I 3 tipi più importanti di Performing Arts (spiegati)

Nel mondo di oggi, le arti dello spettacolo stanno guadagnando sempre più importanza nella scena artistica. Nonostante, come vedremo, siano classificate in 3 grandi gruppi, come tutta l'arte sono soggette ad evoluzione. sociale, e gradualmente compaiono nuove forme di espressione, così che la classificazione è in costante revisione.

In questo articolo esamineremo i 3 tipi principali di arti dello spettacolocon i relativi esempi.

Caratteristiche delle arti dello spettacolo

Le arti dello spettacolo hanno tre caratteristiche fondamentali: primo, che è un'arte effimera; secondo, che richiedono, senza alcuna eccezione, tre elementi per svilupparsi (pubblico, palcoscenico e interpreti); Infine, e come abbiamo già indicato nella sezione precedente, contengono tre elementi principali, o almeno alcuni di essi: Teatro, musica e balla. Ma andiamo in parti.

1. Sono arte effimera

Le arti dello spettacolo sono un'arte effimera. Ma cos'è un Arte effimera? Come indica la parola, si tratta di un tipo di arte che non rimane stabile o statico nel tempo

. Così come un testo o un quadro hanno un supporto fisico che li “fissa” (rispettivamente carta e tela), la vita di uno spettacolo si riduce ai momenti in cui viene rappresentato.

È vero che un'opera teatrale può essere espressa per iscritto, così come la musica (attraverso il linguaggio musicale); anche la danza può essere consegnata tramite le note della coreografia o tramite videoregistrazione. Tuttavia, questo tipo di arte non è progettato per essere letto o visualizzato in seguito, quindi non possiamo considerare questi metodi come un'espressione completa.

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2. Richiedono 3 elementi: pubblico, palcoscenico e performer

Pertanto, le arti dello spettacolo richiedono tre elementi essenziali per potersi esprimere pienamente: il pubblico, il palcoscenico e gli artisti. Poiché il significato di un'arte scenica deve essere rappresentato, ha bisogno di un pubblico che assista alla rappresentazione.

Ovviamente ha anche bisogno di uno spazio per svilupparsi, che è quello che chiamiamo "palcoscenico". Questo elemento si è molto evoluto dagli antichi teatri greci; non è più necessario uno spazio chiuso e ben definito, e Attualmente troviamo un'ampia varietà di arti dello spettacolo che si sviluppano senza problemi in uno spazio pubblico (le chiamate spettacoli).

Infine, le arti dello spettacolo hanno bisogno di artisti. Poiché l'obiettivo di questo tipo di arte è quello di essere visto dal vivo dal pubblico, questo elemento è essenziale per compiere la sua missione.

3. Contengono uno o più di questi elementi: teatro, danza e musica

La maggior parte delle arti dello spettacolo combinano alcuni di questi elementi; anche in teatro possiamo trovare musiche che accompagnano le entrate o le uscite di un personaggio o la fine di un atto. Che dire della danza: senza musica non è concepibile. Così, nonostante il fatto che nel corso della storia ci sia stato un graduale allontanamento dei tre tipi di arti dello spettacolo, vediamo che una separazione completa è impossibile.

Tipi di arti dello spettacolo

Tradizionalmente, tre categorie fondamentali sono state osservate principalmente all'interno delle arti performative: teatro, danza e musica. Tuttavia, come vedremo, l'ampia varietà di rappresentazioni esistenti oggi rende questa divisione classica alquanto obsoleta. In ogni caso, possiamo tranquillamente affermare che tutta la performance art contiene uno o più di questi tre elementi.

Poste le basi di cosa sono le arti performative e di cosa hanno bisogno per svilupparsi, andiamo al nocciolo di questo articolo: le tre principali tipologie di arti performative esistenti.

1. Teatro

È forse l'arte scenica più antica; Ricordiamo che l'origine del teatro risale nientemeno che al Grecia antica. Sebbene sia vero che nell'antichità troviamo, ovviamente, la danza e la musica, queste erano strettamente legate al teatro e altre espressioni religiose, quindi non si può parlare di totale indipendenza ancora per molti secoli. inoltrare.

Il teatro mette in scena storie e sentimenti umani attraverso gli attori. Questi sono disposti di fronte al pubblico e interagiscono tra loro, rappresentando la storia in questione attraverso i dialoghi. La cosa più importante è il testo, che gli attori memorizzano e recitano, ma bisogna tenere conto anche di altri elementi come la scenografia e la regia dello spettacolo.

Il regista è fondamentale, perché su di lui ricade il peso della rappresentazione. È lui che decide i dettagli, dagli attori che interpreteranno ogni ruolo a come dovrebbero essere interpretati. A volte una buona commedia con buoni attori fallisce a causa di una cattiva regia, o viceversa.

D'altra parte, la scenografia è un altro elemento essenziale nelle opere teatrali, poiché è ciò che ricrea il momento in cui si svolge la storia. Sarà, quindi, il riferimento che avrà il pubblico quando si immergerà in ciò che gli attori gli stanno raccontando. Lo scenario non deve essere spettacolare e ornato, come era usuale negli spettacoli del XIX e dell'inizio del XX secolo; A volte, con quattro elementi collocati in posizioni chiave, lo stesso messaggio può essere perfettamente trasmesso.

Il teatro può includere, ovviamente, musica e danza. Infatti, esiste un sottogenere teatrale chiamato teatro musicale, dove anche gli attori ballano e cantano. Alcuni esempi di teatro musicale che hanno riscosso grande successo negli ultimi decenni sono I Miserabili, tratto dall'omonimo romanzo di Victor Hugo, Grasso O Il Re Leone, quest'ultimo ispirato al film dei cartoni animati della Disney.

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2. Danza

La danza è l'espressione di emozioni, pensieri e storie attraverso i movimenti del corpo, che vengono eseguiti seguendo musica o percussioni. A differenza del teatro, non richiede parole per esprimere idee; tutto viene trasmesso attraverso il corpo.

Tradizionalmente, la danza faceva parte della rappresentazione teatrale; infatti, fu solo nel XIX secolo che i due concetti iniziarono a essere separati. Durante il Rinascimento, ad esempio, le opere erano solitamente "opere totali", in cui si recitava, si cantava e si danzava. Prendi ad esempio il famoso Orfeo di Claudio Monteverdi (1567-1643), considerata tra l'altro la prima opera conservatasi nella storia.

Durante l'Ottocento, poi, le diverse arti dello spettacolo iniziarono a separarsi, il che diede origine all'apparizione teatro stesso e danza come manifestazione autonoma, personificata nei balletti, come Lo Schiaccianoci E Bella addormentata di Pyotr Ilyich Ciajkovskij (1840-1893). La musica, da parte sua, aveva già iniziato un percorso solista nel XVIII secolo, con la comparsa dei concerti. L'opera, invece, continuerà ad essere strettamente legata sia alla musica che al teatro.

Attualmente esistono numerosi sottogeneri della danza: dalla danza classica a quella cosiddetta contemporanea, passando per la danza-jazz o la danza popolare.

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3. Musica

Questa arte performativa trasmette esperienze al pubblico quasi esclusivamente attraverso l'udito, attraverso strumenti o con la voce umana. Così, attraverso suoni, ritmi, silenzi e armonie, è possibile creare un'atmosfera uditiva.

Come abbiamo già indicato, la musica non ha cominciato a separarsi completamente dalle altre arti fino a quando i secoli XVII-XVIII, quando si creano le principali forme musicali: concerto, sonata, sinfonia, ecc. È allora che le arti performative diventano "specializzate", e il pubblico smette di andare a spettacoli "totali" che uniscono teatro, danza e musica.

Tuttavia, nel nostro mondo di oggi ci sono ancora resti di questo "spettacolo totale"; Abbiamo già commentato l'esistenza del teatro musicale e dell'opera, che sarebbero i generi principali in questo senso.

Le altre arti dello spettacolo

Al di là di questa classificazione, diciamo così, “tradizionale”, ci sono espressioni artistiche che resistono all'inserimento in una categoria specifica. È il caso, ad esempio, di manifestazioni sceniche come il circo o le marionette.

D'altra parte, nei tre grandi gruppi sono presenti anche espressioni polivalenti che attingono a vari elementi. Abbiamo già parlato di opera e teatro musicale (dove li classifichiamo? A teatro o in musica? O forse ballare?). Ma ci sono altri spettacoli, come il mimo, che in teoria sarebbero all'interno del gruppo teatrale, ma manca dell'elemento essenziale: il testo. Oltretutto, i mimi fanno molto uso del movimento del corpo per esprimersi; spesso con la musica. Potremmo quindi parlare di danza?

Come si vede, e come sempre quando si parla di arte, le classificazioni sono troppo generiche. In ogni espressione umana troviamo una moltitudine di elementi che si mescolano e si alimentano; perché l'arte è qualcosa di vivo e dinamico e non può essere inserita in una mera classificazione.