Fauvismo: cos'è, caratteristiche, artisti e opere

Il fauvismo o fovismo era un movimento pittorico che ebbe origine nel 1905 a Parigi, in Francia. La massima plastica del Fauvismo era l'esaltazione del colore, basata sull'idea che la creazione nasceva dall'istinto piuttosto che dall'intelletto o dai sentimenti.

Ora, quali sono le caratteristiche del Fauvismo? Come e quando è nata l'arte fauvista? Cosa significa la parola Fauvismo e da dove deriva?

Caratteristiche della pittura fauvista o fovista

In questo segmento potremo vedere quali sono le caratteristiche principali del movimento fauve.

Esaltazione del colore

Sebbene il fauvismo sia ancora legato alla rappresentazione della natura, cioè degli oggetti riconoscibili, non cerca la rappresentazione naturalistica, ma per esaltare il valore stesso del colore, che si preferisce utilizzare allo stato puro e in a diretto.

Quindi, l'opera fauvista vanta una colorazione audace. Usa i colori brutalmente e con relativa arbitrarietà, cercando deliberatamente un senso di dissonanza che rompe l'associazione del colore con la rappresentazione della realtà così com'è concepito.

Istinto e impulsività

Più che indagare sui sentimenti o sui pensieri dell'artista, il Fauvismo mostra il flusso dell'istinto creativo. Di conseguenza, le linee ei colori risultano da gesti impulsivi, cercando così di raggiungere la genuinità. attribuito ai bambini o al "selvaggio", cioè a ciò che non è stato "toccato" dall'ordine civilizzatore dominante.

Disinteresse per la prospettiva e la modellazione

Un'altra caratteristica dell'arte fauvista era la mancanza di interesse per la profondità spaziale, la prospettiva e la modellazione e, con essa, per il chiaroscuro. Le figure nel piano fauvista sono generalmente piatte e talvolta sono delineate da contorni spessi. Svanisce così la pretesa di costruire immagini che imitano il mondo visibile.

Colpi spontanei e sciolti

In coerenza con il senso dell'istinto, nella pittura fauvista dominano i tratti spontanei. Dal punto di vista compositivo, queste linee appaiono sciolte e sono solitamente definitive, cioè non soggette ad affinamenti e rifiniture, poiché ciò andrebbe contro “l'intuizione”. Quindi, molte volte queste linee hanno portato a macchie che hanno creato effetti particolari.

Assenza dal lavoro all'aperto

Mentre movimenti come l'impressionismo si erano lasciati lavorare all'aria aperta, il fauvismo, come altre correnti, ritorna al Lavoro in studio, poiché non è interessato all'osservazione della natura ma al linguaggio plastico, con un'enfasi sul colore e sulla sua capacità espressivo.

Temi del fauvismo

I temi del Fauvismo potrebbero abbracciare lo spettro di ritratti, paesaggi, oggetti di uso quotidiano, il rapporto idilliaco degli esseri umani con la natura e scene d'interni.

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Contesto storico e origine del Fauvismo

Verso la fine dell'Ottocento l'arte iniziò un'importante trasformazione, frutto di molti processi convergenti. Ad esempio, l'influenza del romanticismo aveva incoraggiato le generazioni successive a cercare un linguaggio personale e originale. D'altra parte, la comparsa delle tecnologie dell'immagine, come la macchina fotografica, ha influenzato il modo in cui è stata concepita la funzione dell'arte occidentale.

Così, nell'ultimo terzo del XIX secolo, si vedevano già proposte rischiose come l'impressionismo, il post-impressionismo, il simbolismo, l'arte naif e altre correnti. Il fauvismo, infatti, era contemporaneo dell'espressionismo tedesco e, come esso, difendeva la libertà di espressione.

Il fauvismo riuscì a farsi strada nel Salon d'Automne di Parigi nel 1905, che dedicò la sala numero otto agli artisti Henry Matisse, Maurice Vlaminck e André Derain. Ma le caratteristiche delle sue opere hanno scandalizzato il pubblico e, soprattutto, alcuni critici più conservatori. I dipinti mostravano colori stridenti e incoerenti con la "realtà".

Si trattava di uno spettacolo sconvolgente e stimolante, così il critico Louis Vauxcelles si esprimeva così: “Donatello chez les fauves”, che in francese significa: “Wow! Donatello tra le bestie”. Così, quella che iniziò come una squalifica, fu assunta dagli artisti come nome del nuovo stile: “Fauvismo”, il movimento delle “bestie selvagge”.

Non si può dire che il Fauvismo fosse un movimento con un manifesto programmatico, come lo era, ad esempio, il Futurismo. Tuttavia, i suoi artisti condividevano l'interesse per l'esaltazione del colore e l'intenzione di rottura. Di conseguenza, nel 1908 il fauvismo svanì. Tuttavia, la sua influenza fu fondamentale per la prima generazione di avanguardia.

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Principali artisti e opere del Fauvismo

Henri Matisse (1869-1954)

Pittore, scultore, litografo e disegnatore francese. Era interessato alla composizione più che alle figure stesse. Abbandona la prospettiva, la profondità spaziale, il disegno e il chiaroscuro per trattare il colore come un valore in sé. È stato influenzato da Vincent van Gogh e dall'arte esotica. Fu una figura di grande importanza nell'opera di Pablo Picasso e di altri artisti della sua generazione.

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André Derain (1880-1954)

Pittore di origine francese. Ha lavorato con l'uso di colori accesi, pennellate energiche e pennellate senza continuità. Fu ampiamente influenzato da Cézanne, suscitando il suo interesse per il cubismo una volta svanita l'ondata fauvista. Anni dopo, è tornato a un tipo di pittura che è stata descritta come avente un tono "neoclassico", uno stile che ha continuato a sviluppare da allora in poi.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Pittore francese, da una famiglia di musicisti. Si è avventurato in diverse correnti come il realismo e l'espressionismo ed è stato fortemente influenzato dall'opera unica di Vincent van Gogh. Era amico intimo di Derain, con il quale ha fondato uno studio da cui hanno lavorato insieme.

Raoul Dufy (1877-1953)

Pittore, incisore e decoratore francese. Nei suoi inizi, si avventurò nello stile impressionista della fine del XIX secolo. Grazie all'influenza di Matisse su di lui, si avvicinò all'estetica fauvista. Il suo lavoro è stato caratterizzato dall'uso della geometrizzazione e dal contrasto dei toni.