Los heraldos negros, di César Vallejo: analisi e interpretazione del poema

La poesia "Los heraldos negros" è uno dei grandi capolavori della lingua ispano-americana. È stato scritto da César Vallejo all'età di 25 anni e pubblicato nel suo primo libro, anch'esso intitolato Gli araldi neri, nel 1919. È, forse, la poesia più conosciuta di Cesar Vallejo, e anche la più amata.

Il poema tratta della condizione umana: l'essere umano in quanto rende conto del suo dolore. Soprattutto il dolore che è difficile da definire, dire o capire.

Gli araldi neri, la raccolta di poesie è stata stampata dal Penitenziario di Lima. È stato accolto con successo dalla critica e dal pubblico.

Poesia "Gli araldi neri"

Ci sono colpi nella vita, così forti... non lo so!
Soffia come l'odio di Dio; come davanti a loro,
la sbornia di tutto ciò che ha sofferto
si raccoglierà nell'anima... non lo so!

Sono pochi; ma sono... aprono fossati oscuri
sul viso più feroce e sulla schiena più forte.
Forse saranno i puledri dei barbari Attila;
o gli araldi neri che ci manda la Morte.

Sono le cadute profonde dei Cristi dell'anima

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di una fede adorabile che il Fato bestemmia.
Quei colpi sanguinosi sono i crepitii
di un po' di pane che brucia sulla porta del forno.

E l'uomo... povero... povero! Alza gli occhi come
quando un battito di mani ci chiama alle spalle;
fa impazzire gli occhi, e tutto è vissuto
si accumula, come una pozza di colpa, nello sguardo.

Ci sono colpi nella vita, così forti... non lo so!

Analisi della poesia

"Los heraldos negros" è un poema lirico in cui predominano le forme classiche del romanticismo e del modernismo, ma che introduce anche elementi dell'avanguardia poetica.

Troviamo il verso alessandrino (14 sillabe) - prediletto dai modernisti - e la filastrocca, ma anche irruzioni nel ritmo che spezzano il forma classica, l'introduzione di parole senza prestigio poetico ("pozzanghere", "empozar"), o lettere maiuscole nel mezzo dei versi ("Morte", "Destinazione").

Sono presenti anche alcuni elementi di prosa, come l'uso del linguaggio e delle immagini quotidiane: "pane nella porta del forno"; "il battito che chiama sulla spalla."

Si vedono le possibilità espressive del linguaggio parlato che non si limita alla grammatica o all'ortografia. Grazie a questo abbiamo i "Cristi", gli "Atilas", e ci imbattiamo nella forza semantica che ha "sono pochi, ma sono", che lascia la sensazione che, appunto, parli di un modo di "essere" più solido, che pesa di più, ed è, in qualche modo, definitivo.

La musica intrinseca del linguaggio, che è la base musicale della prosa e del verso libero, è presente nel poema con la ricchezza del suono che creano frammenti come "dell'odio di Dio", "fa impazzire gli occhi, e tutto è vissuto", "Quei colpi sanguinosi sono i crepitii." E anche nel tratto di accento di alcune parole, come "barbari" che spicca in "Forse i puledri barbari Attila saranno".

Voce poetica

Ripetizioni di "Non lo so!" presentare la voce poetica in prima persona. L'interesse della poesia è nella soggettività dell'individuo, nel suo modo di percepire il mondo. È un "io" umano vulnerabile in quanto fragile e temporaneo.

La voce poetica di "Los heraldos negros" ci definisce come esseri umani che registrano, sono consapevoli, sentono, anche ciò che è molto più grande, che ci travolge, per cui non abbiamo nemmeno un linguaggio: il destino, il divino, la sofferenza, la morte.

Ci parla della nostra umanità in quanto siamo limitati: "Non lo so!"

linguaggio

Questa voce poetica che conosce solo la propria incertezza, richiede un linguaggio di ricerca. Quello che si vuole nominare, è difficilmente possibile provare a dire: "Soffia come (...) come da (...) sarà forse (...) o (...)".

La ripetizione di "Non lo so!", E "Povero... povero!" mostra un'esasperazione, un'angoscia che rende evidente il bisogno di espressione.

Questa insufficienza del linguaggio per designare, grande preoccupazione delle avanguardie poetiche, funziona da motore del poema.

Il dolore

Una volta che si tratta di nominare "quei colpi" abbiamo le immagini dei "puledri dei barbari Atilas", "il neri araldi "di "morte" e "il crepitio di un po' di pane che compare sulla porta del forno. ardente".

Sono immagini che si concentrano sull'annuncio prima del golpe: gli araldi. Le immagini si riferiscono a una pubblicità che arriva in una corsa, massiccia, inarrestabile, (i "puledri dei barbari Atilas") e inesorabile (della "Morte"). È anche un annuncio rumoroso e progressivo: "crackling".

Tutte queste immagini anticipatrici fanno rivivere il supplizio a cui gli "araldi" si sottomettono annunciando una catastrofe che sta per arrivare ("alla porta del forno"), davanti alla quale si è completamente impotente.

L'altra immagine usata per parlare di "quei colpi" è "le profonde cadute dei Cristi dell'anima / di qualche adorabile fede che il Destino bestemmia". I "Cristi dell'anima" ci rimandano, ancora, all'essere umano torturato e che a un certo punto, in modi diversi, tutti soffriamo e portiamo.

L'immagine della "fede adorabile" è concentrata nell'uomo in quanto costruisce tutta la sua concezione del mondo, il suo motore di la vita, il suo vero centro attorno alle idee, ai principi, ai sogni in cui crede: tutto ciò che in fondo amiamo.

Sono quindi colpi al centro della nostra identità, di tutto ciò che siamo.

L'essere umano

Mentre la poesia si concentra sul dolore, ciò che significa essere umani è definito intorno ad esso.

Al centro della poesia c'è l'uomo in quanto «pensa e poi esiste». È per questa capacità di pensare, concepire, anticipare, sentire che sembra condannato a essere il testimone della tragedia.

Dare conto dell'impotenza di fronte a tragedie per le quali non ci sono ragioni né parole definisce nel poema cosa significa essere umani, in quanto fragili, vulnerabili, sottoposti a forze gigantesche che lo superano.

Implicitamente, la poesia indica la compassione, uno dei grandi temi della poetica di César Vallejo che sviluppa soprattutto in Poesie umane.

Struttura del poema

La poesia è composta da un titolo e da cinque strofe. Le prime quattro strofe sono composte da quattro versi.

L'ultima strofa è composta da un solo verso: "Ci sono colpi nella vita, così forti... Non lo so!", che ripete il verso di apertura e chiude il poema creando una struttura circolare: finisce come inizia.

La maggior parte dei versi sono alessandrini (14 sillabe).

Musicalità

Ecco alcuni elementi che insieme creano la complessa musica del poema.

Lunghezza dei versi e segni di punteggiatura

Parte della musica è diretta dalla lunghezza del verso alessandrino, di solito con alcuni with cesure (pause) create da puntini di sospensione, punto e virgola, virgole o punti esclamativi tra versi.

Rima

Nella poesia predomina la rima consonante. Si presenta, nell'ordine di ogni strofa:

1. Rime tra il primo e il quarto verso. Rima di assonanza tra il secondo e il terzo verso.
2. Rime tra la prima e la terza riga e la seconda e la quarta riga.
3. Rime tra la prima, la seconda e la quarta riga.
4. Rima di assonanza tra il primo e il terzo verso. Rime tra la seconda e la quarta riga.

Figure retoriche che incidono sul ritmo

Anafora

L'anafora è la figura retorica in cui vengono ripetute parole o frasi.

• "Ci sono colpi nella vita, così forte... Non lo so! / ColpiChe cosa dell'odio di Dio; Che cosa se davanti a loro, (...) / era sequestrato nell'anima... Non lo so!"
• "Sono pochi; ma Sono…Aprono fossati oscuri / in faccia Di più feroce e sulla schiena Di più forte. (...) // Sono le profonde cadute dei Cristi dell'anima (...) ./ Quei colpi sanguinosi Sono i crepitii"
• "E l'uomo... Povero… ¡povero! Gira gli occhi, Che cosa// (...); gira gli occhi pazzo, e tutto vissuto / è stagnante, Che cosa pozzanghera di colpa, nello sguardo".

Spicca l'anafora formata dal verso iniziale e finale del poema:

• "Ci sono colpi nella vita, così forti... non lo so!"

allitterazioni

L'allitterazione è una delle figure retoriche in cui un suono si ripete all'interno dei versi. Ecco i più significativi.

ci vaiiopè en lalla vita, tan forteè… Me no lui!
Colpireè a partire da oha dato a partire dal ha datoS; come davanti a loro,
la sbornia di tutto ciò che ha sofferto
lo so empozara in alma... io no lui!

SWn pocvoi; ma SWn... Fossa apertaassovoicuraasso
nel rvoinon masso Fiero e nel lomo masso Ferte.
Serano forsez iovoi potrvoi barbarovoi AttilaS;
o lvoi araldovoinegrvoi che cosa noimperndai il Merte.

Ssopra le cascate hsopragiorni dei Cristi dell'anima
da Aioguna fede adorabilevoi che cosae el Dètino blasfema
ESoS soffioH.HperngreentoH.Hon io crepitacioneS
di alcunin papàn cosa e?n la porta dell'horno lo so nti brucia.

E l'uomobre… Pobre... pobre! Torna indietrovoi ojvoi, Che cosa
che cosanfare per Slavorare il homFra noS llA.Mper unpalmada;
vUnione Europealve il ojvoiècvoi, e perfarevioviofare
lo sompiscina, comeo charco a partire dal coiodolore ioper mirada.

ci vaiiopè en lalla vita, tan forteè… Me no lui!

Figure letterarie del poema

Similitudine

È un confronto tra due immagini ed è facilmente individuabile perché spesso fa uso della congiunzione "come".

• Soffia come l'odio di Dio; come davanti a loro, / la sbornia (...)
• (...) stagnante, come una pozza di sensi di colpa

esclamazione

È identificato da punti esclamativi e implica stupore ed emozione. Ad esempio: "Non lo so!"

epiteti

Aggettivi che qualificano il nome. Ad esempio: "fossati oscuri", "araldi neri", "barbari Attila", "cadute profonde", "fede amabile", "colpi sanguinosi", "occhi pazzi".

Parallelismo

Consiste nel distribuire parole, frasi o frasi in parallelo per ottenere un effetto ritmico.

"Sono le profonde cadute dei Cristi dell'anima
di qualche amabile fede che cosa Il destino bestemmia.
Quei maledetti colpi Sono i crepitii
di un po' di pane che cosa nella porta del forno veniamo bruciati".

Metonimia

Consiste nel prendere la parte per il tutto o il tutto per la parte. Ad esempio, "barbari Attila" si riferisce ad Attila l'Unno, l'ultimo capo guerriero e il più potente degli Unni. Usato al plurale "Attila" implica i guerrieri, i re e i dittatori più crudeli e sanguinari che sono passati attraverso il storia: Gengis Khan, Caligola, Nerone, Ivan il Terribile, e in seguito dittatori come Hitler, Franco, Mussolini, eccetera.

Licenze linguistiche

Sono eccezioni alle regole grammaticali o ortografiche della lingua con lo scopo di creare nuovi modi di esprimersi e innovare. Un esempio di licenza linguistica è il maiuscole esotiche.

Il poema introduce l'uso delle lettere maiuscole nel mezzo dei versi, rompendo con lo schema tradizionale della grafia spagnola. In questo caso ha effetti più espressivi, ed è una risorsa che si presta a diverse interpretazioni da parte del lettore. Esempi di questi sono: "Morte", "Fate".

Declamazione di "Los heraldos negros" (audio)

Molti hanno avuto l'onore di recitare questa poesia. Segnaliamo le declamazioni di Manuelcha Prado ed Ernesto Che Guevara.

Immagine segnaposto Manuelcha Prado

Consiglio di leggere “Los heraldos negros” di Manuelcha Prado, uno dei trovatori andini più riconosciuti. È anche uno dei migliori chitarristi peruviani e ha registrato 13 album di musica indigena.

La sua interpretazione conserva l'intensità e il ritmo del fraseggio originale che, se accompagnato dalla sua chitarra, si intensifica e risalta.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara ha lasciato a sua moglie una registrazione delle poesie che leggevano insieme di notte. La registrazione era un regalo d'addio prima della sua partenza per il Congo per sostenere la sinistra di questo paese, ed è stata realizzata due anni prima della sua morte.

"Los heraldos negros" è una delle poesie della registrazione. Come dedica, il Che dice a sua moglie:

Questa è l'unica cosa
intimamente mio
e intimamente conosciuto da entrambi
che ora posso lasciarti. (Che Guevara)

L'audio originale è stato svelato per la prima volta nel documentario Che, un uomo nuovo (2010) diretto da Tristan Bauer.

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A proposito di César Vallejo

Nacque in Perù, a Santiago de Chuco, il 16 marzo 1892, e morì a Parigi, il 15 aprile 1938. Ha lavorato come giornalista, insegnante, traduttore e ha scritto saggi, opere teatrali, narrativa e poesia.

È uno dei massimi esponenti delle avanguardie poetiche latinoamericane della prima metà del XX secolo, la cui motivazione era l'innovazione del linguaggio poetico. Tra i poeti d'avanguardia, César Vallejo è considerato uno dei più audaci, audaci e irriverenti per il suo libro tre volte (1922).

L'originalità della sua poesia ha innovato e rotto gli schemi non solo in spagnolo. Il suo lavoro ha avuto ripercussioni in tutto il mondo. Per questo motivo è stato immortalato come uno dei grandi maestri della poesia.

La sua poesia più famosa è "Los heraldos negros", e il suo grande capolavoro è Poesie umane (1939), pubblicato un anno dopo la sua morte e scritto a Parigi negli anni precedenti la seconda guerra mondiale.

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