Impressionismo: caratteristiche, opere e artisti più importanti

Il movimento impressionista rappresenta un punto di svolta nella storia della pittura occidentale. Sebbene non possa essere definita un'arte d'avanguardia, si può dire che l'impressionismo ha aperto la strada a ciò che alcuni esperti chiamano “La volontà differenziante di stile” tra gli artisti che, infine, hanno reso possibile la germinazione dello spirito d'avanguardia (Pierre Francastello).

Intorno al 1867, il pittore Edouard Manet espose i suoi scandalosi dipinti nella Sala dei Respinti a Parigi Olimpia sì Pranzo sull'erba, perché la giuria non l'ha trovata degna del Salone Ufficiale, come l'opera di quasi tremila artisti.

Anche altri artisti come Claude Monet, Edgar Degas o Pierre-Auguste Renoir erano stati sistematicamente respinti. Avevano tutti qualcosa in comune: erano convinti di avere qualcosa di nuovo da mostrare e che il loro punto di vista fosse prezioso. Ma cosa stavano proponendo e cosa li rendeva così importanti?

Un nuovo look

Artisti come Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley o Pissarro, tra molti altri, condividevano valori e principi plastici comuni. Per cominciare, hanno proposto un'arte cittadina per eccellenza.

Con l'avanzare dell'industrializzazione e la modernizzazione delle città europee, i giudici del Salone Ufficiale di Parigi erano ancora legati a temi premoderni: i paesaggi pastorali, il mondo vegetale, le grandi mitologie storiche, eccetera.

Gli impressionisti, invece, riconobbero la città moderna come un paesaggio, perché compresero che i cambiamenti storici influirono anche sulla funzione dell'arte.

Ad esempio, se prima le persone dovevano avere molti soldi e tempo per commissionare un ritratto, ora, con l'invenzione del fotografia, che era possibile in pochi minuti e ad un costo molto contenuto, con il vantaggio che l'immagine poteva essere giocare.

Questi artisti insoddisfatti si chiedevano: sarà ancora praticabile un'arte che "documenta" a malapena il mondo delle idee antiche e il cui linguaggio non si evolve? Sarà utile un'arte che si limiti a ritrarre la natura alla perfezione? Ritrarre è fotografia! Naturalmente l'arte può fare molto di più! È una questione di prospettiva, diranno.

In primo luogo, gli impressionisti hanno approfittato del fatto che la fotografia era in bianco e nero. Successivamente, alcuni progressi industriali hanno facilitato alcune trasformazioni nei modi di produzione dell'arte. Ad esempio, grazie all'industrializzazione, gli artisti sono stati in grado di avere colori ad olio in tubi, consentendo loro di uscire per dipingere senza paura che la vernice si asciugasse.

Lavorando in silenzio all'aria aperta, si sono concentrati sulla rappresentazione di fenomeni luminosi belli ma istantanei che richiedevano velocità per coglierli sulla tela: un tramonto, il riflesso della luce sull'acqua, il modo in cui l'illuminazione cambia il colore delle cose, eccetera.

Iniziarono così a sviluppare una nuova tecnica che sarebbe diventata una vera scuola pittorica, incentrata sulla luce e sul colore. Vediamo quali sono queste tecniche e caratteristiche che hanno definito l'Impressionismo.

Caratteristiche dell'impressionismo

Gli impressionisti intendevano la realtà come costante divenire e non come essere finire. Per questi artisti, le cose non sono Sono; semplicemente, le cose sembrano essere.

Si aprivano quindi alla percezione sensoriale del momento, dell'attimo irripetibile che doveva essere registrato immediatamente e rapidamente. Tra gli elementi caratteristici dell'impressionismo abbiamo:

La luce come interesse fondamentale

Gli impressionisti stabilirono come punto fondamentale lo studio della luce attraverso la tecnica pittorica. Hanno capito che i colori non erano una proprietà degli oggetti, ma il risultato della rifrazione della luce sulla materia.

Fino ad ora, la luce era stata studiata nell'arte come simbolo di divinità o conoscenza (arte gotica), o come elemento plastico per ottenere volumi definiti e rappresentazioni realistiche e naturalistiche (rinascimento, classicismo).

Gli impressionisti pongono la luce stessa al centro dell'interesse e, quindi, si concentrano sulla rappresentazione dei suoi effetti. Cioè, studiano la luce come fenomeno: il suo comportamento, la sua evoluzione nel momento, il modo in cui interagisce con gli oggetti. Quindi, tutte le tecniche e le caratteristiche che hanno sviluppato seguono questa base. Sarà evidente nei punti seguenti.

Nuove cornici e punti di vista

Molti artisti impressionisti hanno esplorato angoli, prospettive e inquadrature mai viste prima nella pittura. Ormai la fotografia seguiva l'estetica classica del Rinascimento, ma è vero che già si cominciavano a intravedere nuovi approcci e nuove angolazioni. Sedotti da queste possibilità, gli impressionisti si staccarono dall'inquadratura classica, frontale e simmetrica, e optarono per angoli inaspettati nella pittura.

Inoltre, gli impressionisti erano interessati ai momenti che passano inosservati o alle scene che rimangono nascoste agli occhi degli spettatori, come questo esempio di Edgar Degas. Nell'immagine sopra, vediamo come Degas rappresenti una prova di balletto in scena dalla buca dell'orchestra, come accusato dal riso di un contrabbasso nell'angolo in basso a sinistra.

Abbandono del disegno corretto

Il disegno perfettamente delineato diventa poco pratico per gli impressionisti. Molti di loro elimineranno la linea e proietteranno i volumi delle forme colorando direttamente, il che rivela una grande maestria.

Altri, come Tolouse-Lautrec o Edgar Degas, continueranno ad utilizzare la linea, ma non sarà più una linea definita e pulita, bensì con un ritmo un po' nervoso, con revisioni e impressioni improvvise.

Sovrapporre i colori sulla tela

Ora gli impressionisti non sono tenuti a mescolare i colori sulla tavolozza. Molti, infatti, si liberano da questo passaggio ed escono allo scoperto alla ricerca di fenomeni di luce. Influenzati dalle teorie ottiche, gli impressionisti mescolano i colori direttamente sulla tela.

Lo fanno usando due tecniche: o mescolano un colore sopra l'altro o hanno un colore primario. fianco a fianco in modo che, vista da lontano, la vibrazione tra i due generi la percezione del colore secondario. Ciò richiede una certa complicità da parte dello spettatore.

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Pennellate, pennellate e punti

Se l'obiettivo è sovrapporre i colori il più rapidamente possibile per catturare l'effetto fugace della luce, è meglio risparmiare sui dettagli. Quindi, gli impressionisti preferiranno pennellate dirette, molte volte con tratti spessi o con tratti di pennello. Useranno anche la sovrapposizione di punti per creare un impasto con volume.

Assenza di finiture e soppressione dei dettagli a favore dell'insieme

Poiché i fenomeni luminosi sono circostanziali e brevi, i pittori impressionisti devono sopprimere i dettagli, così ammirati nell'arte del passato, per favorire l'osservazione dell'insieme.

Tutte queste tecniche rendono l'opera priva di finiture di pregio; le linee sono lasciate aperte, le trame porose e le linee, quando esistono, disgiunte o riviste.

C'è anche un gioco psicologico in questo: la percezione si completa nel cervello dello spettatore che, nonostante di questi dettagli, riesce a registrare nel suo cervello un'immagine delimitata, ogni volta che guarda l'opera nel suo impostato.

Argomenti casuali o irrilevanti

L'arte prima dell'impressionismo, e anche altri movimenti paralleli, hanno insistito sulla rappresentazione del contenuto trascendente come giustificazione del valore dell'opera artistica. Ogni donna nuda era una Venere, mai una semplice donna. La morte doveva essere eroica o trascendente; il paesaggio, sogno d'altri tempi; sentimenti personali, una bandiera da difendere; povertà, un problema da denunciare.

Gli impressionisti lasciano quel mondo alle spalle e riconoscono la realtà che hanno davanti al naso: per l'impressionismo una donna nuda era una donna nuda.

Per esempio, Olimpia Era un dipinto di Manet ispirato al noto Venere di Urbino, dipinto da Tiziano nel XVI secolo, ma gli attributi di Venere furono scambiati con gli attributi di una prostituta. E che scandalo! Gli è quasi costata la censura dei quadri Olimpia sì Pranzo sull'erba a Manetta.

Inoltre, la città, già modificata dal paesaggio industriale, diventa anche degna di rappresentanza, così come tutto ciò che contiene: le persone, i stazioni ferroviarie, feste, pasti, vita bohémien, il parco, le prove, la fossa dell'orchestra, le corse dei cavalli, il gioco d'azzardo, il viale…

Ma in realtà lo fanno per non dare dignità a questi problemi. Lo fanno per sancire l'importanza dell'arte e del linguaggio plastico in tema di rappresentazione. Qualsiasi soggetto per loro è una scusa per un buon dipinto. Non è il tema che rende importante un'opera: è il modo di rappresentarla. Con ciò gli impressionisti avanzano sulla via dell'autonomia dell'arte.

Da rifiutati a impressionisti: origine del termine

Gli artisti che hanno dipinto in questo modo hanno condiviso molte delle loro riflessioni tra loro e si sono sentiti parte di un collettivo. Hanno apprezzato l'originalità rispetto alla perfezione. Inoltre, richiedevano uno spettatore audace e complice che fosse disposto a condividere un nuovo punto di vista.

Ma questa generazione dei cosiddetti "impressionisti" ha dovuto affrontare il rifiuto, essendo la prima a mettere in discussione apertamente il tradizione pittorica basata sul rispetto per disegno definito, il profondità spaziale, il chiaroscuro e certamente il argomenti trascendenti (storici, mitologici, religiosi, letterari e ritratti di grandi personalità).

Naturalmente, c'erano temi un po' più leggeri nel 19° secolo. La tradizione di scene di costumi, nature morte, paesaggi pastorali e marini è lunga. Ma a quel tempo, perché un'opera potesse entrare nel Grand Salon Ufficiale di Parigi, era necessario che corrispondesse ai grandi temi e ai valori plastici attuali.

La Sala Ufficiale esiste dal XVIII secolo, ed era la piattaforma più importante per promuovere la consacrazione degli artisti. Tutti facevano a gara per meritare di comparire in Sala. Ma gli impressionisti furono sistematicamente respinti.

Nel 1863, la giuria del Salone Ufficiale di Parigi aveva respinto un numero tale di opere da generare uno scandalo. Viste le lamentele degli artisti, che volevano far parlare il pubblico, il governo francese sovvenziona una Sala dei Respinti, alla quale partecipa Manet. Il disastro fu tale che il governo non replicò mai più l'iniziativa.

Ispirati da Manet, i nuovi talenti decisero di formare una società per azioni di pittori, scultori e incisori e infine, nel 1874, organizzarono una propria sala dei respinti. La mostra si è tenuta in uno spazio offerto dal fotografo Nadar e molte persone sono venute per curiosità, ma senza fede.

Era infatti venuto il critico Louis Leroy, particolarmente stupito dal dipinto di Claude Monet intitolato Monet Impressione del sole nascente. Ha poi pubblicato una critica sulla stampa che diceva:

“Guardando il lavoro, ho pensato che i miei occhiali fossero sporchi. Cosa rappresenta questa tela..., il dipinto non aveva né giusto né sbagliato... Impressione! Certo che produce un'impressione... la carta da parati allo stato embrionale è più fatta di questo marino..."

Scontenti, ma con astuzia ed eleganza, gli artisti alle prime armi assunsero la squalifica come nome del movimento. Impressionisti! Sì, lo saremo, e con grande onore: impressionisti!

E quello che all'inizio era un rifiuto, prima o poi divenne la più lunga standing ovation nell'arte moderna. L'interesse per l'impressionismo raggiunge un tale estremo che oggi questo movimento, fugace come il tramonti che dipinse, ha i suoi musei a Parigi: il Musée d'Orsay e il Musée de la Aranciera.

Ma attenzione! È vero che il movimento non durò a lungo, ma la sua influenza è presente nell'arte dei posteri, sia nell'arte europea che nell'arte latinoamericana.

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Grandi Artisti Impressionisti

Ci sono molti artisti che danno il tono al movimento impressionista. In questa sezione ne citeremo alcuni tra i più importanti, e che hanno partecipato alla prima mostra:

Edouard Manet (1832-1883)

Era davvero un pittore di transizione che non era mai abbastanza a suo agio con l'essere inserito nel movimento impressionista, o almeno non all'inizio. Tuttavia, fu un'ispirazione fondamentale per i giovani pittori, soprattutto dopo la sua mostra nella Sala dei Respinti. Tra le sue opere famose, spiccano Colazione sull'erba, Olimpia sì Un bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Il nome del movimento impressionista è indirettamente dovuto a Monet. È stato in grado di ottenere uno sviluppo fine e meraviglioso degli effetti di luce in tutti i tipi di superfici, come su ninfee, acqua, atmosfere nuvolose e trame del vegetazione. Tra le sue opere più importanti, spicca Impressione del sole nascente e la serie di ninfee.

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Camile Pissarro (1830-1903)

Divenne ossessionato dall'evidenziare come la luce trasformasse qualsiasi paesaggio in una realtà totalmente nuova davanti agli occhi dello spettatore. Influenzato dai suoi viaggi ai Caraibi, dove ha studiato gli effetti di luce sulle coste del Venezuela, Pissarro dipinge i suoi quadri come fossero istantanee, cogliendone le molteplici facce realtà. Tra le sue opere più importanti, la serie dei Boulevard de Montmartre sì Tramonto a Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Questo pittore è ben noto per lo sviluppo sistematico di soggetti come ballerini, musicisti e cavalli. Oltre a catturare molto bene gli effetti della luce, come tutti gli impressionisti, Degas era molto interessato a scatti innovativi e momenti istantanei o fugaci. Per questo non dava importanza alle “pose”, ma alle torsioni del corpo scartate dalla tradizione per “mancanza di eleganza”: un donna che si allaccia le scarpe mentre le sue ginocchia escono ad angolo, nel momento in cui un sapone cade nella vasca da bagno e deve essere sollevato, ecc. Tra le sue opere ricordiamo: Lezione di danza sì Assenzio.

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Berthe Morisot (1841-1895)

Era una donna di spicco nel movimento, cosa non facile ai suoi tempi. Riuscì ad esporre al Salon di Parigi nel 1864, ma presto si unì al movimento impressionista. Edourad Manet fu suo amico personale dal 1868, da quel momento Morisot divenne un tema ricorrente nella sua pittura.

Nel 1873, già toccato dallo stile impressionista, fu respinto dalla giuria del salone ufficiale. Si è così unito alla grande esibizione del gruppo che ha regalato a tutti la tanto attesa proiezione professionale. Tra i suoi quadri più famosi possiamo citare La culla sì Eugene Manet sull'isola di Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Il suo stile è segnato dalla porosità della sua linea. Crea atmosfere a macchie indefinite, senza contorni netti, dove i colori si mescolano e i piani non si distinguono, come se tutto fosse tessuto e trattenuto da ogni elemento. Famose sono le scene che ritraggono la vita borghese del suo tempo, i pranzi, le feste, le passeggiate. Renoir è famoso per le sue opere Danza al moulin de la Galette sì Il pranzo dei rematori.

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Altri nomi di vitale importanza

Qualsiasi elenco di solito è ingiusto. Molti sono i nomi di pittori impressionisti fondamentali nello sviluppo del movimento. Non possiamo svilupparli tutti, ma almeno possiamo registrare tutti i nomi che hanno partecipato alla prima mostra che ha dato impulso al movimento.

Oltre a Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro e Degas, nella prima mostra impressionista troviamo Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert e Henri Rouart.

Da quel momento in poi, molti altri si uniranno al movimento, prendendo una svolta fondamentale verso lo sviluppo del linguaggio post-impressionista e d'avanguardia.

Perché l'impressionismo non è un movimento d'avanguardia?

Nonostante tutto ciò che l'impressionismo ha rivoluzionato la tecnica pittorica, non è considerato propriamente un movimento d'avanguardia, anche se è riconosciuto essere stato fondamentale nello sviluppo di valori come originalità artistica sì Stile personale.

Nonostante tutta l'influenza che può aver esercitato, l'impressionismo rimase attaccato a concetto cardine di tutta la tradizione pittorica occidentale: restava un'arte che imitava il natura a arte naturalistica (da non confondere con il movimento letterario e pittorico noto come naturalismo).

Ciò significa che l'impressionismo ha continuato ad applicare i principi di base di figurazione sì verosimiglianza, pur avendo rotto con il dominio della linea, della profondità spaziale e del chiaroscuro, nonché con l'obbligo di rappresentare temi trascendentali.

Con un linguaggio visivo rinnovato e temi casual e moderni, gli artisti impressionisti hanno aperto la porta alle nuove generazioni per esplorare idee rivoluzionarie. Sicuramente, dai post-impressionisti e dalle avanguardie agli artisti contemporanei, il mondo ha molto da ringraziare per l'impressionismo.

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