alcune ore prima di fare il suo viaggio sulla luna. Lì ha una conversazione con gli scienziati sovietici e sua figlia in videoconferenza dalla Terra.
Dopo questa sosta, Heywood continua il suo viaggio spaziale verso la luna con la missione di scoprire il mistero dietro un monolite nero trovato lì. Le immagini sono intervallate al suono del tema musicale Il Danubio blu.
Quando atterrano, Floyd si avvicina al monolite e lo tocca, come fecero in passato gli ominidi. All'alba e ricevendo la luce del sole, il monolite emette un segnale acustico assordante.
3. Missione su Giove
Nel 2001, una navicella spaziale a forma di scheletro chiamata Discovery 1 si dirige verso Giove. Un totale di cinque membri dell'equipaggio sono al comando di questa missione, inclusi David Bowman e Frank Poole.
La nave è dotata della migliore tecnologia, un computer all'avanguardia, l'HAL 9000, che ha occhi e orecchie, che le consentono di comunicare con gli umani.
L'obiettivo dell'equipaggio è raggiungere Giove. Ma, poco prima di raggiungere il suo obiettivo, il computer chiede a David se non ha dubbi sulla missione.
Quindi HAL 9000 avverte di un guasto nel sistema che impedisce la comunicazione con la Terra. Così, David lascia la nave per cercare di riparare l'errore.
Due membri dell'equipaggio, Frank e Bowman progettano di disconnettere il computer, ma legge le loro labbra e scopre tutto. Come vendetta HAL 9000 provoca la morte di alcuni membri dell'equipaggio.
Alla fine, David riesce a disconnettere HAL e ascolta una registrazione del Dr. Floyd in cui... indica qual è la sua vera missione: indagare sul segnale ricevuto dal monolite TMA-1 nel 1999 dal Giove.
4. Giove e oltre l'infinito
Quando la nave sta raggiungendo Giove, un monolite nero appare fluttuante nello spazio. David Bowman esce dalla nave per indagare.
Il monolite è come una porta e attraverso di essa il protagonista vive con i suoi occhi un viaggio, uno spettacolo visivo, tra nebulose e stelle luminose.
Dopo questo, tutto torna alla normalità e David appare in una stanza bianca, in cui spiccano il pavimento a scacchi e le poltrone verdi.
Nel frattempo, va in giro per il posto per indagare e arriva in un bagno, dove uno specchio rivela il suo aspetto fisico rugoso.
Alla fine, fa cadere accidentalmente un bicchiere di vino per terra. Poi appare invecchiato su un letto ed emerge un monolite. Bowman gli punta il dito contro e improvvisamente si trasforma in un feto che fluttua nell'universo.
Analisi del film
Come indica il titolo 2001: Odissea nello spazio, il film è un viaggio iniziatico, ma non uno qualunque, anzi è il viaggio più suggestivo della storia del cinema.
Nel corso della storia sono sorte innumerevoli domande relative all'umanità e al senso della vita. Con l'origine dell'uomo, la sua evoluzione, il rapporto con il suo ambiente e con la tecnologia.
E, intorno a loro, risposte incalcolabili che si nascondono e mettono in discussione teorie date per scontate.
Questo film non vuole offrire verità assolute sull'evoluzione dell'uomo ma, piuttosto, vuole farci riflettere e portarci via da quello stato di quiete che ci fa “dare tutto per corso ".
Dalle origini dell'uomo all'intelligenza artificiale
È chiaro che Kubrick voleva fare qualcosa di diverso con questo film e ha stabilito un gioco con lo spettatore. Un impegno a guardare con tutti i sensi attivi per tutto lo spessore del film. Ma soprattutto voleva che il pubblico riflettesse e traesse le proprie conclusioni.
Da questo film si possono quindi estrarre diverse interpretazioni legate all'evoluzione dell'uomo, alla rivoluzione tecnologica e all'intelligenza artificiale.
Cosa significa il monolite nero?
Qual è la causa dell'evoluzione dell'essere umano dal primate? C'è un'intelligenza superiore che ha fatto evolvere la specie?
Nel corso del film, in diverse occasioni appare un'entità astratta e misteriosa, un oggetto nero rettangolare, che fa sì che l'essere umano passi dall'essere un primate a un predatore controllante e superiore al resto della specie con cui abita.
Ci sono molte teorie relative alla presenza di questo monolite ma, l'unica cosa che si sa con certezza è che, Ogni volta che compare sulla scena, condiziona il corso degli eventi e, quindi, lo sviluppo del umanità.
Con questo elemento vengono messe in discussione le teorie darwiniane e creazioniste sulla specie. Potrebbe essere che Kubrick abbia voluto lanciare un messaggio critico verso queste ipotesi?
Il sentimentalismo dell'intelligenza artificiale
HAL 9000 è un "supercomputer" fittizio ma, soprattutto, è un personaggio.
Nel 1968 i computer erano un mistero per l'uomo. Quindi, la finzione potrebbe immaginare un dispositivo con un pensiero simile a quello dell'essere umano.
A quel tempo, dotare le macchine di sentimenti era qualcosa di futuristico e, almeno, di fantasia. Tuttavia, oggi, l'uomo insisteva ancora sul suo scopo di creare macchine dotate di emozioni.
In un presente in cui prevale la continua disumanizzazione dell'uomo, si vuole umanizzare le macchine. Ma ci sono emozioni e sentimenti artificiali?
Se nel film siamo in grado di entrare in empatia con il computer HAL 9000, entreremo mai in empatia con i "robot emotivi"?
Scomposizione della struttura narrativa tradizionale
La struttura narrativa del film rompe con la convenzione precedentemente stabilita. È proprio la non narrativa tradizionale che rende originale questo film.
2001: Odissea nello spazio È un esempio di violazione delle regole cinematografiche del cinema hollywood. E il fatto è che il film non passa attraverso i tre atti tradizionali: approccio, metà e fine.
Né segue una storia che ruota attorno a un personaggio principale che cerca di risolvere il suo problemi e deve affrontare il suo antagonista, né esiste una chiara relazione tra cause e causes effetti.
Questa ambiguità e la scarsità di dialoghi fanno sì che lo spettatore presti attenzione a ciascuna delle immagini ed estragga le proprie interpretazioni.
La rivoluzione degli effetti speciali
Ho sentito che era necessario fare questo film in modo tale che ogni scena degli effetti speciali fosse completamente avvincente, qualcosa che non era mai stato raggiunto in un film prima.
Con queste parole Kubrick ha dimostrato di aver curato anche il più piccolo dettaglio di questo film.
I film di fantascienza girati fino a quella data potrebbero essere stati peccaminosi per la mancanza di un elemento fondamentale in questo genere: la verosimiglianza.
Ed è che, fino ad allora, i film legati ai mondi fantastici presentavano effetti visivi “futuristici” ma nulla di credibile.
2001: Odissea nello spazio È stato il prodotto di un lavoro meticoloso del regista che, durante i cinque anni di riprese, ha avuto cura di rendere credibile ciascuna delle immagini che compongono il film. Non solo nel suo anno di uscita, ma più di cinquant'anni dopo, le astronavi del 2001 possono ancora essere avvincenti.
Così, di questo lungometraggio, non si possono non citare set di riprese memorabili come quello della nave Discovery. Né si possono mettere da parte i suoi effetti speciali.
Grazie a una vera centrifuga del diametro di dodici metri, Kubrick è stato in grado di produrre effetti come questo in cui simula che uno degli astronauti stia facendo "jogging" e, nel suo percorso, compie un giro di 360 gradi gradi.
Quest'altra notevole sequenza in cui la luna, la Terra e il sole si allineano al ritmo della composizione di Richard Strauss Così parla Zarathustra.
Colonna sonora in stile classico
Lontano dalla preferenza per composizioni musicali espressamente per il film, Kubrick ha deciso di utilizzare musica preesistente. Così, presentava le opere di autori come György Ligenti, Richard Strauss o Khatchaturian.
Il film ha un carattere visivo predominante, che fa svolgere la funzione dei brani musicali composti nel corso del XIX e XX secolo a ruolo esclusivo, quindi, non solo arricchiscono il film ma aiutano anche a liberare l'immaginazione per assimilare quel viaggio emotivo di 140 minuti di durata.
A titolo di introduzione e su una cornice nera, il film inizia con Atmosfere di György Ligenti, un brano musicale che aumenta di intensità e risveglia un'atmosfera di preoccupazione.
poi appare Così parlò Zarathustra di Richard Strauss che viene a presentare l'allineamento tra la luna, il sole e la Terra.
Questo tema appare più spesso durante il film. Nella sequenza precedente, in particolare, arriva a rappresentare l'origine della nostra specie.
Ma, senza dubbio, uno dei momenti più sorprendenti a livello musicale è l'apparizione del valzer IlDanubio Blu di Johann Strauss.
L'essere umano ha potuto raggiungere lo spazio grazie alla tecnologia. Questo pezzo simboleggia l'evoluzione della specie e la sua trasformazione grazie al progresso tecnologico.
In sintonia con la musica, le navi "danzano" nello spazio, che è una giustapposizione perfetta tra immagine e suono.
Contesto sociopolitico: la proliferazione dei movimenti sociali
Nell'anno in cui è uscito il film, il mondo è stato testimone di diversi eventi rivoluzionari che avrebbero segnato un prima e un dopo nella storia.
Nel 1968 ebbe luogo la “Primavera di Praga”, un movimento di liberalizzazione politica e di protesta che Ha cercato di porre fine al comunismo e il cui declino è arrivato quello stesso anno con l'invasione sovietica nella città di Praga
Nello stesso anno in Francia avvenne quello che è noto come "Maggio 1968", partecipando ad una serie di proteste che hanno cullato diverse cause: ambientalismo, libertà sessuale, pari educazione o la femminismo.
Dall'altra parte dell'Atlantico, eventi come la morte di Martin Luther King in aprile e, in ottobre, quello che era noto come il “movimento del 1968 in Messico” portarono al massacro di Tlatelolco.
Questi fatti ci fanno alzare la coscienza sul lato più crudele e disumanizzato dell'essere umano.
Il film ci offre una riflessione sull'evoluzione dell'uomo, ma anche sulla nostra origine primitiva. Quell'istinto animale che risveglia in noi la crudeltà più assoluta e ci fa domandare se davvero ci siano stati progressi in tal senso.
Viaggio nello spazio, un sogno irraggiungibile?
L'ammirazione dell'uomo per il satellite terrestre ha fatto sì che uno dei suoi sogni fosse quello di volerlo raggiungere.
Già nel II secolo d.C. C., Luciano de Samosata immaginato nel suo romanzo La vera storia un viaggio nello spazio, divenendo questo nella “opera prima di fantascienza”.
Secoli dopo, l'uomo ha continuato a sognare i viaggi nello spazio. Così ha fatto Jules Verne con i suoi romanzi Dalla Terra alla Luna sì Intorno alla luna, entrambi pubblicati nella seconda metà del XIX secolo.
Nella settima arte, l'illusionista e cineasta francese George Méliès ha cercato di realizzare questo desiderio e lo ha trasformato in immagini, dando vita a una delle grandi pietre miliari della storia del cinema: Viaggio sulla luna. Questo sarebbe il primo esempio di cinema di fantascienza.
La realtà è che nel 1968 quel sogno non era ancora stato realizzato, né oggi secondo i pensatori più scettici. Tuttavia, la missione sulla luna dell'Apollo 11 nel 1969 rimarrà per i posteri come la prima volta che l'uomo ha calpestato la superficie lunare.
Un anno prima, Kubrick aveva ideato un percorso molto simile, facendo del cinema un emissario del fantastico e dell'ignoto. Ha messo a disposizione dello spettatore una visione più romantica del mezzo cinematografico, un cinema in cui il più bello si trova nelle immagini.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (1928-1999) è stato un regista e fotografo americano. Ha iniziato la sua carriera come fotografo per la rivista Look quando aveva diciassette anni.
Nel 1951 entra nel mondo del cinema quando realizza il suo primo cortometraggio e due anni dopo realizza il suo primo lungometraggio.
Il suo riconoscimento come regista è arrivato anni dopo con la prima di Sentieri di gloria (1957).
Sebbene la sua filmografia fosse breve, Kubrick si è distinto per essere un regista originale e nulla nei suoi film è casuale, ogni scena è girata con cura e meticolosità.
Kubrick era un regista insoddisfatto dei risultati e cercava sempre la perfezione.
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