Analisi de La Piedad (Pietà Vaticana) di Michelangelo
La Pietà del Vaticano Si tratta di un'opera scultorea del Rinascimento italiano realizzata dall'artista fiorentino Miguel Ángel Buonarroti nel 1499, quando aveva appena 24 anni. Riceve questo nome perché l'opera si trova attualmente nella Cappella del Crocifisso, della Basilica di San Pietro in Vaticano.
Conosciuto anche come Pietà di Michelangelo, questa scultura è un capolavoro della storia dell'arte, che valse al Buonarroti la crescita della sua fama. Lo scultore ha sorpreso tutti sotto due aspetti. Il primo, la sua brillante padronanza della tecnica scultorea nella sua tenera giovinezza. Dimostrò quella maestria nel modo di lavorare il marmo, nelle dimensioni naturali del pezzo e nella composizione, quando aveva appena 24 anni.
Per quanto riguarda il secondo aspetto, Miguel Ángel si è distinto per la sua capacità di sfidare la tradizione artistica, rappresentando Maria più giovane di Gesù e senza segni visibili di sofferenza. Per questo è lecito chiedersi quale significato si nasconda dietro la Pietà di Michelangelo.
Caratteristiche del La Pietà Vaticana di Michelangelo
La Pietà del Vaticano o Pietà di Michelangelo È una scultura di forma rotonda. Rappresenta il momento in cui la Vergine Maria riceve il corpo di Gesù e lo tiene tra le braccia, poco prima del cosiddetto compianto sul Cristo morto o planctus.
Le caratteristiche principali di questa scultura derivano dalle soluzioni che l'artista ha trovato per il trattamento della composizione, del materiale, delle dimensioni e delle figure.
Materiale
la pietà Si tratta di un pezzo monolitico, cioè ricavato da un unico blocco di marmo bianco estratto dai monti di Carrara, in Toscana.
Si narra che Michelangelo si recasse personalmente a Carrara per scegliere i suoi blocchi di marmo. Tra tutte le cave disponibili dell'epoca, c'era una vena che dava il marmo più chiaro, dalla quale lo scultore fece asportare il blocco per la pietà.
Questa considerazione spiega perché il lavoro pietà vaticana ha un aspetto pressoché uniforme, in cui le venature del marmo praticamente non interferiscono con la resa.
Dimensioni
L'opera scultorea pietà vaticana Ha dimensioni di 195 centimetri di larghezza e 174 centimetri di altezza. È un'opera a grandezza naturale, che rafforza il suo carattere realistico per lo spettatore.
Composizione
la pietà È classificato come un insieme scultoreo intero o rotondo. Si dice che sia un insieme scultoreo perché ospita più di una figura, mentre l'intero ingombro significa che consente un movimento visivo attorno al pezzo.
La composizione del pietà si basa su un triangolo equilatero su base ellittica. Questo permette di sviluppare l'intenzione di fornire al pezzo equilibrio e stabilità.
Figure (modifica)
La composizione del pietà è eseguita da due figure: la Vergine Maria e Gesù Cristo.
Gesù Cristo
La figura di Gesù Cristo, con testa e braccio inclinati verso il fianco destro, si armonizza con la figura della Vergine Maria, avvolta in spesse stoffe piene di pieghe.
Il volto di Gesù Cristo, secondo lo stesso Michelangelo, rappresenta un uomo incorporato nella natura umana, quindi comune nelle sue spoglie mortali. Tuttavia, non vediamo segni di dolore nella figura.
Vergine Maria
La monumentalità della Vergine Maria rispetto a suo figlio Gesù Cristo serve come elemento di correzione ottica per dare equilibrio all'insieme scultoreo. Le sue proporzioni sono anche legate al personaggio principale del personaggio in questo pezzo. Maria è al centro dell'attenzione per lo spettatore.
Il personaggio tiene in grembo il corpo di Gesù. Con la mano destra si carica il busto, mentre il peso del corpo si distribuisce sulle gambe. La mano sinistra ha il palmo alzato, come in segno di preghiera.
L'espressione sul suo viso non mostra emozioni. La direzione della sua testa, delineata verso il basso, fa pensare che Maria stia contemplando e meditando la scena nel suo cuore.
Tecnica e modellazione
Particolarmente suggestive sono le diverse texture create attraverso la diversa e meticolosa modellazione in ciascuna area. Il marmo in pietà è stato modellato in modi diversi. Le pieghe dei tessuti nella parte inferiore del lavoro hanno un volume maggiore, che dona stabilità.
Il trattamento del panneggio e delle sue pieghe nella parte superiore è relativamente molto più liscio e levigato rispetto alla parte inferiore. Ciò consente alla luce di scorrere sulla superficie creando più delicatezza.
La firma di Michelangelo sul pietà vaticana
la pietà è l'unica opera firmata da Michelangelo. Il motivo si trova in un aneddoto raccontato nel libro di Giorgio Vasari su Le vite dei più eccellenti architetti, pittori e scultori italiani.
Un giorno giunse a Michelangelo la voce che un certo Gobbio di Milano avesse scolpito la magnifica opera del pietà vaticana. Indignato per la falsa attribuzione, e per fugare ogni dubbio, quella stessa notte Michelangelo incise il suo nome sulla cintura che attraversa il petto della Vergine Maria.
Analisi del pietàIl Vaticano di Michelangelo
la pietà rappresenta la devozione e il lamento della Vergine Maria davanti al corpo di suo figlio, Gesù Cristo, dopo la sua morte in croce. La scena non è menzionata né nei vangeli canonici né apocrifi. Forse per questo motivo questa scena iniziò ad essere rappresentata solo a partire dal Trecento, ed era destinata alla devozione privata.
Gli artisti hanno trovato la loro ispirazione nei versi profetici sulla sofferenza di Maria (Lc 2,33-35), nel Vangelo di Nicodemo (c. XI), le rivelazioni dei santi dell'epoca, come Santa Brigida, e i testi devozionali.
La Pietà del Vaticano e tradizione artistica
Quando Michelangelo scolpì il pietà vaticanaGià alla fine del XV secolo esisteva una tradizione plastica della scena di pietà. Secondo questo, Maria doveva essere rappresentata con il volto invecchiato dai colpi della vita e con visibili segni di sofferenza.
All'inizio di quella tradizione, il corpo di Gesù era su scala ridotta. Nel tempo, la proporzione è stata aggiustata e sono emerse varianti che includevano caratteri sui lati.
Tuttavia, Michelangelo non lo fece. Oltre a ridurre nuovamente la scena ai due protagonisti (Maria e Gesù), le espressioni di Maria cambiarono. Invece di sembrare vecchio e sofferente, il pietà vaticana mostra una giovane donna e proprietaria delle sue emozioni. Perché l'artista la rappresenta così?
Serenità ed equilibrio di fronte al dolore
Nella scultura pietà vaticana, Michelangelo mostrò l'influenza della filosofia neoplatonica e dell'estetica classica. Tale influenza si incarna nel far esprimere alla Vergine Maria ea Gesù Cristo serenità ed equilibrio, oltre che un'apparente assenza di sofferenza.
Nella scultura di Michelangelo, Maria non è il bottino di un'anima sofferente. Maria non acconsente a diventare una vittima oa mettere in discussione la sua fede. Al contrario, "porta" la sua realtà, accompagna il figlio, contempla il mistero incomprensibile del martirio.
Certamente, Maria è la protagonista della composizione, poiché il corpo spento di Gesù attira l'attenzione su di lei. Il corpo di Maria, il suo aspetto fisico, è a sua volta immagine dello stato della sua anima che rimane retta.
Infatti, il volto giovanissimo della Vergine Maria fu giustificato da Michelangelo come un modo per simboleggiare la sua eterna verginità. Per Michelangelo, questo non era strano. L'artista pensava sinceramente che le persone che si consacravano a Dio nel corpo e nell'anima fossero eternamente "giovani".
Significato di La Pietà del Vaticano
Il modo in cui Michelangelo ha rappresentato la pietà fa sì che armonia, equilibrio e bellezza diventino metafora della spiritualità cristiana consacrata. Questa spiritualità è interpretata dallo scultore a partire da una lettura filosofica molto tipica del Rinascimento, che vede l'autocontrollo come elemento della ragione e come prova della fede.
Il volto giovane e sereno di María diventa un segno visibile della realtà interiore del personaggio, forse cercando un parallelo con l'idea greco-romana secondo cui una "mente" sana si riflette in un corpo salutare. Pertanto, Maria non è solo un modello cristiano, ma un'incarnazione femminile dell'ideale umanista del Rinascimento.
Vedi anche altre opere di Michelangelo:
- Scultura di David.
- Scultura di Mosé.
- Affresco La Creazione di Adamo.
Storia della scultura la pietà
La Pietà del Vaticano o Pietà di Michelangelo fu commissionato dal cardinale di Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, il cui scopo era di collocarlo nella Basilica di San Pietro a Roma.
Come era consuetudine nel Rinascimento, il cardinale e l'artista firmarono un contratto nel 1498. In essa si specificavano il materiale, il soggetto, le dimensioni, i termini e il prezzo dell'ordine, che sarebbe stato di 450 ducati. L'opera sarebbe realizzata in marmo e rappresenterebbe la Vergine Maria in scala naturale che tiene in braccio il figlio morto Gesù Cristo.
Secondo i termini del contratto, il pezzo doveva essere completato in un periodo non superiore a un anno, e questo è stato realizzato da Miguel Ángel. Tuttavia, il cardinale Jean Bilhères de Lagraula morì pochi giorni prima, dopodiché si decise di deporre la statua sulla sua tomba. Ci volle fino al XVIII secolo perché la scultura fosse riassegnata alla Basilica di San Pietro.
La Pietà vaticana non era l'unica scultura in questa scena realizzata da Michelangelo. Anni dopo, Michelangelo scolpì anche due pietà che hanno attirato molta attenzione da parte degli esperti per le loro differenze con la famosa Pietà vaticana.
Si tratta della Pietà del Museo dell'Opera del Duomo e della Pietà Rondanini (incompleta), che si trova nel Castello Sforzesco di Milano.
attacco contro pietà vaticana
Nel XX secolo l'opera subì danni materiali a causa di un attentato commesso il 21 maggio 1972 da Laszlo Toth, geologo di origine ungherese che soffriva di una malattia mentale.
In una crisi, Toth ha preso di mira la scultura con un martello e ha iniziato a colpire la scultura mentre urlava. Il naso, le palpebre, il braccio sinistro e il gomito della Vergine erano rotti. Fortunatamente, il danno potrebbe essere riparato da un team di professionisti.
Riferimenti
Rodrigues Peinado, Laida: "Dolore e lamento per la morte di Cristo: la Misericordia e il Planctus". Rivista digitale di iconografia medievale, vol. VII, n. 13, 2015, pp. 1-17. Disponibile in:
Vasari, Giorgio (1550, 2011): Le vite dei più eccellenti architetti, pittori e scultori italiani. Spagna: Editoriale Cátedra.
