Architettura barocca: caratteristiche e stile

L'architettura barocca si sviluppò tra la fine del XVI secolo e la prima metà del XVIII secolo circa. Nasce in Italia e da lì si diffonde in tutta Europa. Si diffuse anche in America Latina attraverso la colonizzazione.

La ricchezza ornamentale, la monumentalità, l'effetto, la teatralità e la spettacolarità dominano nell'architettura barocca. Tuttavia, il barocco non era uno stile unificato, ma una tendenza che veniva interpretata in modo particolare in ogni paese e regione.

Ecco perché vale la pena chiedersi quali sono le caratteristiche generali dell'architettura barocca? Chi furono i suoi maggiori esponenti e opere? Qual è il contesto dell'architettura barocca e qual è stato il ruolo che ha avuto?

Caratteristiche dell'architettura barocca

In una conferenza dal titolo Il barocco e il meraviglioso reale, Alejo Carpentier affermerebbe che il barocco è descritto come uno stile segnato da:

... l'orrore del vuoto, la superficie nuda, l'armonia geometrica lineare, uno stile dove attorno all'asse centrale (...) si moltiplicano ciò che potremmo chiamano i "nuclei proliferanti", cioè elementi decorativi che riempiono completamente lo spazio occupato dalla costruzione, dalle pareti, dall'intera spazio architettonicamente disponibile, con motivi dotati di propria espansione e lancio, proiettano le forme con forza espansiva verso al di fuori. In altre parole, è un'arte in movimento, un'arte d'impulso...

instagram story viewer

Come si esprimono concretamente queste caratteristiche?

Dinamismo compositivo e movimento applicati all'architettura

L'architettura barocca mira a conferire alle sue strutture un dinamismo compositivo, invece del tranquillo carattere rinascimentale. Il movimento sarà una delle tue ricerche principali. Ciò si applicherà, ad esempio, nell'uso di ondulazioni per pareti e facciate interne, nonché nelle colonne.

Proiezione architettonica policentrica

Gli edifici barocchi hanno centri o assi di costruzione diversi a seconda della complessità del progetto. Piuttosto che limitarsi a figure con un unico asse centrale, come il cerchio, il quadrato e la croce greca, creano un effetto policentrico attraverso altre figure o attraverso nuove e ardite combinazioni di figure menzionato.

Preferenza per la linea curva

L'architettura barocca predilige l'uso di linee curve e superfici ondulate. In questo senso, abbandona le linee rette e le superfici piatte.

Preferenza per piante ellittiche e mistilinee

In conseguenza di quanto sopra, nel barocco si preferisce l'uso di piante ellittiche, anche se anche forme complesse mistilinee, cioè che combinano linee curve e rette. Le forme della natura sono utilizzate anche per la proiezione di piante insolite.

Cerca l'infinito

Lo scopo del dinamismo era di diluire i limiti spaziali e creare un effetto di continuità e infinito attraverso la forma aperta, che implica l'ammorbidimento delle linee e dei volumi segmentati. Si intendeva anche ottenere questo effetto attraverso la decorazione.

Ricchezza ornamentale e integrazione delle arti

Il barocco ammetteva la ricchezza ornamentale di grande esuberanza, una decorazione che ricaricava l'intero spazio. Gli architetti hanno utilizzato tutte le arti, integrando architettura, pittura e scultura in un insieme complesso. Validi anche i giochi di specchi e le illusioni ottiche (dette trompe l'oeil), queste ultime applicate a pareti, volte e cupole.

Uso della luce secondo gli effetti desiderati

Invece di optare per la luce diafana e naturale, l'architettura barocca si caratterizza per la creazione di effetti atmosferici attraverso la manipolazione e la regolazione degli ingressi luminosi. La ricerca degli effetti del chiaroscuro è una costante. Il ricercatore Conti sottolinea che questo:

È possibile contrapponendo sporgenze pronunciate, "voli" pronunciati come dicono gli architetti con ingressi improvvisi e ampi. È anche possibile "sminuzzare" le superfici, arricciandole in diversi modi.

Potrebbe interessarti: Barocco: caratteristiche, autori e opere.

Nuovo uso degli ordini architettonici

Gli architetti barocchi svilupparono in particolare l'ordine salomonico, l'ordine colossale e le colonne a stipite, a cui alla fine aggiunsero ordini in stile orientale.

L'ordine salomonico, ispirato alla descrizione biblica del Tempio di Salomone, è costituito da un torso o asta ritorta, la cui torsione compie solitamente sei giri. Questa colonna tornita è spesso riccamente decorata con vari motivi.

Il fusto salomonico è eretto su un basamento e culmina in un capitello. Quest'ultimo è solitamente rifinito con motivi tratti dagli ordini classici noti, in particolare l'ordine toscano e composito.

L'ordine colossale o gigante È costituito da colonne colossali la cui altezza si estende su più livelli o piani. Già nel Rinascimento furono realizzati progetti con questo tipo di colonne (molte non furono mai realizzate), ma il suo uso si diffuse nel barocco.

Stipe È una parola che designa le colonne tronco-piramidali rovesciate, che sono di origine micenea. Erano ampiamente usati nel barocco, specialmente nel barocco latinoamericano. Potrebbero essere decorati con tutti i tipi di forme vegetali, animali o antropiche.

Altri elementi architettonici frequenti:

• Archi ovali, ellittici ea doppia curvatura.
• Pinne o pinne: elemento decorativo a forma di ala, utilizzato per nascondere i tetti o come soluzione strutturale ai contrafforti medievali.
• Rotoli: ornamenti a forma di spirale, utilizzati per rifinire capitelli, pinne e altri elementi architettonici.
• Frontoni di nuova concezione, con preferenza per quelli frammentati e/o curvi.
• Finestre ovali, curve, miste.
• Scale complesse, tortuose e maestose.
• Nicchie e nicchie di uso frequente.
• Introduzione di oculi decorati su facciate e soffitti.
• Evoluzione da galleria a sala di ricevimento per ospitare collezioni artistiche.

Sviluppo urbano

L'architettura barocca ha anche dato un posto importante allo sviluppo di complessi urbani come giardini, aree cittadine o alcune tipologie di residenze. Svilupparono ampiamente viali e piazze rotonde ed ellittiche, inscritte all'interno di una rete connessa. Inoltre, c'era spesso un rapporto complessivo tra l'edificio barocco e lo spazio circostante.

Tipi architettonici più importanti

All'interno della varietà degli edifici barocchi, spiccano due tipologie architettoniche: palazzi (cittadini, reali o campestri) e chiese (cattedrali, parrocchiali o conventuali). Ciò va di pari passo con la crescita dell'assolutismo, da un lato, e l'affermazione del potere ecclesiastico, dall'altro.

Potrebbe piacerti anche:

• Rinascimento: caratteristiche e opere d'arte più importanti.
• Neoclassicismo: caratteristiche della letteratura e dell'arte neoclassiche.

Architettura barocca in Italia

L'Italia fu origine e centro di irradiazione del Barocco. È stato particolarmente rilevante in termini di architettura religiosa, influenzata dalla necessità di riaffermare la Chiesa cattolica di fronte all'impatto della Riforma protestante. La sua architettura era caratterizzata dall'uso di impianti e murature molto complesse. Inoltre, secondo il ricercatore Conti, l'Italia ha dato grande esuberanza nelle proporzioni agli elementi architettonici del Rinascimento, come la cupola e le colonne. Si riconosce la seguente periodizzazione:

• Primo Barocco: si svolge tra il 1584 e il 1625. Copre le prime manifestazioni dello spirito barocco, tanto che si possono ancora registrare alcuni aspetti dell'architettura rinascimentale.
• Alto barocco: si svolge tra il 1625 e il 1675. È il periodo di consolidamento del barocco, dove lo stile definisce la sua vera identità. Tra i suoi massimi rappresentanti ci sono Bernini e Borromini.
• Tardo Barocco: periodo dal 1667 al 1750. Coincide con l'espansione del barocco in America e con il progressivo declino dell'influenza del papato dopo la morte di papa Alessandro VII.

Architetti barocchi italiani e opere più importanti

• Carlo Maderno (1556 - 1629): è considerato il padre del barocco italiano. Le sue opere più emblematiche sono: facciata della Basilica di San Pedro; facciata della chiesa di Santa Susana e facciata di San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): collaboratore di Michelangelo, tanto che questo artista ha lasciato un'importante influenza sulla sua opera. Ricevette anche lezioni da Jacopo Barozzi de Vignola. Tra le sue opere più note ricordiamo: la chiesa del Gesù e la cupola della Basilica di San Pietro.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): architetto, scultore e pittore italiano. Tra le sue opere architettoniche più emblematiche ci sono il baldacchino della Basilica di San Pietro a Roma e Piazza San Pietro in Vaticano.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): il suo vero nome era Francesco Castelli. Tra le sue opere spicca la chiesa di San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): architetto e scultore veneziano. I suoi edifici includono la chiesa di San Salvador e la chiesa di Santa María de la Salud, Venezia.

Architettura barocca in Francia

L'architettura barocca francese fu il principale strumento di propaganda dei monarchi assolutisti Luigi XIII, Luigi XIV e Luigi XV. I francesi eccellevano nell'architettura sontuosa e urbana, pronti a servire il potere assolutista francese. Oltre a servire la causa politica, questo stile è stato applicato dall'alta borghesia nella costruzione di hotel e abitazioni.

Il barocco francese era più classico e sobrio di quello italiano in termini di esterni. Le sue facciate erano più severe, i suoi impianti meno complessi e le proporzioni più contenute. Cercavano di eliminare "l'arbitrarietà italiana" e perseguivano scopi più delicati. Tuttavia, gli interni contrastano con le facciate per l'estrema ricchezza ornamentale.

Architetti barocchi francesi e opere più importanti

• Salomon de Brosse (1571-1626): una delle sue opere più note è il Palazzo del Lussemburgo, costruito tra il 1615 e il 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): la sua opera più nota è il palazzo Maisons-Laffitte, costruito tra il 1630 e il 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): realizzò opere importanti e memorabili come l'Orangerie e il Grand Trianon (incluso nel complesso della Reggia di Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): fu l'architetto del re Luigi XIII. Tra le sue maggiori opere ci sono il Palazzo di Vaux-le-Vicomte e gli ampliamenti del Palazzo di Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): responsabile del completamento della cappella del Palazzo di Versailles e della costruzione del Palazzo Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): molto noto per il Château de Menars, Place de la Concorde e il Palais de Compiègne. Fu l'ultimo architetto di Versailles.

Architettura barocca in Spagna

In termini generali, nell'architettura barocca spagnola si possono fare riferimento a quattro stili:

• Primo barocco: Si va dalla fine del XVI secolo a buona parte del XVII. Beveva dall'ispirazione dello stile di Juan Herrera, e si caratterizzava per la sua austerità, che a volte arrivava a dare un'immagine cupa, lontana dalla vivacità del barocco italiano.
• Secondo barocco: è caratterizzato dall'apertura graduale della strada a più ornamenti.
• Stile churrigueresco: pienamente in vigore nel XVIII secolo, si caratterizzava per l'esuberanza decorativa guidata dallo stile dei fratelli Churriguera.
• Stile Bornonico: preferito dalla dinastia borbonica, che optò per uno stile francese, con tratti accademici e classicisti contrapposti al churrigueresco. Si caratterizzava inoltre per gli ampi spazi e il ritmo sereno e ordinato.

Architetti del Barocco spagnolo e delle opere più importanti

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): iscritto nel primo barocco spagnolo. Alcune delle sue opere più note sono la Plaza Mayor, il Municipio e il Collegio dei Gesuiti a Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): iscritto nel secondo barocco spagnolo. È noto per la facciata della Cattedrale di Granada.
• Felipe Sanchez (? - 1712): iscritto anche nel secondo barocco spagnolo, autore del progetto per la basilica di El Pilar a Saragozza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): noto per la chiesa di San Cayetano a Madrid e il palazzo Goyeneche, completato dal fratello Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): si distinse per il Colegio de Calatrava a Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): autore di Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): di epoca borbonica, autore della Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): le sue opere comprendono il Palazzo di Aranjuez e la Basilica di San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): nota per la cupola della cappella del Palazzo dell'Infante don Luis (Boadilla del Monte), e il monastero di Santo Domingo de Silos (Burgos).

Architettura barocca in America Latina

José Lezama Lima afferma che il barocco latinoamericano è caratterizzato dal “plutonismo”, cioè da un “fuoco originario che rompe i frammenti e li unifica”. Per lui, il barocco latinoamericano è la congiunzione delle diverse culture giustapposte che formano un'estetica in tensione permanente ma con pieno significato.

L'architettura barocca latinoamericana accolse buona parte dell'estetica spagnola, avvalendosi di elementi come le colonne e gli stipiti salomonici. Ma ha anche fatto uso di elementi indigeni locali, il che spiega la sua grande diversità. Sia le sue facciate che gli spazi interni sono stati riccamente decorati, mostrando un autentico horror vacuo. Conosciamo alcuni esempi di architettura barocca latinoamericana.

Architettura barocca in Messico

Nell'architettura barocca del Messico possiamo citare come esempio la Cattedrale Metropolitana di Città del Messico. Questa cattedrale ha caratterizzato il lavoro di molti architetti nel corso dei secoli. Nel Settecento, completamente barocco, spiccano i contributi degli architetti:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introdusse lo stile stipe. Ha progettato e costruito la pala d'altare dei re della cattedrale.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): realizzò la progettazione e l'esecuzione del Tabernacolo della cattedrale.

Un altro esempio degno di nota è la chiesa di San Francisco Javier a Tepotzotlán, stato del Messico, oggi parte del Museo Nazionale del Vicereame. Alla costruzione hanno partecipato gli architetti e gli artisti:

• Diego de la Sierra (1656- c. 1711): oltre a collaborare alla chiesa Francisco Javier de Tepotzotlán, eseguì anche il portale nord della cattedrale e il chiostro dell'ospedale San Pedro, entrambi edifici a Puebla.
• José Durán (1652 - XVII secolo): autore della volta della chiesa. Ha anche avviato il progetto per la Basilica di Nostra Signora di Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsabile della facciata e della torre della chiesa di Francisco Javier. Ha anche costruito la Iglesia de la Santísima e l'Acquedotto di Los Remedios.

Architettura barocca in Perù

Nell'architettura barocca del Perù segnaliamo come esempio la Cattedrale di Cuzco, conosciuta anche come Basilica della Vergine Assunta. Come architetti hanno partecipato:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): sviluppò il progetto iniziale e avviò i lavori, ma non poté proseguire per problemi legali.
• Juan Correa (XVI secolo).
• Miguel Gutiérrez Sencio (XVII secolo): a lui si deve l'impianto e le pareti della basilica.

Architettura barocca in Ecuador

Nell'architettura barocca dell'Ecuador possiamo citare come esempio la Chiesa della Compagnia, a Quito, realizzata sui piani portati da Roma.

Vi parteciparono diversi architetti e costruttori. Tra loro c'erano Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal e Marcos Guerra, tra gli altri.

Contesto e funzione dell'architettura barocca

Il barocco fa da cornice allo stesso tempo alla fine di un'epoca e alla nascita di un'altra. Rispondeva, infatti, a un momento di crisi, precipitato dal confronto tra progresso scientifico, Riforma e Controriforma, guerre di religione, crescita dell'assolutismo, espansione occidentale e colonizzazione del and America.

L'architettura barocca divenne un braccio propagatore della Chiesa, da un lato, e del potere dei re assolutisti dall'altro. Per questo motivo il barocco fu l'espressione del potere conquistato dalle élite di quelle società sempre più complesse, compresi anche i settori borghesi più ricchi.

Durante l'Illuminismo, nella seconda metà del Settecento, il Barocco cominciò ad essere osservato con diffidenza, poiché la sua Gli "eccessi" decorativi erano associati a tutto ciò che l'Illuminismo metteva in discussione, come l'assolutismo politico e il fanatismo. religioso.

Quindi, l'antica parola portoghese "barocco", che designava un tipo di perla irregolare e sgargiante, era usata per descrivere in modo spregiativo questo stile. In risposta all'esuberanza e al dramma del barocco, l'Illuminismo ha risposto con l'estetica neoclassica, più austera e razionalista. Solo a partire dal XIX secolo il Barocco è stato nuovamente guardato con l'apprezzamento che merita.

Riferimenti

Carpentier, Alejo: Il barocco e il meraviglioso reale. Conferenza tenuta all'Ateneo di Caracas il 22 maggio 1975.

Conti, Flavio: Come riconoscere l'arte barocca. Barcellona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: L'espressione americana, in Il regno dell'immagine, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Dizionario biografico della Royal Academy of History, in linea.