Armando Reverón: 11 opere essenziali del genio venezuelano

Armando Reverón è un pittore, disegnatore e scultore venezuelano nato nel 1889, la cui eredità è diventata così importante che il MOMA gli ha dedicato una mostra retrospettiva nel 2007.

Fu influenzato da movimenti come l'impressionismo, che imponeva il valore plastico del colore disegno, e il post-impressionismo, che ha promosso la volontà di differenziare gli stili tra gli artisti.

Oltre ad aver dato una svolta al trattamento della luce incandescente, le opere d'arte non pittoriche ideate da Reverón, come il suo bambole, oggetti, sculture e persino il suo castello autocostruito, lo hanno fatto considerare un precursore dell'arte povera, la accadendo e installazione.

Il suo lavoro è stato oggetto di numerosi studi sia in Venezuela che all'estero. La classificazione e la periodizzazione delle sue fasi pittoriche fu affidata al suo principale biografo, Alfredo Boulton, che scoprì una temporalità associata all'uso predominante di determinati colori. Ha chiamato questi cicli: il periodo blu, il periodo bianco e il periodo seppia.

Lo storico dell'arte Juan Calzadilla ha aggiunto alla periodizzazione una fase finale chiamata "periodo espressionista". In questo ritorna il disegno, i gesti si accentuano e le scene possono rappresentare da figure isolate a figure di gruppo.

Scopri le tappe di Reverón qui e scopri le opere essenziali che hanno segnato la storia dell'arte nella prima metà del XX secolo in America Latina.

Periodo blu (1918-1924)

1. Grotta

Nella prima fase di Reverón, l'influenza del post-impressionismo diventa molto evidente, così come gli artisti che hanno meritato la sua attenzione durante il suo soggiorno a Madrid, come Goya nelle sue ultime fasi. Questa sarebbe una delle figure più emblematiche per il pittore.

Nella cornice Grotta possiamo vedere due donne, come "odalische", adagiate su uno sfondo appena suggerito, che ricorda Il maja dressed vestito sì La maja. nuda di Goya. Naturalmente questa variante compositiva in cui si intravede una suggestiva donna distesa corrisponde a una tipologia abbastanza comune nel contesto dell'arte europea.

Ma qualcosa di nuovo introduce Reverón: le donne non si sdraiano su un letto o in un giardino. Sono in una grotta. L'atmosfera assume un tono misterioso con la preponderanza di un blu. Questo funziona come un velo suggestivo che rende la scena trasparente.

2. Figura sotto un uvero

I nudi saranno uno dei temi costanti nel lavoro di Reverón. Il simbolismo sarà presente in questo lavoro. Con una linea ancora impressionista e con un'atmosfera blu, una donna nuda è rappresentata sotto un albero d'uva. Porta un animale domestico in grembo. Anche il paesaggio marino fa la sua comparsa e non ti lascerà più. Un alone di mistero avvolge la scena.

3. Festa a Caraballeda

Questo dipinto rappresenta una scena di colore locale. Reverón vi cattura una celebrazione religiosa nella città di Caraballeda de La Guaira. Le pennellate in macchie e punti costruiscono l'immagine finale, privando la vernice del disegno che, come nell'impressionismo, scompare per dare spazio agli effetti della colorazione e luminosità.

Come vedete, a poco a poco il mondo onirico e simbolico delle odalische e delle citazioni I paesi europei stanno dando spazio alla vita locale, comune e semplice, nonché alla natura immediata che circonda.

Periodo bianco (1925-1934)

4. Il ranch (Il cane)

Il periodo bianco si è sviluppato dopo aver trascorso del tempo a Macuto, La Guaira, la città portuale più emblematica del Venezuela, dove l'artista trascorrerà il resto della sua vita. In questo periodo, Reverón inizia a disintegrare lo spazio e si concentra solo sui dettagli che consentiranno di costruire Immagini porose e quasi eteree basate sull'osservazione di fenomeni di luce tropicale ad altissima intensità.

Prima di costruire la sua famosa Castillete, Reverón costruì diversi "ranchos" (il nome dato in Venezuela alle case temporanee autocostruite). Nella sua terra di Macuto, il pittore iniziò una vita lontano dalla città. Il tema della vita comune e del fare cose utilitaristiche merita sempre più la tua attenzione.

5. Ritratto di Juanita con mazzo di fiori

Juanita era l'unica donna a Reverón e ha vissuto con lei tutta la vita. Era la sua musa e la sua modella, per questo sono molte le opere in cui il pittore la ritrae. In questo lavoro, Reverón opta per una linea spessa e aperta che non consente la finitezza della figura. Questa si integra in un unico piano con l'ambiente ei fiori, appena suggeriti da grandi macchie quasi espressioniste.

6. Il ranch

Questo dipinto è un'altra delle rappresentazioni che Reverón avrebbe fatto dei suoi "ranch". In questa occasione, spogliata dei dettagli ma con una forte presenza di marrone in mezzo ad un'atmosfera suggestiva e luminosa, Il ranch annuncia i cambiamenti estetici a venire.

Periodo seppia (1935-1954)

7. Natale con le bambole

Il ritorno al mondo primitivista e agli oggetti di uso quotidiano sarà sempre più evidente a partire dal 1935. Il pittore inizia a lavorare in modo esauriente con il colore seppia, che darà il tono caratteristico di questa fase. Inoltre, viene introdotto l'uso di nuove tecniche e materiali.

In questo lavoro, Reverón usa il marrone come colorazione principale. Insieme a questo, mostra già l'ossessione del pittore per il soggetto delle bambole che aveva iniziato a fare manifattura e che ora sarebbero anche motivi per essere rappresentato nei suoi quadri per sostituire il Modelli.

8. il playón

Le marine sono ancora un tema ricorrente in Armando Reverón, ma contrariamente a quella che sarebbe una rappresentazione classica dominata dall'azzurro del mare, l'artista costruisce sulla base dei toni un paesaggio marino nuvoloso, misterioso e seppia castagni.

9. Autoritratto con bambole

Gli autoritratti sono ricorrenti fin dall'inizio del lavoro del pittore. In questo, però, colpisce che accanto a lui compaiano le sue bambole, l'adorazione dei suoi ultimi anni di vita. Sembrano già, per lui, parte di se stesso. In ogni caso, fanno parte del mondo magico e misterioso che Reverón inizia a costruire.

Periodo espressionista (1945-1953)

10. può attraversare

La fase espressionista corrisponde agli ultimi anni della sua vita. In questo periodo, Reverón iniziò a esplorare scene quasi teatrali e gli elementi plastici, come il disegno, furono ripresi ancora una volta.

In questa scena vediamo la rappresentazione delle celebrazioni della Croce di Maggio, festa culturale-religiosa che si celebra in molte regioni del Venezuela, soprattutto nelle zone costiere. La tavolozza dei colori rimane incentrata sul marrone, ma le linee, seppur irregolari, ricompaiono.

Le bambole di Armando Reverón

Menzione speciale merita il bambole segnato da Armando Reverón quando abbiamo le informazioni. Dal 1935, Reverón iniziò a preoccuparsi di costruire oggetti utilitaristici con le proprie mani, come parte di un cambiamento nella sua vita che lo avrebbe portato a un crescente isolamento.

11. Polso

In questa fase la serie di le bambole, oggetti da lui stesso realizzati e che più volte sono serviti da modello per le sue opere, come abbiamo detto prima.

A proposito di Armando Reverón

Armando Reverón è nato nel 1889 nella città di Caracas. Fu vittima di diverse malattie che lo colpirono per tutta la vita, compresa la febbre tifoide che soffrì all'età di 12 anni e la schizofrenia nei suoi ultimi anni, una malattia i cui disturbi gli valsero il soprannome di "il pazzo di Borsa".

Dopo un soggiorno di alcuni anni nella città di Valencia, in Venezuela, fu ammesso all'Accademia di Belle Artes de Caracas nel 1907, dove avrà come compagni gli artisti Manuel Cabré e Rafael Monasterios, tra altri.

Tra il 1911 e il 1915 viaggiò in Europa e studiò nelle città di Barcellona e Madrid, quest'ultima città dove si iscrisse all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Si trasferì infine a Parigi, in coincidenza con l'inizio della prima guerra mondiale. A Parigi conosce l'opera impressionista e ne rimane profondamente commosso, voltando le spalle ai movimenti d'avanguardia che cominciano ad emergere.

Sentendo la sua sicurezza minacciata nel bel mezzo della guerra, chiede aiuto alla sua famiglia per tornare in Venezuela. Inizialmente si stabilì a Caracas, ma alla fine si trasferì nella città costiera di La Guaira, dove conobbe Juanita, sua compagna di vita eterna e sua modella. Lì si stabilì, riuscì a comprare un terreno e costruì la famosa Castillete.

La sua visione artistica sarà da allora influenzata dagli artisti Samys Mutzner (Romania, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Francia, 1920) e Nicolás Ferdinandov (Russia, 1886-Curaçao, 1925), che furono in Venezuela per quelle anni. Ferninandov, di cui Reverón fa un ritratto, era suo amico personale.

A La Guaira subirà la sua ultima trasformazione: volta le spalle alla vita frenetica della città, e inizia uno stile di vita premoderno che alcuni chiameranno "primitivo". In queste condizioni, iniziò a esplorare la luce e gli effetti diretti sul paesaggio, creò nuovi supporti con cui lavorare e sviluppò nuove scale cromatiche.

Ma dopo aver osservato la natura, trascorrerà i suoi ultimi anni rifugiandosi in un mondo magico di cui le sue bambole sono una parte essenziale e determinante.

Riguardo a questi lavori e al suo lavoro nel suo insieme, direbbe la ricercatrice Sonia Sofía Quintero in un articolo intitolato Armando Reverón: tra follia e genio che cosa:

Armando Reverón, interessato solo a suggerire poeticamente la realtà, si limita a tratteggiare le forme e i colori, piuttosto che a descriverla in dettaglio precisione oggettiva, confondendole tra loro, facendole svanire sullo sfondo scenografico etereo in un'atmosfera senza peso di foschia ocra e latteo.

Armando Reverón morì nel Sanatorio San Jorge di Catia, a Caracas, nel 1954. Il suo lavoro ha segnato la cultura visiva venezuelana ed è diventato un riferimento latinoamericano. Pertanto, non sorprende che nel 2011 il regista Diego Rísquez abbia girato un film sulla sua vita e le sue relazioni amorose con Juanita. Guarda il trailer nel video qui sotto: