Art nouveau (arte modernista): caratteristiche, rappresentanti e opere

Il art nouveau, l'arte modernista o modernismo era un movimento artistico e decorativo internazionale, sviluppato tra il 1890 e il 1914 circa. La "nuova arte", come il suo nome in francese, riguardava uno stile originale, giovanile e moderno. Comprendeva tutte le arti, sebbene si distinguesse soprattutto nell'architettura e nelle arti applicate.

Lo sfondo del art nouveau può essere trovato nel movimento inglese Arti e mestieri ("Arti e mestieri"), fondata da William Morris nel 1861, che ha rivalutato l'artigianato tradizionale e la natura contro la crescente industrializzazione. Il art nouveau apprezzava anche le arti applicate e la natura, ma a differenza del arti e mestieri, ha sfruttato i materiali e le tecniche disponibili nell'era industriale per creare uno stile moderno.

L'importanza di questo movimento risiede nel fatto che fu l'ultimo a dedicarsi all'osservazione della natura e il primo a stabilire un legame con l'era industriale. Grazie a ciò, non solo ha chiuso il XIX secolo e ha aperto il XX, ma ha anche preparato il passaggio tra due epoche artistiche totalmente diverse. Facci sapere le sue caratteristiche, i rappresentanti e le opere di seguito.

Caratteristiche del art nouveau

L'arte accademica del XIX secolo è stata dominata dallo storicismo, in particolare in architettura (neoclassico, neoromanico, neogotico, neobizantino, ecc.). Il art nouveau Ha reagito contro questo e ha proposto uno stile moderno adatto all'epoca. Cercò di liberarsi dall'imitazione e scommise su uno stile urbano che si irradiasse in tutte le arti. In questo modo, ha accompagnato gli interessi ei gusti della borghesia. Da lì è nato un profondo desiderio di originalità e libertà che ha definito le caratteristiche del movimento. Vediamo.

Ispirazione dalla natura

Gli artisti del art nouveau sono stati ispirati dalle forme della natura. Non si trattava semplicemente di ritrarre animali o piante. I modernisti non imitavano la natura. Lo osservavano, lo studiavano e usavano i suoi principi formali per cercare nuove idee. Per questo motivo hanno studiato i fusti, le radici, le formazioni rocciose, gli scheletri, le conchiglie e tutti i tipi di elementi. Da lì hanno preso le linee e le forme geometriche che hanno conferito al nuovo stile originalità e bellezza.

Padronanza della linea ondulata

Poiché in natura la retta non esiste, la art nouveau adottò la linea ondulata come tratto distintivo, sia nelle arti applicate che nelle belle arti. Si manifestava in due aspetti, frequentemente sovrapposti: uno di ispirazione vegetale, con linee asimmetriche, sinuose e reticolari, e l'altro basato sulla geometria.

Asimmetria e dinamismo

L'asimmetria era un'altra caratteristica comune nell'arte nuovo. Questa caratteristica ha permesso di accentuare la sensazione di dinamismo e leggerezza con cui i tempi moderni venivano interpretati.

Eclettismo

L'arte modernista era anche caratterizzata dalla varietà e dalla mescolanza di stili. Invece di un'estetica uniforme, ha favorito varie soluzioni formali sotto l'influenza di diverse correnti estetiche, come l'arte giapponese, l'arte indiana, il simbolismo, ecc.

Ricchezza ornamentale

Nel art nouveau proliferano elementi decorativi o ornamentali, attraverso i quali si procurano composizioni ritmiche e armoniche. Gli artisti hanno applicato la linea a cerchi concentrici e soprattutto l'effetto coup de fouet. Consiste nell'ondulazione di una lunga linea che ricorda il colpo di frusta.

Gusto per l'elegante, il lussuoso e l'esotico

Il art nouveau è raffinato, lussuoso ed elegante. Usa materiali costosi e scegli finiture fini e delicate. Condivide anche lo stesso gusto per l'arte giapponese di altri movimenti contemporanei, come il simbolismo e il post-impressionismo. Tutto questo fa art nouveau uno stile da estetista, dove il godimento della bellezza è il valore supremo.

Materiali e tecniche dell'era industriale

Gli artisti e i designer del art nouveau hanno valutato le tecniche disponibili nell'era industriale. Ad esempio, riproduzione meccanica, xilografia e design di poster. Hanno anche sfruttato nuovi materiali o dato nuovo uso a quelli già conosciuti. Alcuni materiali comuni nel art nouveau erano ferro, ceramica, vetro, cristalli, legno, tra gli altri.

Pittura modernista o art nouveau

Il dipinto di art nouveau è anche conosciuta come pittura modernista. Ha coinciso generazionalmente con il post-impressionismo ed è stato ispirato dalla letteratura simbolista. Influenzato dal simbolismo di Jean Moréas, ha enfatizzato l'immaginazione, l'onirico, lo strano e l'artificiale, e ha rifiutato i temi storici o quotidiani dell'arte accademica. Hanno anche dato spazio alla sensualità e all'erotismo.

I pittori di art nouveau Non condividevano uno stile unificato, ma condividevano alcuni tratti comuni. Tra loro:

• contorni pronunciati;
• linee ondulate e intrecciate;
• motivi vegetali;
• decorativismo.

Oltre alla pittura come disciplina specifica, il art nouveau è stato testimone dell'ascesa dell'illustrazione e del design grafico, che ha rappresentato una vera rivoluzione nel suo tempo, come si può vedere nel lavoro di Aubrey Beardsley e Alfons Mucha.

Architettura nel Architecture art nouveau

L'architettura modernista ha avuto come punto di partenza la progettazione e l'esecuzione della casa di Víctor Horta, un architetto belga che ha rivitalizzato il design della fine del XIX secolo. La casa si è distinta per la sua vitalità e libertà estetica.

Gli architetti di questo periodo hanno rivolto la loro attenzione alle forme geometriche presenti in natura, come le figure iperboloide, elicoidale e paraboloide, tra le altre. Ad esempio, le spirali di una lumaca sono di forma elicoidale; le ossa delle gambe sono di forma iperboloide e una foglia di albero (o patatina) è di forma paraboloide.

Insieme a questo, gli architetti hanno alleggerito le pareti ed esposto la fucina. Pertanto, hanno fatto uso di un uso innovativo del ferro. Hanno anche dato nuovo uso ad altri materiali come vetro, ceramica, terracotta e legno, e hanno reintegrato la scultura nell'architettura in modo innovativo.

Arti applicate in art nouveau

Il art nouveau Eccelse in particolare nelle arti applicate. Parliamo di arti applicate quando i valori artistici sono stampati nella progettazione e produzione di oggetti utilitari. Coprono discipline come la ceramica, l'arte del vetro, l'ebanisteria, l'oreficeria e il design grafico (manifesti, imballaggi di prodotti, tipografie e altro).

Gli artisti hanno utilizzato motivi ispirati al regno vegetale per impreziosire gli oggetti. Hanno anche favorito la linea curva rispetto alla linea retta, sebbene sempre basata sullo studio geometrico.

Scultura di art nouveau

Nell'arte modernista la scultura è stata quasi sempre integrata nell'architettura, poiché questa alleanza è stata ciò che ha permesso, appunto, di rinnovare l'estetica del XIX secolo. A questo proposito, il art nouveau ricorda l'arte medievale.

Tuttavia, vi erano espressioni di scultura modernista esente (cioè indipendente), pur non essendo stata l'interesse fondamentale del movimento. Come il resto delle arti, è stato messo in risalto dalla linea ondulata e sinuosa, in modo da creare un effetto dinamico. Si apprezzano anche l'asimmetria, il gusto per gli elementi esotici, l'eclettismo e la sensualità.

Artisti e opere più rappresentative del art nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Architetto belga, considerato il promotore del modernismo in architettura. Le sue opere coprivano un'ampia varietà di progetti, come abitazioni, magazzini e centri politici. Il suo rivoluzionario concetto di layout degli interni era caratterizzato dalla fluidità spaziale. Alcune delle sue opere sono la Tassel House, la Solvay House, la Horta House, la People's House e l'Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Architetto, pittore e designer industriale belga, promotore del modernismo. Per lui il design era un concetto totale, che integrava il design architettonico con il design industriale e d'interni. Alcune opere importanti all'interno dello stile furono la Villa Hohenhof (Hagen), la scala del sanatorio (Trzebiechadow) e l'edificio Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudì (1852-1926)

architetto spagnolo. Ha attirato l'attenzione non solo per la bellezza delle sue opere, ma anche per i particolari metodi di progettazione dei suoi disegni, basati su modelli piuttosto che su piani.

Si distinse dagli altri modernisti per il suo interesse nello studio degli stili storici, in particolare del gotico. Tuttavia, non intendeva farla rivivere ma utilizzarla per ampliare le possibilità creative della nuova arte.

Grazie alla sua ricerca, che comprendeva l'analisi meccanica delle strutture, ha sviluppato un linguaggio del tutto originale e innovativo. Tra le sue opere più note ci sono il Tempio espiatorio della Sagrada Familia, il Parco Güel e la Casa Batló.

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Héctor Guimard (1867-1942)

architetto francese. Si distinse per il suo tentativo di imitare le forme della natura nei suoi edifici, e fece della linea curva un elemento distintivo. La sua immaginazione applicata alla decorazione interna ed esterna dei suoi edifici gli è valsa il Concorso di facciata della città di Parigi. Alcune delle sue opere più note sono l'Hotel Mezzara, gli ingressi della metropolitana di Parigi e la Maison Coilliot, tra gli altri.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Architetto spagnolo, legato anche alla politica. Nelle sue opere, la ricca decorazione si unisce alla razionalità delle strutture. Tra le sue opere più note ci sono il Palazzo della Musica Catalana, il Castello dei Tre Draghi e l'Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Architetto e acquarellista scozzese. È iniziato nel movimento Arti e mestieri. Nel tempo, ha adottato lo stile art nouveau. Si è orientato verso le forme geometriche e il gusto per le linee rette, conquistando così il proprio stile. Tra le sue opere più note ci sono la Glasgow School of Art, la Hill House a Helensburgh e il Mackintosh House, che ha progettato con sua moglie, l'architetto Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Designer industriale, decoratore d'interni e pittore americano. Celebre per i suoi lavori in vetro (soprattutto la linea di lampade che porta il suo nome), sebbene sia noto anche per i suoi dipinti e disegni su ceramica e gioielli. Le sue opere includono Paesaggio boscoso in tre pannelli; Vetro Tiffany sì Fiori, pesce e frutta.

Renée Lalique (1860-1945)

Designer, gioielliere e vetraio francese. Ha sviluppato una serie di gioielli altamente riconosciuti, oltre a lampadari, bottiglie di profumo, orologi e tutti i tipi di oggetti utilitari. Era famoso per essere stato il primo a scolpire nel vetro. Tra le sue opere spiccano i pezzi di oreficeria Tiara sì Libellula, che fanno parte della collezione Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Pittore, illustratore, designer e scultore ceco. Ampiamente riconosciuto per la rappresentazione di donne circondate da elementi vegetali. Oltre alle sue opere pittoriche, eccelleva in poster art, design di arazzi, gioielli, carta da parati e altri elementi. Tra le sue opere ricordiamo: Destinazione, notte d'inverno, manifesto Cicli perfetti e confezionamento di Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Pittore e illustratore britannico. La sua tecnica preferita era il disegno a inchiostro, che gli permetteva di lavorare con aree contrastanti. Trattava temi mitologici, storici ed erotici. La sua estetica aveva caratteristiche simboliste, edonistiche e fatalistiche. Tra le sue opere più note ci sono le illustrazioni per l'opera Salome, di Oscar Wilde, e per Lisistratadi Aristofane.

Gustav Klimt (1862-1918)

pittore austriaco. Associato al simbolismo e al movimento modernista viennese. Il suo stile era caratterizzato da ricchi ornamenti, sensualità e lusso, che introdusse attraverso l'uso della polvere d'oro. Tra le sue opere più note ci sono Il bacio, Ritratto di Adele Bloch Bauer I, L'albero della vita sì Speranza.

Guarda anche Il baciodi Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

pittore svizzero. Rappresentante del simbolismo e del art nouveau, il cui lavoro ha acquisito alcune caratteristiche espressioniste. Era conosciuto per uno stile che chiamava parallelismo, che consisteva nel raggruppare simmetricamente le figure attorno a un centro di riferimento. Le sue opere includono La notte sì Il consacrato.

Contesto storico di art nouveau

Alla fine del XIX secolo la rivoluzione industriale era già consolidata. Il contesto è stato segnato da grandi invenzioni che hanno rivoluzionato il mondo: il fonografo, il automobile, grammofono, saponetta, aspirina, cinematografo, aeroplano e tutti i tipi di macchinari.

Molteplici correnti circolate nell'arte come il simbolismo, il post-impressionismo e il movimento arti e mestieri, solo per citarne alcuni. Nell'Europa industrializzata c'era novità e dinamismo, e la art nouveau si è allineato con il desiderio di modernizzazione della borghesia fiorente. Ben presto, lo stile diffuse la sua influenza in America.

Nome art nouveau proveniva da un negozio chiamato La Maison de l'Art Nouveau, aperto da Siegfried Bing a Parigi nel 1896. Il movimento era anche conosciuto come Sessionstil In Austria, Libertà o Floreale in Italia, Paling stili in Belgio, Jugendstil in Germania, Stile moderno nei paesi anglofoni e il modernismo in Spagna. In America Latina è spesso usato art nouveau per distinguerlo dal modernismo ispano-americano, movimento letterario di origine indipendente.

Nonostante la sua spinta modernizzante e borghese, la art nouveau non è diventato uno stile di massa. Questa era una conseguenza delle complesse modalità di produzione e dell'alto costo dei suoi materiali. Intorno al 1910 andò in declino, mentre il art Deco si è fatto strada.

Dopo l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914, il art nouveau finirebbe in Europa. Invece, la sua influenza sarebbe rimasta in America ancora per qualche anno.

Guarda anche:

• Art Deco
• Modernismo ispano-americano