Diego Velázquez: biografia, dipinti e caratteristiche del maestro del barocco spagnolo

Diego Velázquez è considerato il pittore più importante del periodo barocco spagnolo. Il suo servizio come pittore da camera a Filippo IV gli ha permesso di studiare i grandi maestri dell'arte nazionale e internazionale e, con essa, ha raggiunto uno stile molto personale che avrebbe lasciato un segno indelebile nella storia del pittura.

Ma com'è stata la vita di Diego Velázquez? Quali sono le caratteristiche del tuo stile e della tua tecnica? Quali insegnanti hanno avuto un'influenza su di lui? Quali sono stati i tuoi lavori più importanti?

Biografia di Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Auto ritratto*, 1640, olio su tela, 45,8 cm × 38 cm, Museo delle Belle Arti di Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, meglio conosciuto come Diego Velázquez, nacque a Siviglia nel 1599. Di nonni portoghesi, era figlio di Juan Rodríguez de Silva e della sivigliana Jerónima Velázquez.

La formazione artistica di Diego Velázquez si è svolta principalmente nella sua città natale, Siviglia. Lì ricevette lezioni da due importanti insegnanti. A quanto pare il primo è stato Francisco de Herrera. Successivamente entra nella bottega del maestro Francisco Pacheco, figura fondamentale della sua vita e successiva rappresentazione.

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Infatti nel 1618 sposò la figlia del suo maestro, Juana Pacheco, quando non aveva ancora 19 anni. Con lei ebbe due figlie, Francisca e Ignacia, anch'esse nate nella città di Siviglia.

Durante il suo periodo sivigliano, Diego Velázquez sviluppò ampiamente nature morte, scene di taverna o scene di cucina e dipinti religiosi. In tutto, Velázquez ha mostrato un naturalismo oscuro di grande fattura che gli è valso un ampio riconoscimento.

Da questa fase, infatti, è la sua celebre tela Il portatore d'acqua di Siviglia, che gli ha dato un'importante proiezione professionale. Questo naturalismo di Velázquez dialogava con i grandi maestri Caravaggio e Ribera, rappresentanti di questa corrente pittorica che raggiunse livelli mai esplorati prima.

Da Siviglia alla corte del re Felipe IV

Incoraggiato dal suo maestro e suocero, Velázquez si recò a Madrid nel 1622 con l'idea di ottenere una posizione al servizio della monarchia spagnola. Sebbene non abbia raggiunto il suo obiettivo e sia tornato a Siviglia, a quel tempo dipinse un ritratto di Luis de Góngora che attirò l'attenzione dell'élite della capitale.

Un anno dopo, nel 1623, fu chiamato a Madrid dal conte duca d'Olivares per redigere un ritratto del re Felipe IV. Gli piacque così tanto che ottenne l'incarico di insegnante di tribunale. Una volta installato, poté studiare i maestri della collezione del palazzo, come Tiziano, che Velázquez considerava il suo pittore preferito.

Sotto la protezione reale, Velázquez produsse gran parte del suo lavoro. Date le condizioni dell'epoca, la sua produzione era per lo più limitata a ritratti della famiglia reale, ritratti di corte e personaggi di spicco.

Velázquez ha avuto il riconoscimento di importanti suoi coetanei nel mondo della pittura europea. Fu il caso di Pedro Pablo Rubens, che in quegli anni si trovava a Madrid e con il quale venne a collaborare. Fu lo stesso Rubens a consigliargli di recarsi in Italia per studiare i grandi maestri. Sotto la sua influenza, Velázquez produsse la famosa tela Il trionfo di BaccoMa a differenza dei pittori convenzionali, il suo schietto naturalismo lo avvicinava più a una scena di natura morta che a una scena mitologica.

Viaggia in Italia nell'opera di Velázquez

Nel 1626 Velázquez si recò in Italia per studiare i grandi maestri e perfezionare la sua tecnica artistica. Durante questo periodo studiò costantemente l'opera di Tintoretto, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Protetto da tali studi, affina il suo modello prospettico.

Velázquez tornò a Madrid nell'anno 1631. Il suo lavoro, ormai maturo e in percettibile cambiamento di stile, fu da allora estremamente prolifico, e collaborò con molti progetti reali, tra cui possiamo citare la decorazione del nuovo Palazzo del Buen Retiro e della Torre de la Fermare. È anche il tempo delle sue grandi tele La resa di Breda e il Incoronazione della Vergine.

Nel 1649 Velázquez si recò una seconda e ultima volta in Italia con lo scopo di acquisire nuovi pezzi per la collezione reale, sia pittorici che scultorei. Il viaggio è stato anche un'occasione per approfondire i suoi studi.

In quel periodo Velázquez ha un figlio fuori dal matrimonio, di nome Antonio. Libera anche il suo schiavo Juan de Pareja, da lui ritratto in una delle sue opere più note.

Influenzato dalla tecnica, dalla composizione e dal sensualismo dei grandi maestri italiani, l'artista realizza a Roma il suo unico nudo femminile: Venere allo specchio. Il prestigio del pittore fu tale che, dopo le sue insistenze, riuscì a farsi concedere un ritratto da papa Innocenzo X. In questo ritratto Velázquez sfoggerà una nuova linea artistica raffinata in Italia, che gli garantirà la definitiva consacrazione di nuovo in Spagna.

Come si può vedere, Velázquez ha acquisito tecnica e ha ampliato lo spettro dei soggetti e dei generi pittorici che ha eseguito. con uguale maestria: nature morte, ritratti, dipinti storici, scene di genere, scene e scene religiose mitologico. L'aumento di prestigio fu inarrestabile.

La consacrazione definitiva di Velázquez e i suoi ultimi anni

Al ritorno a Madrid, Velázquez ha portato una fornitura di 300 nuovi pezzi per la collezione della casa reale. Dopo questo, fu nominato inquilino del palazzo e continuò a lavorare per il re fino alla fine dei suoi giorni. In questa fase, Velázquez ottenne la tanto attesa nomina a cavaliere dell'Ordine di Santiago.

Questo sarà il periodo in cui dipinse la sua opera più famosa, Las Meninas, che rivela l'interesse concettuale dell'artista nel nobilitare la pittura accanto alle arti liberali, mentre rivela le preoccupazioni della monarchia per la successione reale.

Diego Velázquez morì il 6 agosto 1660 con tutti gli onori che un artista talentuoso e consacrato come lui potesse ricevere.

Caratteristiche, stile e contributi di Diego Velázquez

Sebbene in tutte le sue fasi Velázquez abbia dimostrato grande maestria, la trasformazione della sua linea in negli anni, grazie al quale è riuscito a sviluppare un linguaggio particolare e distintivo che immortalerebbe. Pertanto, per parlare delle sue caratteristiche di stile è necessario tener conto della sua evoluzione nel tempo.

In ogni caso, come caratteristiche generali si possono citare le seguenti: profondità spaziale, uso di la prospettiva aerea e il lavoro diretto sulla tela, cioè senza schizzi, una tecnica chiamata "pittura" alla cugina".

Prima tappa o tappa sivigliana

Naturalismo oscuro.
Modellazione precisa.
Grande realismo nelle scene.
Illuminazione ad alto contrasto.
Manipolazione delle sorgenti luminose a seconda degli effetti.
Composizione di tipo diagonale.
Pennellate pastose.
Tavolozza dei colori tra la terra e il rosso.

Seconda tappa o tappa di Madrid

Nei primi anni della sua tappa madrilena, il pittore modificò la sua tavolozza di colori. A poco a poco si separò dal naturalismo tenebrista. L'influenza dell'arte italiana si riscontra nei tratti di questa fase, espressione della sua maturità artistica. Vediamo.

Luminosità franca nelle sue composizioni.
Uso di sfondi chiari.
Sostituzione di pennellate finite con pennellate sciolte, con applicazione di colori traslucidi per accentuare i dettagli.
Perfezionare la tua prospettiva.
Miglioramento anatomico.

Con quest'ultimo, Velázquez ha lasciato dietro di sé la colorazione a strati, come era tipico dei suoi colleghi spagnoli. Questo gli ha permesso di creare un stile originale che ha stabilito un precedente nella storia della pittura spagnola.

I suoi ultimi dipinti mostrano questo nuovo concetto della linea pittorica che non si esaurisce nel dettaglio, ma lascia aperte le trame in modo che l'immagine sia completata nell'occhio dello spettatore. Forse per questo Velázquez ebbe un'influenza importante sugli impressionisti.

Dipinti di Diego Velázquez

È difficile fare un elenco delle opere più importanti di Diego Velázquez, poiché il pittore ha mostrato grande importanza in ciascuna di esse. Tuttavia, alcuni pezzi in particolare si distinguono. Amen a quelli che abbiamo già esposto, come Il portatore d'acqua di Siviglia, Ritratto dell'infante Don Carlos, Ritratto equestre del re Filippo IV, Las Meninas sì Ritratto di papa Innocenzo X, possiamo fare riferimento alle seguenti opere di Diego Velázquez: